La Feria del Libro de Sevilla, del 6 al 16 de mayo del 2010

Ya lo avisamos en 2008: "La figura central del cartel, la persona que se lee a si misma, que se observa y se piensa, será un elemento gráfico de continuidad de esta Feria en los siguientes años".

En 2009 reinventamos la idea del hombre libro, con referencias a la dedicatoria a Los futuros del libro, y con "una imagen moderna y colorista que refleje la variedad y pluralidad de todo lo que la feria contiene".

Y así seguimos. Para la FLS2010, con guiño de dedicatoria a Miguel Hernández, insistimos en la ya familiar imagen del lector que se lee, se piensa y se imagina a si mismo.
La Feria del Libro de Sevilla es algo muy serio. Por eso, porque somos muy serios, queremos jugar un poco. Y para empezar, junto con el padre de la criatura, el diseñador, poeta, editor y artista Antonio García Villarán, queremos compartir esta imagen, sugerirte que la versiones, modifiques, manipules... que la hagas tuya y juegues con ella.
Las versiones recibidas las haremos públicas en este blog y en otros soportes de la Feria del Libro. ¿Juegas con nosotros?

Fuente: Feria del Libro de Sevilla

Edu Tachera presenta hoy su primer poemario, 'Esplendor en el melonar'. Diario de Sevilla

El cantante de Los Sentíos recrea el libro en Fnac y con formato de 'spoken word'
Sevilla


En algún punto indefinido entre el dramatismo, el humor delirante y el espíritu callejero y nocturno, Eduardo Bonachera, alias Edu Tachera, debuta en la poesía con Esplendor en el melonar, un volumen editado por El Cangrejo Pistolero, con prólogo de Jorge Armesto e ilustraciones de Miguel Díaz, guitarrista de la banda sevillana de power pop, rock & roll y garage Los Sentíos, de la que Tachera es su vocalista. El autor (Sevilla, 1969), que dedica sus versos a "todo lo bueno que tiene la humanidad", presenta el libro esta tarde (20:00) en Fnac. Pero no será un acto al uso. El escritor, cantante y periodista presentará su recién creada banda de "perfopoesía efervescente" o "mester de rockería", Edi Tachera & Sus Heterónimos, junto a la cual ofrecerá un espectáculo de spoken word basado en los poemas de Esplendor en el melonar.

Según Tachera, declarado admirador de, entre otros, Valle-Inclán, Pessoa, la literatura beatnik y Bob Dylan, con la publicación de este primer poemario por fin ha dado rienda suelta a su "verborrea lírica oculta", que no renuncia a jugar con las palabras ni a un imaginario propenso al absurdo, heredado, según explica, de su padre.

Fuente: Diario de Sevilla

El Tigre del Congrés, adelanto del nuevo disco de Carlos Ann.

El Tigre del Congrés, adelanto del nuevo disco de Carlos Ann.

El 5 de Mayo en tiendas.

Y en breve...

LÍNEAS PERDIDAS, el nuevo libro de Carlos Ann, publicado por Cangrejo Pistolero Ediciones.

4 citas poéticas esta semana, y es que no paramos!

Hola,

tenemos el placer de invitarte a 4 citas poéticas esta semana, dos en Sevilla, una en Málaga y otra en Madrid:

SEVILLA:

Jueves 25/03/10. 22 H. en El Perro Andaluz, C/ Bustos Tavera 11,
LAS NOCHES DEL CANGREJO (Noche 102), con
ÁLVARO JIMÉNEZ ANGULO (Sevilla), y
ANA PÉREZ CAÑAMARES, (Madrid).


Viernes 26/03/10, FNAC Sevilla, Av. de la Constitución, 8. 20:00 H.
Presentación y Perforecital de ESPLENDOR EN EL MELONAR
de Eduardo Bonachera (Edi Tachera)
y sus Heterónimos.

MÁLAGA:

Jueves 25/03/10. 22 H. Bar Trifásico, C/Beatas, 9 - MÁLAGA
Siracusa Bravo Guerrero (iNdigesta)
en "INTERZONA: Lectura de jóvenes poetas"



MADRID:

Jueves 25/03/10. 22 H. Entrelíneas, Librebar, C/ Gonzalo de Córdoba, 3.
Metros Bilbao y Quevedo.
SARAY PAVÓN MÁRQUEZ
presenta
GRISICITUDES
Acompañarán en el acto Carmen Moreno y Francisco Cenamor.


Esperamos que lo disfrutéis.

Celebramos el II Día Mundial de la Poesía con un gran RECITAL CANÍBAL

21 de marzo.
Celebraremos el II Día Mundial de la Poesía con un recital muy especial, titulado:
RECITAL CANÍBAL.

Recitarán los autores de los 4 Cuadernos Caníbales editados por Cangrejo Pistolero Ediciones, que son:

Siracusa Bravo Guerrero,
Eduardo Bonachera (Edi Tachera),
Saray Pavón y
Laura Rosal.

Lugar: La Caja Negra , C/ Fresa, 15. Alameda de Hércules, a las 20:00 H. SEVILLA.Esperamos que las disfrutéis.

4 CITAS POÉTICAS PARA LA SEMANA. Cangrejo Pistolero Ediciones.

4 CITAS POÉTICAS DE LA SEMANA :

17 de marzo. GRISICITUDES, de Saray Pavón, en la Casa del Libro. Presenta Vicente Fonseca. Recitan: Lola Crespo y Saray Pavón. C/Velázquez, 8. a las 20h. SEVILLA.

18 de marzo. NOCHE 101 de LAS NOCHES DEL CANGREJO. Recitan: Enrique Morales (Almería) y Laura Rosal (Jerez), que realizará el pre-estreno de su primer poemario titulado “TAMBIÉN MIS OJOS”, dentro de la colección de Cuadernos Caníbales de Cangrejo Pistolero Ediciones, prologado por Andrés Neuman e ilustrado por Erika Espinosa. SEVILLA.

18 de marzo. Presentación de DIARIO DE UN GATO NOCTURNO, de Javier Gato, de la mano de Manolo Arana, y con la participación de David Leo García y Cristian Alcaraz. Cincoechegaray (Echegaray, 5), a las 20:00 H. MÁLAGA.

21 de marzo. Celebraremos el II Día Mundial de la Poesía con un recital muy especial, titulado: RECITAL CANÍBAL. Recitarán los autores de los 4 Cuadernos Caníbales editados por Cangrejo Pistolero Ediciones, que son: Siracusa Bravo Guerrero, Eduardo Bonachera (Edi Tachera), Saray Pavón y Laura Rosal. Lugar: La Caja Negra , C/ Fresa, 15. Alameda de Hércules, a las 20:00 H. SEVILLA.Esperamos que las disfrutéis.

Presentacion de DIARIO DE UN GATO NOCTURNO, de Javier Gato, por Mercedes Comellas

Un conocido catedrático de literatura española, especialista en lírica actual, comenzaba una clase (que ya se ha hecho famosa) el día siete de enero del año 2000 anunciando: “a la fecha de hoy, tengo controlada la poesía española del tercer milenio”. Según él mismo me reconoció, hizo semejante afirmación con enorme complacencia, pues era perfectamente consciente de que iba a ser imposible repetirla cinco o seis semanas más tarde: cualquiera sabía cuántas nuevas tendencias poéticas eran capaces de florecer en el plazo del mes siguiente. Y es que, quizá por las prisas de los tiempos, o por vértigos posmodernos del presente, la poesía se mueve hoy más agitadamente que nunca. O al menos la poesía española, porque probablemente la situación de nuestra lírica no sea comparable a la bastante más apagada de allende los Pirineos.
Desde luego, aquella declaración de Andrés Trapiello cuando se lanzó a la edición a mediados de los 80, no puede mantenerse hoy. Decía Trapiello: “Editamos quinientos ejemplares porque quinientos son los lectores de poesía en España. No hay más.” Del Diario de un gato nocturno han salido el doble de ejemplares. Las tiradas hoy no se corresponden con las cifras de hace veinte años. Los lectores han crecido según lo demuestran las ediciones, y sobre todo los lectores de poesía virtual, cuyas páginas y blogs proliferan a ritmo vertiginoso. De ello, de esta actividad editorial y de esta prosperidad e incluso bonanza de la lírica, fue en parte responsable aquella poesía de los 80 que renovó el diálogo con la sociedad a través de una democratización no a gusto de todos, según se deduce de los versos de Karmelo Iribarren que titulaba “Poesía española años 80”:
Unas tapas
de fábula, un precio
de asustar, y dentro
nada. Pero
absolutamente
nada, en verso.

Desde luego, el que pague el precio del Diario de Javi Gato no comprará la nada en verso, pues la poesía de este libro no es material etéreo. En absoluto. Si hubiera que buscarle una posición en la multitud de líneas poéticas (difícilmente perseguibles) que han surgido desde que Iribarren publicó su poema en 1995, se me ocurre que la alojaría junto a esa lírica que busca de nuevo el peso de la voz, de la ceremonia, de la corporeidad y todas aquellas virtudes antiguas que la fusionaban con las artes del sonido en la poiesis. (A esa poesía que nos devuelve a un mundo anterior a la escritura en el que las palabras tenían una exclusiva presencia física.) En este libro se escucha la voz y se presiente la performance con las que su autor gusta adobar los versos. No sólo a través de una iconografía teatral, de mascarada grotesca, o en la elección de las palabras, que nunca quieren ser transparentes ni frágiles, sino sobre todo en los ritmos, en la insistencia de ese arrastrarse sonoro de ciertas reiteraciones. Frente a la virtualidad de ciertos negocios poéticos actuales, frente a la liviandad y a la cotidianeidad, aquí pesa la rareza voluntaria.
Los versos del Diario buscan la poesía sonora que no se quiere susurro tibio, sino espectáculo verbal, que no renuncia a herencias milenarias y millonarias, contundentes en su peso, por muy posmoderna, muy after pop y muy queer que quiera. En la posmodernidad de Javi Gato está implícito el macizo bronce de Marco Aurelio: "Quien ha visto desde el alba a la noche un día del hombre, los ha visto todos".

Para mí Javi tiene también, además, cuerpo, porque lo conocí antes como presencia real –y no me refiero a la manera de Steiner en aquel título suyo- que como poeta, al contrario de lo que suele ser habitual: uno lee primero palabras y luego, si tiene suerte –o mala suerte- conoce al autor de aquello que ha leído. Pero en mi caso fue al contrario: la realidad vino antes de la lectura. Javi fue mi alumno antes que poeta. Un alumno que me asombró cuando al mes de comenzar el curso, comentando un cuento de Carver que les había pedido leyeran, hizo un trabajo en el que ponía en relación “De qué hablamos cuando hablamos de amor” con el Banquete platónico. Saltó en aquellas páginas suyas de Carver a Platón con agilidad de gato, dejándome estupefacta. Y yo que pensaba que los chavales de 18 años no sabían ya quién era Platón.
Cuando le abordé, me reservaba otra ristra de sorpresas: recién ingresado en la universidad guardaba una novela, según me contó, de casi cuatrocientas páginas que no conseguía terminar. Presencia física en las aulas, en las que no pasaba desapercibido, novela de peso y ahora poesía corporal. Como ven, la cosa no es etérea ni vaga en este caso. Ni en este libro. Y no me refiero sólo a “las tapas de fábula”, a la preciosa corporeidad del vestido, del volumen, que es realmente exquisito. Sino a que el libro no evita nada de lo que en literatura “pesa”: es narrativo, pues está lleno de historias, personajes, fábulas, principios, desenlaces; es histórico, y está lleno de tiempo, de relatos de noches que concluyen en el after; es voluntariamente literario y se teje con homenajes, con ecos que reposan y se posan Y que pesan. Nada de Verlaine, nada de violines ni de grises imprecisos: negro y rojo, como la carpeta con las siglas anarquistas que traía a clase, todo cuerpo.

Sé que este poemario gusta presentarse como un ejercicio neobarroco en las entretelas posmodernas. Y lo entiendo: hay sombras barrocas y columnas salomónicas sosteniendo este laberinto gatuno. Vaya columnas por cierto significativas las que abren y cierran el volumen: las de María Eloy García y Elena Medel, nombres que no se han de decir aquí en vano y que insisten, sobre todo Medel, de nuevo en la filiación de nuestro gato con el García Baena de “Bobby”, que es evidente. Pero Javi me perdonará que yo vea en sus versos también la sombra romántica.
Porque para mí que en su Diario la clave la proporcionan Shelley (aquel enamorado de la cabeza sangrante de la repugnante Medusa) y con su mujer, la creadora de Frankenstein. De hecho, el Génesis con el que abre –no en vano- el poemario es una relectura sacrílega y absolutamente romántica que sustituye a Yahvé por el dr.Frankenstein. La creación tiene lugar en la intimidad oscura de una mesa ensangrentada de experimentos. Si la adjetivación es en parte neobarroca y la frase alambicada, la idea es sacrílega, sangrante y por eso mismo romántica.
También el mismo personaje gatuno, su relación equívoca con el autor transformado en animal, demuestra la filiación con el romanticismo. Esa criatura que toma cuerpo en la voz lírica, ese personaje que quiere confundirse con el autor (como ocurría en Byron, como en Espronceda), concluye en incómodo Doppelgänger. Esa duplicidad, profundamente sincera en su máscara y su artificio, también es romántica, aunque no sé si aún irónica. Y por fin la misma iconografía deja claro sus orígenes: la “Danza macabra” es prima de aquellos demonios de El diablo mundo y los “espíritus y demonios danzarines / que en círculos aúllan y vomitan”, son hermanos de aquellos que en la intr de Espronceda a su poema aullaban:
baladros lanzan y aullidos,/ silbos, relinchos, chirridos, /y en desacordado estrépito,/ el fantástico escuadrón/ mueve horrenda algarabía,/ con espantosa armonía /y horrísona confusión.
De la misma manera el poema “Finale” coincide en escenografía con “el diabólico ejército” esproncediano que suena en la noche de aquelarre y el “Ordo Sibillarum” confirma a Dios en la misa negra del creyente. Sus versos finales afirman “que existe la noche, / que existe nuestro Dios” en una sustitución típicamente romántica del buen Dios por el Dios de la crueldad a la manera de Barbey d'Aurevilly. Javi Gato tiene mucho que ver con aquel amante de lo dandi y las tramas demoníacas que eran, según él, el mejor camino hacia el conocimiento de Dios en una sociedad necesitada de la perversión cotidiana.
Y Lourdes, Amy o Azahara, protagonistas del Diario, tienen sin duda por antepasadas a las hijas de “Jarifa en una orgía” y a las Diabólicas de D’Aurevilly. Para mí no hay duda: la filiación de estos versos está en el malditismo de raíz romántica, en el decadentismo del fin de siglo aficionado a lo más perverso del romanticismo.
Así lo pensé cuando Javi me envió los primeros poemas en febrero de 2008. Desde entonces es cierto que han cambiado los versos, que han ido buscando su hechura, pero permanece en ellos la virtud del ritmo, del sonido, la fuerza de la voz y también la fuerza y el dolor de los sentimientos.
Porque en este libro hay muchas voces, es un libro primerizo y de búsqueda. Pero, entre las voces una, suena la de Javier:

Pensé: Que solo y herido debe sentirse este gato
Para mendigar caricias
Como el más miserable de los perros.

Pd: hoy Javier Gato presentará su poemario de la mano de Lawrence Schimel y Gonzalo Escarpa y con la participación de Gracia Iglesias, Nuria Ruiz de Viñaspre, Iñaki Echarte, Malicia Cool y Luna Miguel. Librería Berkana (Hortaleza, 64), Madrid, a las 20:00

Nueva reseña de Grisicitudes, de Saray Pavón, por Pedro Gollonet.

Grisicitudes. Saray Pavón.

Me llega dedicado el libro de la sevillana Saray Pavón, a quien no conozco personalmente, pero con quien comparto amistades comunes –el poeta Pedro Caldas y el fotógrafo Miguel Ángel Santos-. Tenía conocimiento de la calidad de su obra gráfica, pero desconocía su poesía y ha resultado una gratísima sorpresa.

Grisicitudes es un poemario publicado en Cuadernos Caníbales –núm. 2- y editado por Cangrejo Pistolero Ediciones, con unas extraordinarias ilustraciones de Beatriz Valera, dignas de ser acogidas en una edición más acorde con su calidad. En cualquier caso la edición de los Cuadernos Caníbales es cuidada y de esas que disfrutas en tus manos como si acariciaras las hojas escritas a mano por el autor. En tiempos en que el mundo editorial está absolutamente concentrado y dominado por grupos editoriales monopolísticos y por Premios de dudosa confianza, la iniciativa de Ediciones Cangrejo Pistolero es un regalo para cuantos amamos la poesía y estamos a la búsqueda de nuevas voces.

La poesía de Saray Pavón en Grisicitudes se revela de una rabiosa modernidad –y es un término que detesto cuando viene referido a autores que presumen de tal- y tremendamente emotiva. Decía Aleixandre que “la poesía es humanidad, si no, no es poesía” y Saray Pavón la desborda en sus palabras, sin caer en artificios; es honda, con una expresividad actual y rica, y, sobremanera, madura a pesar de su juventud. Su capacidad de transmitir emociones y experiencias es asombrosa e impropia de quien por su edad ha tenido tan poco recorrido vital, aunque esto siempre es cuestión de perspectivas y de la intensidad de las vivencias propias. Pienso que Saray Pavón no ha hecho sino comenzar un sendero de poesía viva y de calidad literaria, que debería ser objeto de atención por las empresas editoriales que, de forma principal, acogen Poesía. Ya estoy ansioso por compartir un rato de palabras con Saray y hablar del tiempo -no el meteorológico-, en el que coincidimos en nuestra poesía y sobre esa terrible sensación que sólo en Grisicitudes he leído con la brillantez de:

“….A veces tiemblo sobre la página blanca

y escribo en tercera persona para sentirme menos,

y sé que hay pies que no saben pisar la arena

y que mi corazón no cabe en un solo poema.




Saray Pavón. Grisicitudes




No queda tiempo



Un golpe de ataúd en tierra es algo
perfectamente serio.

Antonio Machado





Cuando no queda tiempo,

ni para llegar tarde,

ella baja por el río

y las escaleras.

Nos hace perdernos

de vista y tacto,

pone una mordaza

en nuestra boca,

arranca el pasado

y el presente

de cuajo.



Entonces sólo queda gente

yendo y viniendo,

subidas y bajadas

de tensión.

Entonces sólo queda el río

como mayonesa cortada,

cuerpos con tinte gris mortuorio

y el silencio de las palabras.





De Ese asunto pendiente



…………………………..

Se podría decir que he estado a punto de no conocerte

varias veces, que la huella que aquellos años de infancia

me dejaron se reduce a una esquelética numeración de fechas,

a un cúmulo de vivencias, apasionadas y contradictorias;

que ando perdida cuando todos los llantos que no lloré

me muerden, patalean contra mi cuerpo o me absorben.

A veces tiemblo sobre la página blanca

y escribo en tercera persona para sentirme menos,

y sé que hay pies que no saben pisar la arena

y que mi corazón no cabe en un solo poema.

……………………………………………..







Pariré mis versos



A Pedro Luis Ibáñez Lérida



Las ambulancias lloran

y tu voz se apaga,

pero te escucho

amortiguando mis golpes,

los tuyos.



El mundo duerme

en su carne

y en nuestros párpados.



Pero pariré mis versos

en forma de nana,

acunaré la cordura

para que no te escapes

por los agujeros

de la poesía.

Fuente: pedro gollonet. En Tierra Extraña

Noche 100 de Las Noches del Cangrejo

¡LLEGA LA NOCHE 100 DE LAS NOCHES DEL CANGREJO!
Tras cuatro años de existencia, celebramos la Noche 100 en el ciclo de perfopoesía “Las Noches del Cangrejo”.

Este jueves a las 22.00 h. en el Café-Cultura El Perro Andaluz (C/ Bustos Tavera, 11) celebramos la cita número 100 de las Noches del Cangrejo, ciclo de recitales perfopoéticos que lleva ya cuatro años funcionando. Y lo festejaremos como mejor sabemos hacerlo, ofreciendo un buen espectáculo poético y escénico; será una cita llena de buenos perfopoetas y buenos amigos.

Todo empezó el 23 de Noviembre de 2006, con el recital Ego Canalla de la Carolain Band, en el café Platea de la Alameda de Hércules, desde entonces ha sido un ir y venir de perfopoetas locales, nacionales e internacionales, una locura llena de cacatúas y barriletes, una cita imprescindible para los amantes de la poesía más actual y más diferente.
El éxito de público a lo largo de estos cuatro años ha sido impresionante. Más de 10.000 personas han podido disfrutar gratuitamente de la poesía más actual llevada a la escena, dentro de un ciclo que ha ofrecido continuidad a lo largo de cuatro temporadas. Cada noche se han reunido entre 60 y 100 personas en un local donde se ocupaban rápidamente las sillas y tenían que sentarse en el suelo o apiñarse unos contra otros para disfrutar de la poesía.

Por el escenario de Las Noches del Cangrejo - que los dos primero años estuvo en el Café-Teatro Platea, en la Alameda de Hércules, y los dos últimos en El Perro Andaluz, C/ Bustos Tavera 11 - han pasado poetas conocidos a nivel nacional e internacional, como han sido Andrés Neuman, David González, Gonzalo Escarpa, Elena Medel, Ben Clark, Alejandra Vanessa, Sofía Castañón, etc, así como perfopoetas vinculados al mundo de la performance, el teatro y la música como Gracia Iglesias, Malicia Cool, Carlos Ann, Bruno Galindo, Eduardo Bonachera, Pepe Quero, los Reverendos Asensio y Berger, etc, y poetas jóvenes que han entrado con fuerza en el panorama poético nacional como Luna Miguel, Javier Gato, Sara Toro, Siracusa Indigesta, Nacho Montoto, Laura Rosal, Saray Pavón, etc. Además, las Noches han sido en todo momento un lugar de difusión de nuevos proyectos, ya que en ellas se han presentado revistas, libros, editoriales, encuentros y festivales, y un lugar de colaboración entre diversos colectivos poéticos a nivel nacional.

Los organizadores han sido Dalton Trompet (Nuria Mezquita) y el Cangrejo Pistolero (Antonio G. Villarán), que además dirigen la editorial Cangrejo Pistolero Ediciones desde hace 4 años, y que cuenta con 16 títulos, además dirigen PERFOPOESÍA, el Festival Internacional de Poesía de Sevilla, que este año celebrará en octubre su tercera edición.

Ahora, cuando cumplimos la Noche 100 queremos regalar al público una gran noche, en la que podrán disfrutar de los mejores artistas que han pasado por el escenario; entre ellos estarán: los Reverendos Asensio y Berger, Mr. Mansilla, Yellow Ping (Jesús Vega), Eduardo Bonachera acompañado a la guitarra por Miguel Díaz, Victoria Moreno, Nacho Montoto, Siracusa Indigesta, Marga L. Morales, Leire Olkotz, Ramón Castilla (La bestia), Dalton Trompet (Nuria Mezquita y el Cangrejo Pistolero (Antonio G. Villarán) entre otros. Además, haremos un repaso audiovisual por lo mejor de estos cuatro años inolvidables de Ciclo.

Será una noche inolvidable, una noche que no te puedes perder.
¡BIENVENIDOS A LA CITA NÚMERO 100 DE LAS NOCHE DEL CANGREJO! ¡Y QUE SIGA LA POESÍA!

Vídeo musical de Eduardo Bonachera (Edi Tachera) y sus Heterónimos

Vídeo musical de Eduardo Bonachera (Edi Tachera) y sus Heterónimos, interpretando el poema "Hoy llavaré mi hombre al desguace", de su poemario ESPLENDOR EN EL MELONAR, editado por Cangrejo Pistolero Ediciones.

Podrás adquirir su poemario en www.libropoesia.com

You know I’m no good, por Luna Miguel. www.koult.es

Sobre los maullidos del poeta Javier Gato

I
Amy Winehouse. Amy Winehouse y la estética de la jeringuilla apuntándonos directamente al antebrazo poético. Un chute. Dame, dame, dame. Amy Winehouse en mitad de una escena costumbrista, de una noche sevillana. Amy Winehouse como una choni más del barrio, tratando de mantener el equilibrio sobre el tejado resbaladizo de la vida. Y así, de puntillas, se mantiene vigilante desde lo alto el autor de estos poemas. Javier Gato (Sevilla 1987). Tan joven y tan puesto de todo. La droga de Leopoldo María Panero, la droga de Federico García Lorca, de Petronio. La droga de la poesía y el popper dilatando alma y ano a sus lectores.

II
En Diario de un gato nocturno el poeta nos lleva de la mano por los callejones más oscuros de la capital andaluza. El retrato de una ciudad decadente, sucia, cruel. De unos ciudadanos oligofrénicos y enfermos. Una Sevilla que bien recuerda a aquella concebida por Murillo; como si los niños vagabundos de sus lienzos cambiaran uvas y tinajas por pastillas de colores y chustas. El realismo sucio de las descripciones, las sombras versificadas sobre los adoquines, Barroco Punk del siglo XXI. Giralda que acecha.

III
Por vuestra estrella, que devora rutilante
la pez de la noche,
no tendréis techo bajo el que cobijarnos,
no amos a los que, Ganímedes, servir,
no correas que os limiten el paseo.
Dados os son cien palacios,
miles de cuerpos,
millones de presas a las que degollar
con furia inicua.
El gato no tiene dueño:
a lo sumo, compañeros de viaje.
Quien a un hombre se ata
a la natura insulta
se le caen la cola y los bigotes
y pasa a ser perro faldero.
Esto no es un poema:
es la ley de la luna
en nuestras pupilas.

IV
Y segrego el poema como un pus, dice Panero. Gore. Terrible. Poeta con ojeras e hígado tibio, podríamos pensar al leer a Javier Gato. Sin embargo quien le ha visto recitar, quien ha visto su rostro y su risa no puede concebir que desde su joven y raquítico pecho emerja este imaginario maldito. María Eloy-García se pregunta en el prólogo de Diario de un gato nocturno si su autor necesitaría ser exorcizado. Desde aquí yo me pregunto qué ser maligno habría de ser expulsado de Javier sino el amor. El amor que es desamor. El amor que vuelve a ser estéril. Que sólo existe con el sexo y con el látex. Que a pesar de los chupitos y la absenta: duele como la sangre.

V
Borracho cual Carlos Salem. Incendiario cual Escarpa. Indigesto cual Siracusa Bravo Guerrero. Joven, repito. Tan joven y tan poeta, Javier Gato es uno de los autores noveles a los que El Cangrejo Pistolero Ediciones quiere reunir en su magnífica editorial de poesía y arte. Autores como la propia Siracusa, como Saray Pavón o Laura Rosal: la nueva escena poética no sólo sevillana sino a nivel nacional. Una gran apuesta por la calidad, la juventud, el talento y el gusto por los libros en un tiempo en el que la edición, la buena edición en papel, parece una locura frente a ese mundo posapocalíptico y bradburiano que nos predicen.

VI
Javier Gato. Javier Gato y la estética de la jeringuilla de carne introduciéndose en nuestro organismo. Ahora sí: qué a gusto en lo negro, maúlla él.

Fuente http://www.koult.es/2010/03/you-know-im-no-good/

Entrevista a Eduardo Bonachera en la revista FREEK MAGAZINE

Libros
EDUARDO BONACHERA > AMOR A BOCAJARRO
Fecha: 3 de Marzo de 2010 / Autor: JUANMA JIMÉNEZ

Conocido principalmente por su faceta como vocalista de Los Sentíos, Eduardo Bonachera "Tachera" (Sevilla, 1969) cultiva desde mozalbete una lírica callejera y subterránea, reflejada en míticos fanzines como El Club del Cerdo Violeta o en las performances con su banda paralela, Los Heterónimos. El Cangrejo Pistolero acaba de editar su primer libro de poesía, "Esplendor en el Melonar", una cuidada obra -bellamente ilustrada por Miguel Díaz- que es, por encima de todo, una reivindicación de la Vida.

¿Qué hace un tipo como tú, a estas horas de la noche, en un melonar? ¿Cuándo descubriste el resplandor?

Desde que nací, para bien o para mal, vivo entre melones. Ahora bien, no es fácil apreciar, en este melonar que somos todos, su resplandor. Vivimos obsesionados por brillar nosotros mismos, y nos cuesta descubrir algunas de esas chorlas luminosas. "Resplandor en el Melonar" es un canto puñetero a eso que reluce o desluce, en todos y cada uno de los melones que superpoblan la pompa terráquea.

"Insistes en existir", amas "a bayoneta calada" ¿Contemplas la vida como forma de resistencia?

El "sobrevivir superviviendo" es mi epitafio en vida. Básicamente se sobrelleva con mucha voluntad, amor a granel y unas paladas de hedonismo... La resistencia la dejamos para la cacharrería eléctrica y para aquellos que están realmente puteados. Aunque no vista decirlo, soy un tipo del puto primer mundo... y eso se nota en lo que escribo. Conservo la esperanza.

¿Es la noche tu refugio o tu máscara?

Una noche en casa es la que permite pararse a pensar y algunas veces incluso a expresarlo, aunque me hiera; por esto gran parte de mis poemas son accidentes domésticos, cicatrices de refugio.

La noche en la calle es donde practico los insanos rituales del mester de rockería y sí que hay algo de mascarada en ello; la noche la vivo en carnaval perpetuo, en la rehostia dionisíaca, la noche es el espacio donde te dejan ser feliz aunque sólo sea en la superficie...

Rompes los significados, estiras las palabras, creas vocablos... Da la sensación de que se te quedan cortos el alfabeto y la gramática...

Me quedo con esos movimientos de principios del siglo XX que acostumbraban a jugar con las palabras, a reinventar el lenguaje con las justas contemplaciones. Retomo el testigo de los "Ismos" (con la mano izquierda que es más erótico) abrazo el mundo absurdo que me legó mi padre, y tiro al lenguaje con escopeta de feria, que tampoco es menester provocarle una hemorragia...

¿De qué se alimenta tu poesía? ¿Quiénes son tus guías, tanto vitales como literarias?

Se nutre prioritariamente de seres humanos, de pajas pasiones y de resacas de cojones... A parte de esta dieta de coco, hay un buen parnaso de poetas que me seducen y la mayoría, muertos. Pero si lo que hay que buscar son guías espirituales, me quedo con el borrachín Omar Jayyam, Valle Inclán y su visión deformada, el mundo genial y esotérico de Fernando Pessoa, los beatniks con sus cuelgues, Dámaso & the Monsters, Bob Zimmerman...

Siempre está presente un fino sentido del humor macarra, de calle... ¿te gusta romper el tópico de la solemnidad poética? Ya sabes, esa que se escucha con el rostro enjuto, el dedo índice a un lado de la cara y el pulgar apoyando la barbilla, los ojos hacia el techo, etc...

Como buen poeta de bragueta abierta, no puedo más que reírme de mis calzoncillos... Estos tiempos tiesos que corren son ideales para mearse de risa sobre el muro de la academia, para poner la oreja en el tabernáculo y esponjarse de chuminosis mundana, pero sí te digo que la solemnidad allá de donde provenga también tiene su miga... Para mí, es divertido hacerme el serio. No hay nada como descojonarse por dentro.

¿Quiénes son tus heterónimos?

Cuando conocí a Pessoa en mis años de bareto estudiantil, me fascinó con su mundo de heterónimos. Don Fernando era un visionario de tal calibre, de tal riqueza, que dio salida a todos sus yoes creando él solito a una generación de poetas; una barbaridad que sobrepasa la genialidad media de todo melonar de familia... Fue por aquellos años universitarios cuando al comprenderme como ser complejo, di rienda suelta al futurista, Aniceto Seítas, al absurdo, Señor Turúlez o el mimimaxestrellafugaz, Don Atributo Menopausias...

En "Esplendor en el Melonar" construyo un Frankenstein de la huerta con todos ellos, sin identificarlos como tales. Pero es en el show perfopoético que hago con mis Sentíos, mi banda de rock por derecho, donde mis humildes heterónimos vuelven a cobrar vida, agitando y musicando cada uno de mis poemas. En este mes empezamos a girar... rapsodia fina para las mejores tabernas de España.

FREEK MAGAZINE

LAGARTIJAS, de Giovanicabra. insolitosjp.blogspot.com

LAGARTIJAS .

...........................De papel,

Escombros de una vida

Un chiste malo

Diluidos los momentos

Al final de los finales...

......"Una niña pasa

Y nos mira de arriba abajo"

Luego se marcha

....................... Y la sequedad

Nos enmascara

.....Tibios, eufóricos, atónitos, atados

De una espera PuercA,

Dejamos los ojos abiertos

...Hasta que arden

.......Desfigurando la cara

En el más triste de los puzles.

(Giovanicabra, ilustraciones de Ana Arcas Espejo, 4 minutos sin aire, Cangrejos Pistolero Ed., 2009)

Hemos encontrado este poema del libro que publicamos de Givanicabra en la colección POESÍA DE BOLSILLO en este interesante blog:
http://insolitosjp.blogspot.com/