GRITOS VERTICALES, de Gracia Iglesias, PRÓXIMAMENTE.

GRITOS VERTICALES, de Gracia Iglesias Lodares.
Prólogo: Juana Castro.
Ilustra: Ana Arcas Espejo.
Colección de Poesía Ilustrada.
Cangrejo Pistolero Ediciones.
---PRÓXIMAMENTE---

El caos y la revelación, por Joaquín Juan Penalva. ESTIBADOR DE SOMBRAS. Diarioinformacion.es

El caos y la revelación

El diseño arriesgado y exquisito caracteriza "Estibador de sombras", la última propuesta poética de José Daniel García

POR JOAQUÍN JUAN PENALVA
La última propuesta poética de José Daniel García (Córdoba, 1979) se titula Estibador de sombras, una breve reunión de poemas que ha visto la luz en la editorial sevillana Cangrejo Pistolero, concretamente en la colección Cuadernos Caníbales, que se caracteriza por su diseño arriesgado y exquisito. José Daniel García, diplomado en Ciencias de la Educación y licenciado en Humanidades, no es, ni mucho menos, un recién llegado a la poesía, y acaso por eso sorprende todavía más la originalidad creativa de su nuevo libro, fruto de una estancia en la Residencia de Estudiantes durante el curso 2008/2009. Con anterioridad, José Daniel García había publicado dos poemarios, El sueño del monóxido (2006) y Coma (2008), galardonados con el Premio Andalucía Joven y el Premio Hiperión, respectivamente.
En lo que respecta a Estibador de sombras, lo primero que llama la atención del lector es su espectacular diseño, cuidado hasta el más mínimo detalle por los responsables de la colección, Antonio García Villarán y Nuria Mezquita. Los poemas del cordobés, además, establecen una convivencia perfecta con las ilustraciones de Antonio R. Montesinos. Estibador de sombras no es sólo una plaquette, sino un atractivo objeto impreso en el que la tinta nunca es negra y el fondo de página nunca es blanco.
Nacho Montoto, en la presentación de este libro el pasado junio, ofrecía algunas pautas fundamentales para su lectura: "Hay en la poesía de José Daniel una revelación de sus orígenes, una carga social que dulcemente ensombrece con imágenes que iluminan el poema. La torsión sensorial, que se expande de principio a fin en sus libros, provoca en el lector una convulsión que no le permite permanecer ajeno al verso". Esto mismo ya lo había apuntado Luis Antonio de Villena en su Prólogo con lija al volumen: "Su corto libro Estibador de sombras es todo él una muestra de inquietud por avanzar y diré más, al leerlo, uno siente que es el fruto (algo amargo) de una crisis íntima". Sin duda, uno de los grandes aciertos de este poemario es el uso de imágenes inesperadas, ya desde el propio título, que alude a una persona que va distribuyendo, a lo largo de su vida, el peso de las sombras. Hay una cita de Cioran que preside todo el volumen y puede utilizarse a modo de brújula: "Deseamos el caos, pero tememos sus revelaciones".
Estibador de sombras, a pesar de su brevedad, se divide en tres series: Sub umbra, dormio, Sub umbra, dego y Sub umbra, floreo. En la primera parte, el autor detalla la tarea, el quehacer cotidiano de un "estibador de sombras": "Vivo en un archipiélago de bruma. / Mi oficio: separar la luz del humo". En uno de los poemas de esta parte, "(residua)", aparece una de esas imágenes inesperadas que tan bien construye el poeta: "Llevo en las manos restos de una pesadilla; / se meten en la piel, como la pólvora".
Las composiciones de la segunda parte, en cambio, van perfilando a un personaje determinado, que toma cuerpo en los versos de "(raro)" y "(letraherido)"; pronto irrumpen, sin embargo, el protagonista de "(fe)" un perro que no abandona en ningún momento la tumba de su amo, y el arco iris de "(paraíso)", una reescritura, en cierto modo, de Over the rainbow, tema principal de El mago de Oz. En la última parte, Sub umbra, floreo, hay un único poema dividido en tres tiempos, "(manifiesto apócrifo de la joven poesía española)". La pieza, en realidad, está dedicada a Annabel Lee, pero esta nueva Annabel no puede ser la misma que de la Poe, y ahí es donde encontramos el "manifiesto", en la forma que tiene la nueva poesía de reinterpretar los motivos literarios y romper nuestras expectativas: "tu cuerpo abanderado, Annabel Lee, / lámpara de cometa. / Debo reconstruirte / y enterrarte / en un sepulcro de algas radiactivas" Nunca es tarde para administrar las sombras.

Fuente: Diarioinformacion.es

SUPERÁVIT, de Nacho Montoto. PRÓXIMAMENTE.

SUPERÁVIT, de Nacho Montoto
Ilustra: Antonio G. Villarán
Colección Poesía Ilustrada
Cangrejo Pistolero Ediciones
---PRÓXIMAMENTE---

Reseña de ESTIBADOR DE SOMBRAS, de José Daniel García en la revista de EUTOPÍA

Reseña de ESTIBADOR DE SOMBRAS, de José Daniel García, en la revista de EUTOPÍA 2010.

ESTIBADOR DE SOMBRAS, por Joaquín Pérez Azaústre. diarioabierto.es

Puerta de Toledo

Estibador de sombras

23/09/2010

Joaquín Pérez Azaústre

Estibador de sombras, la mañana en la que el contrapeso vence el muro. José Daniel García lleva ya varios años cincelando su oficio de palabras, que no es la voz torrencial del poeta joven, sino el golpe expresivo de la imagen exacta. La semana pasada presentó en la Residencia de Estudiantes su nuevo libro, Estibador de sombras, publicado por la editorial sevillana El Cangrejo Pistolero. Mucho hay de estibador en José Daniel, pero también de sombras: su escrutinio es la noche, es su semblante. Ya lo fue en su primer libro, titulado El sueño del monóxido, pero lo fue aún más en el segundo, Coma, que ha sido el penúltimo Premio Hiperión. Ya en estos dos libros pudimos recorrer esas galerías nocturnas del poeta, esa rebeldía recortada de puro desencanto. Algo hay en su inquietud, en ese bisturí de la escritura, de fuerza o de fiereza, de una cierta violencia controlada, supeditada al impacto de la imagen, sugerente y onírica. Es esa poesía en coma, el fogueo verbal de un malditismo.

Hablar hoy de malditismo, explorarlo como lo hace José Daniel García –no como investigación histórica, y ni siquiera como testimonio biográfico novelado, en el caso de Malditos, la crepuscular, vivísima y salvaje novela de Luis Antonio de Villena-, nos parece demasiado difícil. Sin embargo, José Daniel tiene bien cogidas las riendas del poema, no se le desboca en el derrame de ese corte sombrío en su plasticidad. En este poeta de Córdoba, que bien podría haber sido también superviviente de la última noche de farra de Eduardo Haro Ibars, la ambición, la mirada, son la reciedumbre del oficio. Ha sobrevivido a sus propios mitos y ahora se encarama sobre ellos. Sus poemas transitan las tinieblas continuas, y lo mejor del caso es que lo hace sin pose o patetismo. Poesía tenebrosa, un nuevo simbolismo más pegado a lo urbano, en una contención.

Somos lo que escribimos, también con la poesía: mucho hay de José Daniel en sus poemas, esa discreción, y una suerte dulce de bondad, que luego se transmuta en esa furia antigua de la noche. Algo que encontramos por azar, y de pronto sucede el estallido: tumulto y rebelión. No en vano, este breve libro de José Daniel García viene prologado por Villena, que acierta al destacar esa doble cara del poeta. Así, con esa artesanía minuciosa, al habitar las sombras, resalta los recodos de la luz.

Fuente: www.diarioabierto.es

LA PERFORMANCE ILUSTRADA. Entrevista de Jorge Díaz a Antonio G. Villarán. Revista Poesía y Gráfica

GALERÍA DE RETRATOS

POESÍAYGRÁFICA

CON ANTONIO GARCÍA VILLARÁN

Por Jorge Díaz

El pasado martes 13 de julio, Poesía & Gráfica se desplazó hasta Sevilla para entrevistarse con El Cangrejo Pistolero, también conocido como Antonio García Villarán. Visitamos CREA, sede de las instalaciones de Cangrejo Pistolero Ediciones, donde pudimos admirar sus cuidadas publicaciones, verdaderos libros-objeto y obras de arte en sí mismas que están dándole voz a una última hornada de jóvenes y no tan jóvenes poetas, una nueva caterva que escribe sin complejos y sin dejarse crecer los pelos en la lengua.

1) Resulta que ser editor de poesía y a la vez poeta se ha convertido en una circunstancia que ya no puede extrañar a nadie. Algunas de nuestras editoriales más emblemáticas llevan al frente nombres de autores como Jesús García Sánchez (Chus Visor), Jesús Munárriz o Sergio Gaspar. Igualmente, muchas de las nuevas pequeñas editoriales surgen gracias a la iniciativa de jóvenes poetas, como son los casos de Elena Medel y Alejandra Vanessa con La Bella Varsovia, Juan Antonio Bernier con la Colección Cosmopoética o, más recientemente, Martín López Vega con Vaso Roto; y, por supuesto, nos referimos también al Cangrejo Pistolero Ediciones, que codirige usted junto a Nuria Mezquita. Existen otras muchas y sería difícil no dejarse ningún nombre en el tintero. Se diría que el gusto por la lectura y la escritura da naturalmente pie a intervenir en el panorama editorial de una forma más activa ¿no le parece?

-Pues sí, y además, en nuestro caso, la editorial no surge como un proyecto que tuviésemos Nuria y yo realmente. Precisamente, como tú dices ahí, porque yo ya llevaba editando siete años libros de poesía, algunos míos, otros de amigos. Entonces descubrí unos textos de Nuria y le propuse publicar un libro, y además sacaría otro libro mío que tenía preparado, el Sois estúpidos (poesía escénica). A raíz de ahí fue cuando le pusimos de broma el sello de Cangrejo Pistolero Ediciones, y claro, sacamos los libros, los colocamos en librerías de aquí que conocíamos… pero lo que pasa es que la gente nos llamó, nos llamaba para participar en mesas como editores, y realmente nosotros decíamos “si no somos editores, somos… verás, que hemos sacado estos libros pero que tampoco…” y eso fue lo que nos hizo pensar en montar una editorial, porque además, después, gente que nos interesaba mucho lo que hacía nos decía, “oye quiero editar en vuestra editorial”, y decíamos, “bueno, pues, ¿como que editar en nuestra editorial?, si no tenemos editorial”, “sí, es que nos gusta mucho cómo editáis”. Bueno, pues, les sacamos el libro, después de sacarles el libro pensamos que, no por nuestros libros, sino por los suyos, deberían tener una tirada amplia, deberían estar en las librerías. Entonces nos hicimos empresa, conseguimos distribución… Todo ha ido así, pero no ha sido porque nos hubiésemos sentado nunca Nuria y yo a decir “vamos a hacer una editorial de poesía”. Digamos que todo ha ido viniendo, y lo hemos ido haciendo, como mejor hemos podido.

2) La siguiente cuestión que le propongo continúa con la temática de la anterior. Todo poeta es, de alguna manera, como lector y como escritor, juez y parte de lo que se escribe y se publica en un momento dado, y es de suponer que en base a ese juicio elabora su poética. Pero el hecho de convertirse también en editor le da la oportunidad de influir a mayor escala sobre el sistema literario. Desde esta posición, podrían surgir dos posibles actitudes. Una sería la de potenciar una estética, autores o grupos acordes con los propios ideales o concepciones respecto a la poesía. La otra sería la de dar cabida también a otras poéticas no afines. Y para ambas posturas se pueden aducir buenas razones. ¿En tu caso, como poeta, o en el vuestro, como Cangrejo Pistolero Ediciones, cómo os planteáis estas cuestiones de política editorial?

-Pues yo creo que nuestra política editorial… siempre lo decimos, publicamos lo que nos gusta, y es más, creo que es lo mejor que se puede hacer, publicar lo que te gusta para poder defenderlo. Sí es verdad que a veces se nos dice que en nuestra línea editorial hay libros que a la gente le gustan mucho y otros le gustan menos, y realmente sí, es porque son muy diferentes unos de otros. A nosotros nos gustan los buenos poemarios y los poemarios con personalidad. No editamos realismo sucio, no editamos poesía de la experiencia, no editamos… no, editamos poemarios que, como decimos nosotros, nos dan pellizco. Por eso es una editorial tan amplia y cada vez va a tener más colecciones, de poesía ilustrada, de libros de arte… nos gustan los buenos proyectos de libro, como el libro de Alicia Volátil, que es un poemario con gafas 3D. Recuerdo que nos llegó como un poemario normal y corriente, y luego la autora nos dijo que el libro era de esta manera. Nosotros publicamos lo que más nos gusta, pero no llevamos una línea editorial cerrada. Al contrario, vamos aprendiendo también de las cosas que leemos y de los eventos que organizamos.

Si quieres leer la entrevista completa, PINCHA AQUÍ.

La antología ´Terreno fértil´ revisa la creación poética cordobesa. Diario Córdoba, 19/09/2010

La antología ´Terreno fértil´ revisa la creación poética cordobesa

19/09/2010 P. COBOS

Eduardo Chivite y Antonio Barquero presentaron ayer la antología Terreno fértil , elaborada con el objetivo de "hacer un poco de historia" sobre la creación poética cordobesa de los últimos 15 años. El acto tuvo lugar en la sede del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) porque se enmarcó dentro del Festival Internacional de Creación Joven Eutopía, y contó también con un recital poético en el que participaron tanto los dos antólogos como los escritores Rafael Antúnez, Antonio Agredano, María González y Daniel García Florindo.

El poeta cordobés Eduardo Chivite, uno de los impulsores de esta obra, publicada por la sevillana Cangrejo Pistolero, explicó que los autores que aparecen en el libro "tienen la doble condición de activistas culturales y poetas, y cuentan con una trayectoria importante o están apuntando maneras". En este sentido, la antología recoge poemas de, entre otros, Antonio Luis Ginés, Joaquín Pérez Azaústre o Francisco Onieva, y Chivite precisa que "la nómina es un mero reflejo, porque falta mucha gente de una categoría extraordinaria".

De este modo, el trabajo se organiza por "oleadas", una división con la que los autores han intentado mostrar los momentos en los que han aparecido los poetas. Este coautor del "mapa poético" cordobés, como se indica en la antología, destaca además que "muchas personas me han comentado que hacía falta, porque hay cosas que se pueden olvidar". Antonio Barquero agradeció, por su parte, la oportunidad de presentarlo en Eutopía, "uno de los festivales más importantes de España y Europa".

Fuente: Diario Córdoba

Poesía cordobesa joven. Diario Córdoba, 18/09/2010.

Poesía cordobesa joven. Cuadernos del Sur. Diario Córdoba, 18/09/2010.

Presentación Terreno Fértil en EUTOPÍA, Córdoba, hoy a las 20,30h, en la Azotea de la sede del Instituto Andaluz de la Juventud (Casa Adarve)

Presentación Terreno Fértil.

Un ámbito poético

Sábado 18 de septiembre. A las 20:30h. Azotea de la sede del Instituto Andaluz de la Juventud (Casa Adarve).

Presentación Terreno Fértil. Un ámbito poético (Córdoba, 1994-2009)

Autores: Eduardo Chivite y Antonio Barquero

Ed.: Cangrejo Pistolero Ediciones

Ilustraciones: Pilar Roca

La antología poética Terreno Fértil compete a una generación de autoras y autores nacidos en torno a 1970 y hacia 1980, comprendida en tres promociones (quienes nacieron hacia 1970, 1975 y 1980) y algunas “nuevas voces”. Promociones que conforman lo que erróneamente se ha dado en llamar la “joven poesía cordobesa”. Movida cultural iniciada hacia 1994 y que aún hoy sigue dando sus frutos, y que se distingue con el honor de tener entre sus poetas a algunos de los nombres más habituales del actual panorama poético nacional. Movida cultural que se ha caracterizado por su activismo cultural y dualidad entre lo institucional y los espacios alternativos, o la edición independiente y la aparición de algunas importantes editoriales comerciales andaluzas, dedicadas básicamente a la edición de poesía.

De oficio, estibador de sombras. Nuevatribuna.es

De oficio, estibador de sombras

El poeta José Daniel García presenta su libro Estibador de sombras, un libro que se mueve "en la frontera donde se confunden el desencanto y la verdad", en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

NUEVATRIBUNA.ES / ANTONIO SANTO 16.09.10

Ayer la Residencia de Estudiantes de Madrid se convirtió en escenario para la presentación del libro Estibador de sombras, del joven poeta José Daniel García (Córdoba, 1979). El autor, que disfrutaba hasta hace sólo unos meses de una beca de creación en la Residencia, es crítico literario en el suplemento cultural Cuaderno del Sur del Diario de Córdoba, es ideólogo y co-fundador del Colectivo Caín y ha aparecido en antologías de poesía contemporánea como la realizada por Luis Antonio de Villena La inteligencia y el hacha. La presentación de Estibador de sombras, su tercer libro tras El sueño del monóxido (DVD ediciones, premio INJUVE 2006 de poesía) y Coma (ed. Hiperión, premio Hiperión 2008), corrió a cargo del también escritor y cordobés Joaquín Pérez Azaústre.

Azaústre destacó en la presentación las características del reconocible estilo de J. D. García, su contención en el lenguaje, que busca romper la musicalidad y desautomatizar las formas poéticas, además de su visión poliédrica de la realidad. La mirada oscura y la contención verbal, afirmó Azaústre, se desarrollaron en Coma en poemas "simbolistas, secos y duros, con una propensión hacia el malditismo"; pero no adoptando el personaje de poeta maldito, sino iniciando una reflexión sobre lo que habita en los márgenes, en las fronteras oscuras, en los rincones olvidados. La obsesión del poeta es desentrañar como un cirujano, con la actitud de un novelista, el personaje del poeta maldito que se rebela contra todo lo impuesto. Pero esta rebelión "no es una insurgencia social, sino de lenguaje, estética, simbólica". En Estibador de sombras delimita el mundo que se quiere habitar a través de la poesía: la sombra, la penumbra; y el trabajo poético no es el de un profeta iluminado, sino el de un estibador: un trabajo artesanal, humilde, pero marcado por un compromiso con el orden pese a tratarse de una poesía "salvaje y violenta". José Daniel García señaló que el yo poético a través del que habla en Estibador de sombras explora los márgenes e "indaga en la experiencia de la soledad y el vacío, en la frontera donde se confunden el desencanto y la verdad", siempre a través de una mirada honesta y sincera. Definió el trabajo de poeta como una tarea de criba del lenguaje para "diferenciar la luz del humo".

Estibador de sombras, con prólogo de Luis Antonio de Villena e ilustraciones de Antonio R. Montesinos, se ha editado en este año 2010 con el sello de Cangrejo Pistolero Ediciones, en la ciudad de Sevilla.

Fuente: www.nuevatribuna.es

Hoy José Daniel García presenta ESTIBADOR DE SOMBRAS en la Residencia de Estudiantes de Madrid

LUIS EDUARDO AUTE PARTICIPARÁ EN EL III FESTIVAL DE PERFOPOESÍA CON UN RECITAL

LUIS EDUARDO AUTE PARTICIPARÁ EN EL III FESTIVAL DE PERFOPOESÍA CON UN RECITAL

El músico, cantautor y poeta Luis Eduardo Aute será uno de los participantes más destacados del la III edición de Perfopoesía, el Festival Internacional de Poesía de Sevilla, que este año contará con un gran número de primeras figuras que cultivan la poesía en sus más diversas formas.

El perforecital tendrá lugar el miércoles 13 de octubre a las 20.30 horas como antesala de los días claves del Festival, que se desarrollará en Sevilla del 11 al 17 de octubre con la Alameda de Hércules como espacio principal.

Aute, que desde sus inicios ha experimentado con diferentes formas de expresión, desde la pintura a la escritura pasando por el cine y la música, es un claro ejemplo del espíritu perfopoético, que busca trasladar una idea de la poesía como algo vivo, lúdico y profundamente relacionado con otras disciplinas artísticas.

Luis Eduardo Aute (Manila, Islas Filipinas, 1943) vive en Madrid desde 1954. Pintor de temprana vocación, expone por primera vez en esta ciudad en 1960. Ha participado en ferias de arte internacionales como la Biennale de París y Les Arts en Europe (1965) y la Nona Bienal de São Paulo (1967).

En el plano musical, tras escribir canciones para otros intérpretes, en 1966 graba sus propias composiciones. Su discografía consta de más una treintena de discos hasta llegar a su último trabajo, Intemperie.

Siempre interesado por el cine, en 1970 empieza a dirigir cortometrajes. Entre 1996 y 2001 dibuja, realiza, anima y compone la banda sonora (junto a otros compositores) de su primer largometraje: Un perro llamado Dolor, que es seleccionado para el Festival de San Sebastián y finalista de los premios Goya del 2001.

En su vertiente literaria tiene publicados varios libros de poemas además de una serie de volúmenes de lo que él llama ‘poemigas’: animaLuno, animaLdos, animaL3D y animaLhito, que componen la colección animaLhada (Siruela).

CARTEL ANUNCIADOR

Del carácter multidisciplinar del Festival da cuenta también el cartel anunciador del mismo que muestra el tablero de un peculiar juego de la oca en el que la casilla de salida son las columnas de la Alameda de Hércules. Entre sus casilleros podemos encontrar imágenes referentes a las distintas actividades que se vivirán durante la semana del 11 al 17 de octubre en Sevilla. Entre dibujos de dados, una oca con un megáfono, un esqueleto o la cabeza de un cerdo entre otros, podemos encontrar casilleros con los retratos de Antonio Machado o Miguel Hernández, poetas que serán homenajeados en distintos actos del Festival de Poesía. También encontramos la representación del Bubisher (pájaro de fuego) característico del Sahara, junto al rostro de una mujer, ya que la poesía invitada este año será la Saharaui.

Este cartel representa el sentido lúdico que intenta transmitir desde que comenzó su primera edición. La poesía, tanto recitada como en sus distintas modalidades dentro del mundo de la edición y las redes sociales e Internet, serán mostradas al público en actos, conferencias, mesas redondas y perforecitales que pretenden llegar al público de una manera sencilla y divertida.

UNA ACERTADA APUESTA POR LA JOVEN POESÍA, por Francisco Basallote. Revista TRANSPARECIAS.

UNA ACERTADA APUESTA POR LA JOVEN POESÍA

TAMBIÉN MIS OJOS de LAURA ROSAL
GRISICITUDES de SARAY PAVÓN

Edita : Cangrejo Pistolero Ediciones. Sevilla. 2010

No cabe duda que la poesía española está cambiando; no se trata de una revolución ni un corte brusco, es como una silenciosa penetración en el ámbito poético de una joven generación que como un descendimiento biológico aparecen de forma y voz plural en todos los rincones cargados de una verdad que late en sus corazones, que se reconoce en las voces pasadas pero que se acoplan al ritmo del nuevo tiempo pausadamente…En ese cambio tienen protagonismo singular, algunas editoriales independientes, comandadas también por jóvenes editores, que al valor supuesto de la juventud añaden el de amparar, acoger y editar que es lo más difícil a esos poetas emergentes que poco a poco están llenando el panorama poético andaluz de una nueva poesía.

Este es el caso de Cangrejo Pistolero, que ha apostado claramente y con poca diferencia pone a disposición de los lectores dos libros de sendas poetas jovencísimas: Grisicitudes de Saray Pavón (Sevilla, 1984) y También mis ojos de Laura Rosal (Jerez de la Frontera, 1988). Dos jóvenes poetas que tienen en común además una formación plástica que de alguna manera incide en su poesía enriquecida de imágenes y colorido que convierten a la vez estas opera prima en hitos de intensa expresividad y de una poderosa capacidad de emocionar deslindando los senderos de una poesía viva y de calidad.


Muerte, memoria, amor y desamor, constantes de la eterna poesía están presentes intensamente en Grisicitudes. En su primera parte denominada El ombligo es la primera cicatriz, la preside la negra dama en poemas de acendrada incisión: “Y se murió de pronto y sin motivo/ el grito que pende en la garganta, sin dejar escapar ni un suspiro…”, asimismo el doloroso recuerdo en éste bellísimo poema denominado Caja de Pandora: “La Plaza de San Pedro/ es mi pequeña caja/ de Pandora. /De repente, un día cualquiera, me tropiezo con un vacío/ que estuvo lleno/ de ti.” En la segunda parte Las hormonas, los cambios, hay como un descenso a la decepcionante verdad: “Hoy te escupo los versos a la cara/ La boca que besaste ya no existe…”, al abandono: “Te estoy tirando a la basura. Tus recuerdos, las fotos/ y los poemas que te escribí…”.La tercera parte Atuísmo, es un emocionante sendero de amor y desamor. Dirá “… Me anulo/ dibujando en tu carne/ un caer de mis soledades…” y volverá a la memoria: “Nos habitábamos. / Vivíamos dentro/ de nuestras pieles….”, pero “Nos despedimos un día gris, / lluvioso, yo empapelaba/ mi ciudad blanca con noes/ y tu volvías a llegar tarde…”, “…los cuerpos eran instantes sin uso…”. Para concluir en el siguiente poemita: “Pero yo lo sabía: el amor siempre acaba/ en nones”

Laura Rosal enriquece plásticamente su poesía, no sólo con formas sino con el sentido cromático de sus poemas y con una gran capacidad sintetizadora se aproxima al impacto instantáneo del haiku: “Descollando azul/ En mi cabeza/ siempre llueve…” ,la imagen potente “…Sobre el sol níveo/ El cuerpo niña/ Arqueado…”, “ La luna se resbala/ de mi cama…”, el color , “…Rojo sangre, /Arrebol, / una luz infantil…”

Con ciertas aproximaciones a la poesía norteamericana, no en vano escoge el versículo de Anne Sexton “ Welcome, roots” para iniciar su primera parte. En toda la obra están presentes constantemente el amor y la noche, aportando las claves a la vez que el soporte estético del poemario: “ Abandonarme a la noche./ Abandonarme/ En el poema que no escribo…”, , “Por ti me duelo/ me soy infiel/ Callo a la tormenta/ entre mis brazos.”, aunque a veces , el lirismo trasciende de la noche, se hace bella filacteria en la cúpula del amor, “ ¿ Y cómo no voy a tragarme todas las flores/ Del cuerpo y delinear tu sombra ,/ Cuando ya te estés yendo?”, y es que el dolor llega a ser hermoso: “ Un dolor bello: /El dulce peso de la noche/ al hundirme las costillas.”, terminando con tan bello poema : “ Un pájaro en el pecho/No una tristeza/Un sollozo enjaulado.”, Síntesis rotunda.

Dos interesantes opera prima, que a la vez de dejarnos en su lectura una agradable memoria de poesía bien hecha, de lirismo bien entendido, al mismo tiempo que con una factura de personalísimo cuño, muestran una labor encomiable, en estos tiempos, de una joven editorial que ha sabido apostar por el futuro, de éso estamos seguro…

F.Basallote

UNA ACERTADA APUESTA POR LA JOVEN POESÍA, por Francisco Basallote. Revista TRANSPARECIAS.

También mis ojos / Alicia Volátil. Reseña en EL FUTURO TIENE FORMA DE HURACÁN

También mis ojos / Alicia Volátil

Es evidente que cuando se hacen libros bien editados no sólo entran mejor por los ojos, sino que, creamos lo que creamos, el libro tiene más esperanza de vida. En un estudio que realicé hace poco para una investigación sobre qué estrategia de comunicación pueden seguir los editores ante la llegada del formato electrónico, una de las preguntas del estudio cuantitativo era si se daba importancia (mucha, alguna o ninguna) a la maquetación y al diseño de un libro al adquirirlo: el 52 % de los entrevistados respondió que "alguna", el 38 % que "mucha" y el 10 % que ninguna.


Hace poco adquirí por primera vez dos libros de poemas de El Cangrejo Pistolero Ediciones y me quedé gratamente sorprendida. El primero fue También mis ojos, de Laura Rosal, un libro dentro de la colección Cuadernos Caníbales que lleva preludio de Andrés Neuman e ilustraciones de Erika Espinosa. No conozco a Laura personalmente, pero nuestras biografías dicen que las dos nacimos en Jerez de la Frontera (Cádiz) y hace unos meses supe, de casualidad, que estudiamos en el mismo colegio público. Los ocho años de edad que nos diferencian (voy haciéndome mayor) deben ser el motivo de que todo me resultara una sorpresa a estas alturas. La poesía de Laura es una poesía abierta a la vida, que sufre y sangra y es consciente y lo celebra. El libro se abre con una cita de Anne Sexton: Welcome, roots. El color rojo, la lluvia, la noche, el dolor, el cuerpo... envuelven sus versos como si ella temiera ya, tan joven, algo de la vida o de ese paso del tiempo que tantas preguntas arranca en muchos de nosotros. Subrayé este poema que va precedido de otra cita de Marguerite Duras:

Mis ojos también tienen veinte años,
Mi cuerpo
No.
Mis ojos no están.


Laura Rosal - También mis ojos (Cuaderno Caníbal nº 3 - Cangrejo Pistolero Ediciones, 2010).

El otro libro fue Alicia Volátil, de Sofía Rhei. Tiene prólogo de Amalia Iglesias e ilustraciones de Ignacio Vieming, Lewis Carroll y la propia autora. Tenía muchas ganas de leer algo de Sofía Rhei (hasta ahora no había conseguido un libro suyo), y me ha encantado descubrir a esta autora (éste es ya su cuarto título). En primer lugar, las ilustraciones y el diseño en general del libro me parecen preciosas, pero es que el poemario viene acompañado de unas gafas para leer en 3D, como aquellas que úsabamos de pequeños, de cartón con un plástico rojo y otro azul, para leer, según se mire, versiones distintas de cada uno de los poemas. Para conseguir esto es evidente que hay que tener mucha imaginación y una creatividad aguda. La contraportada del poemario reza: "1. Abra el libro. Recorte y póngase las gafas. 2. Cierre uno de sus ojos. Lea un poema. 3. Cierre el ojo contrario. Vuelva a leer el mismo poema. 4. Abra los dos ojos. Lea el poema en su tercera dimensión".

Alicia Volátil es otro libro objeto, una historia invisible dentro de otra, una película en formato papel que Sofía Rhei ha creado con cuidado y con magia, una poesía astuta y que se rebela: A veces en mi piel brota un resplandor que no sé cómo esconder,// su sonrisa se ha quedado separada de su cuerpo,/ pero dentro del mío.// Cada diente es una bala alojada (del poema Alicia contra el gato). Alicia no es la Alicia que ustedes conocen, es una Alicia que esconde, bajo la música, un mundo nuevo. Ocultar una Alicia entera es mucho más difícil/ que esconder sólo una parte (La Alicia que asiente). Una poesía de una autora a la que seguiré leyendo y buscando, sin duda. Un mundo creado sobre otro en páginas de colores, sabiendo bien cuáles son, con frecuencia, los límites del juego:

Su centro es blanco, pero...

Tiene infinitos matices, este abanico
hecho de pétalos de crisantemo
que se van deslizando
desde los púrpuras amarillentos de los golpes en la espinilla
hasta los blancos verdosos de la migraña,
del rosa intenso del triángulo del vientre
hasta el desesperante azul ciego de la traición.

La humillación es una bilis pálida en los márgenes.
La desgracia de los enemigos es aromática vainilla negra.
El desamor tiene el gusto pastoso de la ceniza en la boca.

El dolor es multiuso,
por eso todos los pétalos
terminan en agujas.


Sofía Rhei - Alicia Volátil (Cangrejo Pistolero Ediciones, 2010).

Reseña en El futuro tiene forma de huracán

Coro de Quejas de Sevilla en PERFOPOESÍA 2010

Los Complaints Chorus (Coros de Quejas), surgen a partir de una idea de los finlandeses Tellervo Kalleinen y Oliver Kochta-Kalleinen, como una forma de canalizar la energía que empleamos en quejarnos de forma creativa y en clave de humor. Los coros comenzaron en Finlandia (Helsinki) y Birminghan en 2005 y se están extendiendo por distintas ciudades del mundo(Chicago, San Petersburgo, Melbourne, Singapur, Budapest, Tokio...), sus performances están teniendo una gran difusión a través de Internet.

En la página oficial: http://www.complaintschoir.org/choirs

se puede encontrar un muestrario de los distintos Coros que hasta la fecha han cantado sus quejas.

Este es el Canto Coral de Quejas de la Ciudad de Sevilla, el primero en organizarse en España, y el primero en lengua castellana.

La participación es libre y voluntaria, cualquiera que lo desee puede formar parte del coro. La única condición es la conformidad con la grabación en video de las Performances que realice el Coro y su difusión a través de Internet (blogs, youtube, facebook, etc...).

La primera reunión, en la que vamos a montar el coro y comunicar a los participantes el calendario de ensayos, será el sábado, 18 de septiembre a las 11 de la mañana en el Centro Cívico Tejar del Mellizo, en los Remedios (Parque de los Príncipes), en ella:

-Presentación de la música y la letra (y adaptación con las sugerencias de los asistentes)
-Constitución del coro
-Planteamiento del calendario de ensayos

La Primera Performance del Coro de Quejas de Sevilla tendrá lugar el domingo día 17 de octubre de 2010 a las 13:00h, en la Carpa del Festival de Perfopoesía de Sevilla, en el acto de clausura, precediendo al Pregón Final.

En las semanas siguientes el Coro realizará otras Performances con fecha y escenarios por determinar.

Contacto:

Coro de Quejas de Sevilla:

corodequejasdesevilla@gmail.com

Carmen Herrera:

carmenherreracastro@gmail.com

Comisión organizadora:

Carmen Herrera

Isabel Sánchez

Fátima Herrero

José Márquez (Compositor/director)