Este Cuaderno Caníbal está ilustrado por Teresa Sánchez-Haro, y es el Nº 6 de la colección.
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domingo, 2 de diciembre de 2012
(Mamá era Ilsa Lund al principio de todo), de Sara Herrera Peralta, muy pronto en librerías.
Este Cuaderno Caníbal está ilustrado por Teresa Sánchez-Haro, y es el Nº 6 de la colección.
lunes, 18 de junio de 2012
"Vicio-Vertedero Performance" el próximo jueves 21 de junio
"Vicio-Vertedero Performance" realizado y
editado por RIA Producciones (Salva Dorado y J. Antonio Cordero) fue grabado en
directo el pasado 3 de febrero de 2012 en Las Cocheras del Puerto de Huelva,
con motivo de la concesión del Primer Premio Becarte '11 al proyecto
multidisciplinar homónimo, encabezado por Fernando Bazán "Vicio".
Para todos aquellos que no pudieron estar y para los
que asistieron y quieren volverlo a recordar, tenemos el gusto de invitarles el
próximo jueves 21 de junio, a su presentación oficial en sociedad en Antiqua
Bar, con el patrocinio del Instituto Andaluz de la Juventud.
Tras la proyección del nuevo vídeo promocional, Vicio
y las Caninas interpretarán en formato acústico algunas canciones del
libro-disco "Vicio-Vertedero".
La entrada es gratuita.
domingo, 19 de febrero de 2012
Poesía para niñas bien de TXUS GARCÍA en el CAFÉ TEATRO SALA TRIÁNGULO de Madrid.
MAÑANA lunes 20 de FEBRERO en el
CAFÉ TEATRO SALA TRIÁNGULO
(C/ Zurita, 20 - Lavapiés)
presentación del libro
de la poeta catalana TXUS GARCÍA.
sábado, 4 de febrero de 2012
Txus García (tres poemas). El Vals de los Elefantes.
Leo despacio, y cuando se trata de poesía más despacio aún. Tengo que degustarla, sentirla, asimilarla y, si el poema que tengo entre las manos lo permite, lo interiorizo, me lo apropio, lo cargo de significado, lo lleno de imágenes y de sentido, un sentido único, mío, especial. Esa es, a mi modo de ver, la única manera válida de leer poesía. Por supuesto, no todos los libros me llegan igual y, dentro de un mismo libro, no todos los poemas me trastocan, aciertan en el centro de mi diana interior. Por eso valoro más aquellos que lo hacen.Ahora ando con Txus entre las manos, leyendo a sorbos lentos su "Poesía para niñas bien (Tits is my bowl)" (publicado por Cangrejo Pistolero Ediciones) que encaja perfectamente con la imagen que de ella me he formado a través de las redes, en las que su presencia es incansable. Su libro, rosado como un clítoris en llamas, contiene al mismo tiempo verdad y personaje: es puro cabaret (de sentimientos).
Aún me queda mucho por saborear de este título y no puedo decir que todos los poemas me estén gustando de la misma forma, pues en esta ruleta de vitriólico acento teñido de ternura, erotismo, desengaños, pasión, verdades y dolor, hay un solo escenario que es el propio conflicto de su autora y a veces es difícil entrar en sus dominios: nos lo pone difícil deliberadamente. Personalmente, me cuesta apropiarme de los poemas explícita y hasta brutalmente lesbios (“Hueles a sexo, nena. /Apestas a vagina, a clítoris hambriento / de salvajes fricciones” ) en los que la interiorización exige un absoluto posicionamiento sexual. Sin embargo me encanta la omnisexualidad que envuelve gran parte del libro y de la que son buen ejemplo mis tres poemas favoritos -hasta el momento-, que reproduzco a continuación, empezando por el maravilloso “Arte práctico de hacerse interesante al bello sexo” , que ha pasado a formar parte de mi particular colección de textos memorables.
ARTE PRÁCTICO DE HACERSE INTERESANTE AL BELLO
SEXO
A ver
pues se trata de ser muy, muy precavida
y esconderle
cualquier deseo banal.
nadie dijo que fuera fácil
atraer a las damas.
Es como ir besando el doble filo
todo el rato,
tratando de pasar por tu corazón
de puntillas,
sin herirte
ni exigirte,
ni clavarte las espuelas,
sutil todo
–como quien no quiere la cosa–
ahora un detalle,
ahora un roce,
ahora un beso,
e intentando estar siempre
por casualidad a tu lado,
allí,
sin que se me note,
pero en el momento justo.
Entonces,
un, dos, tres … splash!
Ya me tienes ahí
y vas
y me quieres,
por pesada,
por torpe
y por tierna.
LA BELLEZA
La belleza
no era Stendhal,
ni trazos,
ni corcheas,
ni colores,
ni atardeceres,
ni niños jugando,
ni damas desnudas,
ni paisajes de ensueño.
La belleza es la piel de gallina
cuando me dices
–amor, ven–
al oído.LA SALVACIÓN
“Te amaré hasta mi muerte.
Voy a tratar de no morir demasiado pronto.
Eso es todo, todo lo que tengo que hacer.”
(Marguerite Duras)La salvación
es el beso.
Rozarte labios
(anotar
cada
uno
de
sus
pliegues).
Ligera humedad,
aletear de lengua,
aliento colibrí.
La salvación
es atreverse a viajarte
la boca,
la vida.
Nada más que eso.
Fuente: El vals de los Elefantes
lunes, 30 de enero de 2012
Fernando Mansilla en Madrid visto por Gracia Iglesias.
Un día cualquiera vas por una calle cualquiera y te cruzas con un tipo cualquiera: delgado, modesto y cincuentón, con los hombros un poco echados hacia alante, como si llevara una carga o quisiera esconderse de sí mismo. 
Pero la única carga que aparentemente lleva es una bolsa de Ultramarinos Contreras.
Pero entonces te das cuenta. Mientras esperas a que se ponga en verde el muñequito del semáforo para que ambos sigáis vuestro camino, te fijas en su pelo, en su rostro, y decides que aquel hombre te recuerda un poco al capitán Spock. No sabes bien por qué, quizá porque, ahora que lo observas detenidamente, no parece ser de este planeta. Es como si tratara de ocultarse, como un camaleón, camuflado al otro lado del satélite. Como si, en sus esfuerzos por volverse uno más, hubiera sobrepasado el límite y de tan humanamente humano no pudiera ser otra cosa que un genuino extraterrestre. Ese tipo que –ahora ya lo sabes, es una certeza– está sólo en la luna, en realidad procede de un planeta lejano en el que es obligatorio guardar luto en las uñas por los grillos muertos, donde uno puede hablar con el microondas y el llavero electrónico del coche y donde “amor” es tan sólo una palabra y matar unicornios es un delito penado en el código treinta y un mil trescientos trece.
Y tras la epifanía se produce el milagro. Aquel hombre cualquiera se sube a un escenario y se transforma en FERNANDO MANSILLA (en Efe eMe), frecuencia modulada de una voz que todo lo inunda convirtiendo al Leonard Nimoy de mi semáforo en un transfigurado Leonard Cohen charnego que despierta pasiones y es capaz por igual de llenar un teatro y una sala de rock, de hacer grafitis con sangre de sus venas, y conspirar contra sí mismo mientras despliega toda su Literatura de baile.
Ahora ya comprendo aquello que escribió Alicia Cifredo: “Mansilla: el actor, el autor, el músico. El poeta, el rapero, el dramaturgo, el cuentista, el novelista, el clarinetista; el artista de calle, de grandes y pequeños teatros, de bares, de barras, de aseos, el artesano; el locutor, el narrador, el recitador ,el adicto a la vida y a la muerte, el abstemio, el borracho; el diletante, el elegante, el santo, el hijo de perra, el eterno ilusionado, descubridor y conquistador; el maldito, el laureado, el consagrado; el hermoso, el feo, el íncubo y súcubo, siempre ángel y diablo, el divino mortal”. “Superviviente de todas las movidas, de todas las contraculturas, de todas las drogas, de todos los premios y de todas las subvenciones, de todos los programas de rehabilitación” .
Escuchar a Mansilla es una experiencia que no admite vuelta atrás: es imposible quedar indiferente. Sus espectáculos, repetidamente premiados (Tiene entre otros el Premio de Teatro Hermanos Machado, el del Festival de Otoño de Salas de Teatro alternativo de Madrid, el Maximino de Honor, el Escenarios de Sevilla, y al Mejor Espectáculo en Málaga) sus espectáculos son, digo, el cóctel perfecto entre jazz y cabaret, música y teatro, excelencia interpretativa y máxima economía de recursos escénicos. Y en la base de todo ello, en el esqueleto de ese cuerpo total que es su obra, dentro y fuera de escena, está la poesía. Una poesía rítmica, vitriólica, cargada de ironía, que siempre da en el clavo y hace que se nos pinte una sonrisa de esas de medio lado, porque, como si nada, sin darse la menor importancia, fijándose en lo más intrascendente, Mansilla trasciende y pone el dedo en la llaga de las angustias, esperanzas y desvelos de nuestra sociedad y se burla de todos y de todo.
Se da la curiosa paradoja de que, hasta ahora, Fernando Mansilla era uno de los escritores de culto más premiados y aplaudidos sin haber editado nunca un libro. Volver a sus palabras era una carrera de obstáculos: o buscabas el modo de repetir la experiencia de escucharle en directo acompañado de sus ya inseparables Espías (los músicos Luis Navarro y Javier Mora), o rastreabas el globo a la caza de alguno de sus discos de indiscutible éxito en cuanto a crítica pero de extremadamente precaria distribución. La experiencia de la lectura, con lo que tiene de asimilación, de alimento interior, de reelaboración propia de las palabras del autor asimilándolas a nuestra propia vida, esa, nos estaba vedada, porque, sencillamente, no existía libro alguno. Hoy, por suerte, Cangrejo Pistolero Ediciones ha reparado este imperdonable fallo de la literatura y nos pone en bandeja la oportunidad de disfrutar de la mordacidad burlona y certera de Fernando Mansilla, gracias a esta colección de “Poemas para la NO posteridad” ilustrados por Antonio Gª. Villarán, que son como una especie de greatest hits del autor, una selección de los textos más significativos de sus diferentes espectáculos: “poemas mortales, condenados a morir mientras son leídos, escritos por si acaso, por si no hay futuro, por si no existen los espíritus, o por si resulta que al final la poesía no es eterna”.
Poemas, sin música esta vez, que se ofrecen vírgenes a quienes todavía no hayan tenido la ocasión de escucharlos en la profunda y hermosa voz del hombre que los escribió, pero que guardan dentro los ecos de su personal tesitura para quienes, como yo, como ustedes –algunos desde hace tiempo otros desde esta misma tarde–, tenemos placer de conocer en persona a Fernando Mansilla.
Fuente: EL VALS DE LOS ELEFANTES
“No puedo vivir así no puedo seguir así. Ese acoso continuo. / Ese cosquilleo en el estómago. Esa desazón. / Las cuentas del banco en números rojos / hipotecas / las letras devueltas /demandas / la luz / el teléfono / el agua / Hacienda / pagarés / recibos”.
Pero la única carga que aparentemente lleva es una bolsa de Ultramarinos Contreras.
“Cuarto kilo queso en lonchas y siéntese en esa silla señora Isabel y repose y deje pasar el tiempo y si no tiene dinero traiga que se lo apunte en esta libreta con tapas de cartoné”. / “Cuando cierren los Contreras, soplarán extraños vientos en el barrio”.Sí, como he dicho, es un hombre cualquiera, nadie del otro jueves. Un homo-SOFApiens, amo de “un mundo Renault” que hace “ese tipo de cosas que hacemos los humanos”: se busca “en las veredas del Google” y después, mientras espera que no se agote el saldo de su Nokia, condenándole a muerte, deja fluir la vida arrellanado viendo pasar el mundo por las ventanillas de su sofá.
“Siempre hay algo maligno que hacer despatarrado en un sofá.”
Pero entonces te das cuenta. Mientras esperas a que se ponga en verde el muñequito del semáforo para que ambos sigáis vuestro camino, te fijas en su pelo, en su rostro, y decides que aquel hombre te recuerda un poco al capitán Spock. No sabes bien por qué, quizá porque, ahora que lo observas detenidamente, no parece ser de este planeta. Es como si tratara de ocultarse, como un camaleón, camuflado al otro lado del satélite. Como si, en sus esfuerzos por volverse uno más, hubiera sobrepasado el límite y de tan humanamente humano no pudiera ser otra cosa que un genuino extraterrestre. Ese tipo que –ahora ya lo sabes, es una certeza– está sólo en la luna, en realidad procede de un planeta lejano en el que es obligatorio guardar luto en las uñas por los grillos muertos, donde uno puede hablar con el microondas y el llavero electrónico del coche y donde “amor” es tan sólo una palabra y matar unicornios es un delito penado en el código treinta y un mil trescientos trece.Y tras la epifanía se produce el milagro. Aquel hombre cualquiera se sube a un escenario y se transforma en FERNANDO MANSILLA (en Efe eMe), frecuencia modulada de una voz que todo lo inunda convirtiendo al Leonard Nimoy de mi semáforo en un transfigurado Leonard Cohen charnego que despierta pasiones y es capaz por igual de llenar un teatro y una sala de rock, de hacer grafitis con sangre de sus venas, y conspirar contra sí mismo mientras despliega toda su Literatura de baile.
Ahora ya comprendo aquello que escribió Alicia Cifredo: “Mansilla: el actor, el autor, el músico. El poeta, el rapero, el dramaturgo, el cuentista, el novelista, el clarinetista; el artista de calle, de grandes y pequeños teatros, de bares, de barras, de aseos, el artesano; el locutor, el narrador, el recitador ,el adicto a la vida y a la muerte, el abstemio, el borracho; el diletante, el elegante, el santo, el hijo de perra, el eterno ilusionado, descubridor y conquistador; el maldito, el laureado, el consagrado; el hermoso, el feo, el íncubo y súcubo, siempre ángel y diablo, el divino mortal”. “Superviviente de todas las movidas, de todas las contraculturas, de todas las drogas, de todos los premios y de todas las subvenciones, de todos los programas de rehabilitación” .
Escuchar a Mansilla es una experiencia que no admite vuelta atrás: es imposible quedar indiferente. Sus espectáculos, repetidamente premiados (Tiene entre otros el Premio de Teatro Hermanos Machado, el del Festival de Otoño de Salas de Teatro alternativo de Madrid, el Maximino de Honor, el Escenarios de Sevilla, y al Mejor Espectáculo en Málaga) sus espectáculos son, digo, el cóctel perfecto entre jazz y cabaret, música y teatro, excelencia interpretativa y máxima economía de recursos escénicos. Y en la base de todo ello, en el esqueleto de ese cuerpo total que es su obra, dentro y fuera de escena, está la poesía. Una poesía rítmica, vitriólica, cargada de ironía, que siempre da en el clavo y hace que se nos pinte una sonrisa de esas de medio lado, porque, como si nada, sin darse la menor importancia, fijándose en lo más intrascendente, Mansilla trasciende y pone el dedo en la llaga de las angustias, esperanzas y desvelos de nuestra sociedad y se burla de todos y de todo.Se da la curiosa paradoja de que, hasta ahora, Fernando Mansilla era uno de los escritores de culto más premiados y aplaudidos sin haber editado nunca un libro. Volver a sus palabras era una carrera de obstáculos: o buscabas el modo de repetir la experiencia de escucharle en directo acompañado de sus ya inseparables Espías (los músicos Luis Navarro y Javier Mora), o rastreabas el globo a la caza de alguno de sus discos de indiscutible éxito en cuanto a crítica pero de extremadamente precaria distribución. La experiencia de la lectura, con lo que tiene de asimilación, de alimento interior, de reelaboración propia de las palabras del autor asimilándolas a nuestra propia vida, esa, nos estaba vedada, porque, sencillamente, no existía libro alguno. Hoy, por suerte, Cangrejo Pistolero Ediciones ha reparado este imperdonable fallo de la literatura y nos pone en bandeja la oportunidad de disfrutar de la mordacidad burlona y certera de Fernando Mansilla, gracias a esta colección de “Poemas para la NO posteridad” ilustrados por Antonio Gª. Villarán, que son como una especie de greatest hits del autor, una selección de los textos más significativos de sus diferentes espectáculos: “poemas mortales, condenados a morir mientras son leídos, escritos por si acaso, por si no hay futuro, por si no existen los espíritus, o por si resulta que al final la poesía no es eterna”.
Poemas, sin música esta vez, que se ofrecen vírgenes a quienes todavía no hayan tenido la ocasión de escucharlos en la profunda y hermosa voz del hombre que los escribió, pero que guardan dentro los ecos de su personal tesitura para quienes, como yo, como ustedes –algunos desde hace tiempo otros desde esta misma tarde–, tenemos placer de conocer en persona a Fernando Mansilla.Fuente: EL VALS DE LOS ELEFANTES
domingo, 15 de enero de 2012
Mª LUISA VIU BLANCH, ganadora del concurso PORTADAS PARA LA NO POSTERIDAD.
Por fin tenemos ganador para el sorteo del libro "Poemas para la nos posteridad" de Fernando Mansilla. Muchas gracias a todos los participantes en el concurso, habéis salido todos muy favorecidos en la poratada del libro, pero tras el sorteo sólo hay una ganadora, y es Mª LUISA VIU BLANCH.
¡Muchas felicidades y gracias a todos por vuestra participación!
sábado, 7 de enero de 2012
EL MAESTRO ESCARABAJO, de Antonio García Villarán, en la Librería LA CENTRAL (Centro de Arte Reina Sofía) de Madrid.
EL MAESTRO ESCARABAJO, de Antonio García Villarán, en la Librería LA CENTRAL (Centro de Arte Reina Sofía) de Madrid.Y también en estas LIBRERÍAS.
jueves, 29 de diciembre de 2011
La aplicación para tu dispositivo iOS de Cangrejo Pistolero Ediciones ya está aquí!!!
La aplicación para tu dispositivo iOS de Cangrejo Pistolero Ediciones ya está aquí!!! Además, somos los primeros :)
Puedes echar un vistazo a los libros-arte que tenemos en todas las librerías guapas del país y parte del extranjero. Disfruta de algunas muestras extraídas de los libros, con sus dibujos hechos por artistas incluídos
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Cangrejo Pistolero Ediciones ha diseñado una herramienta de difusión de sus libros adaptada a los nuevos tiempos. Se trata de la aplicación de la editorial para Ipad, Ipod y Iphone. Este dispositivo hará llegar nuestro catálogo, noticias y demás aplicaciones a todo el mundo a través de las actuales tabletas y móviles de última generación. También se podrán leer algunos poemas de los principales títulos de manera gratuita.
Además de contar con distintas páginas webs, blogs y perfiles en redes sociales como Facebook y Twitter, Cangrejo Pistolero Ediciones es la primera editorial que cuenta con esta aplicación, desde la que puede llegarse a adquirir sus libros directamente en Amazon, enterarse de las presentaciones y actos de la editorial y sus autores, etc.
La herramienta es gratuita, y seguirá creciendo en contenidos próximamente.
Nuestros libros en las mejores librerías: 2- Wabi Sabi, Shop & Gallery.
Wabi Sabi, Shop & Gallery, es un nuevo modelo de Galería de Arte donde puedes encontrar piezas artísticas de calidad, y en todas sus formas.
Está en la C/ Viriato 9, Sevilla.
Visítala!
Nuestros libros en las mejores librerías: 1- Un Gato en Bicicleta, Sevilla
Abrimos este apartado para mostraros imágenes de nuestros libros en las MEJORES LIBRERÍAS DEL MUNDO. Al menos a nosotros nos lo parecen.
La primera está en Sevilla, y se llama Un Gato en Bicicleta, C/ Regina 8.
No te la pierdas!!!
miércoles, 28 de diciembre de 2011
martes, 27 de diciembre de 2011
viernes, 23 de diciembre de 2011
¿De qué va PERFOPOESÍA. SOBRE LA POESÍA ESCÉNICA Y SUS REDES?
PERFOPOESÍA. SOBRE LA POESÍA ESCÉNICA Y SUS REDES es el primer libro editado en español sobre este fenómeno que viene teniendo una muy buena acogida a nivel social y cultural, y del que se está hablando mucho en los últimos años. Será editado en enero del 2012 en Cangrejo Pistolero Ediciones, y será el Nº 1 de la nueva Colección Arte y Pensamiento.
Este ensayo se abre con un texto de Antonio G.ª Villarán titulado ¿Qué es esto de la perfopoesía?, en el que se analizan fenómenos como la polipoesía, el spoken word (palabra y música), el slam poetry etc. y se aclaran conceptos para generar un punto de partida. Yolanda Castaño nos habla de Transpoética, poniendo en valor la red cultural y las influencias que propician este fenómeno cada vez más extendido. Para hablar de la Perfopoesía y las redes encontramos los artículos de Óscar Martín Centeno (Poética multimedia) y Nacho Montoto (Perfopoesía: red de redes). Yo-poema. De la poesía a la performance, de la performance a la Perfopoesía, de Gracia Iglesias Lodares, es el título de su escrito donde crea lazos entre los términos Poesía y performance, y explica el camino natural que nos ha llevado hacia el fenómeno que nos ocupa. Con Perfopoesía… Cinco minutos y a escena, Javier Berger nos habla, desde su óptica como actor y dramaturgo, sobre las cualidades escénicas y el cabaret como inicio de este movimiento tan cercano a dichas disciplinas. La perfopoesía en las artes plásticas, es un escrito donde Antonio G.ª Villarán desgrana conceptos como el collage y la imagen plástica que tan unidad han estado a la Perfopoesía desde que empezó a usarse el término. Para terminar, Eduardo Chivite Tortosa (Una retórica fronteriza: interacción y plasticidad) y Javier Manzano Franco (En busca de los orígenes de la perfopoesía española. Juglares y trovadores en la transmisión del poema medieval), ponen a la Perfopoesía en su contexto histórico y estilístico. Finalmente las conclusiones están escritas por Nuria Mezquita de Haro en su artículo titulado ¿Perfo… qué?, en el que subyace un espíritu joven y vivo que está aún formándose y que creemos, tendrá un largo recorrido.
Portadas para la no posteridad. La quinta, y seguimos recibiendo fotos!
Portadas para la no posteridad 5.
Agustín Calvo Galán.
Portadas para la no posteridad. La cuarta.
Portadas para la no posteridad 4. Santiago Tobar, de Rumor Visual Ed.
Portadas para la no posteridad. Primera entrega.
Ayer se nos ocurrió hacer una convocatoria por Facebook para que pudiéseis ser la portada tuneada del poemario de Fernando Mansilla, POEMAS PARA LA NO POSTERIDAD, y recibimos algunas imágenes en las que ya estamos trabajando.
Aquí está la propuesta:
Os proponemos algo nuevo: ¡SER PORTADA DE "POEMAS PARA LA NO POSTERIDAD" durante estas Navidades. Mandadnos una foto de vuestra linda cara a cangrejopistolero@yahoo.es y os pondremos como portada del libro de Fernando Mansilla en nuestro blog. Entre todos los que participéis sortearemos el día 6 de enero un ejemplar de este poemario y se lo enviaremos al ganador de forma completamente gratuita. Para empezar, un ejemplo de la gran Alejandra Vanessa.
lunes, 19 de diciembre de 2011
NOVEDADES y NAVIDADES en Cangrejo Pistolero Ediciones
Hola,
desde Cangrejo Pistolero Ediciones nos gustaría felicitarte las fiestas y proponerte algunas lecturas para estos días.
Como sabes, hemos sacado dos novedades en estos últimos días, y con una de ellas comenzamos nueva colección, llamada Arte y Pensamiento.
Como sabes, hemos sacado dos novedades en estos últimos días, y con una de ellas comenzamos nueva colección, llamada Arte y Pensamiento.
También hemos pensado en los regalos navideños y te proponemos 6 AÑOS - 6 CUADERNOS, nuestra colección completa de Cuadernos Caníbales con los que celebramos nuestra andadura editorial.
Y para que veas algunas muestras de nuestros libros por dentro, aquí te los dejamos:
Y para que veas algunas muestras de nuestros libros por dentro, aquí te los dejamos:
"El Maestro Escarabajo. Ideas para una nueva pedagogía de las artes plásticas del siglo XXI", de Antonio García Villarán.
"Sombras cuarteadas de neón", de Alicia García Núñez
"Sombras cuarteadas de neón", de Alicia García Núñez
"Poesía para niñas bien", de Txus García
"Pensamientos estériles", de Luna Miguel
"De cómo Peter Pan me quitó demasiado", de Siracusa Bravo Guerrero
"Empezar con un adiós para terminar antes", de Ana Yael
"Gritos verticales", de Gracia Iglesias
Felices Fiestas!!!
Nuria y Antonio
Pd: puedes realizar tu compra DIRECTAMENTE a la editorial, sin gastos de envío en España, desde aquí.
Pd2: EL MAESTRO ESCARABAJO. Claves del título.
Pd3: H. P. Lovecraft, Antonio García Villarán y Txus García hoy en DIARIO DE SEVILLA.
EL MAESTRO ESCARABAJO. Claves del título.
Los escarabajos
El escarabajo representaba la resurrección y la renovación, y era usado por los antiguos egipcios para muchos propósitos tales como grabar eventos históricos o apuntar oraciones. Eran colocados en las momias como protección contra el mal.
Los escarabajos también eran usados como sellos por los oficiales. La escritura sería inscrita en la base (lado plano) del escarabajo, y los tamaños variaban desde varios centímetros hasta varios metros de largo. La leyenda dice que un escarabajo pelotero llamado Aksak hizo del barro a la primera mujer y al primer hombre en la Tierra.
En la Antigua China, un texto taoísta cita: «el escarabajo rueda su bolita, y la vida nace en ella como un efecto del trabajo de concentración espiritual no disperso». Como todos sabemos, el escarabajo pelotero pone sus huevos en estiércol y hace una bolita para que se seque al sol.
Como el escarabajo viajó a lo largo de Europa y Asia por medio del comercio, la guerra y la política, su propósito cambió. Originalmente usado como un símbolo para el nacimiento y renacimiento, evolucionó rápidamente para convertirse en un amuleto para propósitos de protección (usado en muchas religiones completamente diferentes), en un sello para oficiales y más tarde solamente para propósitos de decoración. En algunas civilizaciones se creía que los amuletos con forma de escarabajo dotaban al portador con las características ilustradas en el arte.
Extraído del libro EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI., de Antonio García Villarán. Colección Arte y Pensamiento Nº 0. Cangrejo Pistolero Ediciones.
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