martes, 31 de enero de 2012

EL MAESTRO ESCARABAJO este jueves en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla

LA FACULTAD DE BELLAS ARTES ABRE UN NUEVO CICLO CULTURAL CON LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI DEL PROFESOR ANTONIO GARCÍA VILLARÁN

La iniciativa se suma al plan de mejora y dinamización de espacios alternativos del centro, convirtiendo la cafetería en lugar de encuentro, tertulia y debate.


El próximo jueves día 2 de febrero a las 19:00 h., se presentará en la Cafetería de la Facultad de Bellas Artes el libro de arte y pensamiento “EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI”. Un ensayo en el que el investigador reflexiona sobre las metodologías de las enseñanzas artísticas actuales, y que pretende fomentar el diálogo para su adecuación a nuestros tiempos.
El libro está editado en la recién inaugurada Colección de Arte y Pensamiento de la editorial Cangrejo Pistolero Ediciones, que cuenta ya con más de una treintena de títulos.

En breve verá la luz en esta colección el libro “PERFOPOESÍA, SOBRE LA POESÍA ESCÉNICA Y SUS REDES”, en el que participan la poeta Yolanda Castaño, el dramaturgo Javier Berger, la Performer Gracia Iglesias, el Prof. Eduardo Chivite o los poetas Javier Manzano Franco y Nacho Montoto entre otros. En otoño verá la luz en esta misma colección el libro “VIDA, OBRA Y EXPERIENCIA DE UN PROFESOR DE BELLAS ARTES”, del fallecido artista y Prof. Dr. de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla D.
Miguel Pérez Aguilera, todo un testamento en forma de ensayo donde este reconocido artista volcó todo su conocimiento pedagógico.

Con este acto se abre un nuevo espacio de actuación artística en el que se darán cita nuevas conferencias, charlas y ciclos culturales que serán anunciados próximamente.
Presentarán el acto la Vicedecana de Cultura y Extensión Universitaria Maria Arjonilla Álvarez y la editora Nuria Mezquita de Haro. El Prof. Dr. Jesús Vega Santos será el encargado de introducirnos en el libro y la entrada estará abierta al público hasta completar aforo.



ACTIVIDAD: presentación del libro “El maestro escarabajo. Ideas para una nueva pedagogía de las artes plásticas del siglo XXI”.
FECHA y HORA: jueves 2 de febrero a las 19:00 h.
LUGAR: Cafetería de la Facultad de Bellas Artes (c/Laraña 3)

Luna Miguel y Laura Rosal trabajan en la traducción del poemario de Arthur Rimbaud, Una Temporada en el infierno.


Las poetas Luna Miguel y Laura Rosal trabajan en la traducción del poemario de Arthur Rimbaud, Una Temporada en el infierno, que publicará Cangrejo Pistolero Ediciones en la primavera de 2012.
Será una edición sumamente cuidada que formará parte de la recién estrenada Colección de Poesía ilustrada "Visionarios". Esta reedición de la obra del poeta francés pretende ofrecer una nueva lectura de su célebre poema, desde la visión poética de estas dos jóvenes autoras, fieles seguidoras y admiradoras de la obra de Rimbaud.

Perforrecital en Tarragona de Txus García este miércoles.

"Vicio-Vertedero Performance" este viernes en Huelva.


Queridos amigos,

Me complace invitarles a la representación con música en directo, en formato eléctrico, del Primer Premio Becarte '11, titulado "Vicio-Vertedero Performance", que tendrá lugar el próximo viernes 3 de febrero, a las 21:00h, en el espacio escénico de Las Cocheras del Puerto en Huelva.

Habrá alguna novedad en el espectáculo para esta ocasión tan señalada, un año después del lanzamiento oficial del libro-disco Vicio-Vertedero seguimos creciendo, renovando y ampliando el repertorio y puliendo este completo espectáculo multidisciplinar que engloba poesía, música y performance. Las fieles "Caninas" volverán a acompañar a Vicio en este ansiado evento poniendo a su servicio sus capacidades musicales.

Una vez haya dado comienzo el show no se podrá acceder al recinto, por lo que apelamos al más escrupuloso sentido de la puntualidad.

La entrada será libre hasta completar aforo.

Se les espera.


Un saludo.



Juan Fernández.

Departamento de promoción, difusión y redes sociales.





http://www.myspace.com/viciovertedero

lunes, 30 de enero de 2012

Fernando Mansilla en Madrid visto por Gracia Iglesias.

Un día cualquiera vas por una calle cualquiera y te cruzas con un tipo cualquiera: delgado, modesto y cincuentón, con los hombros un poco echados hacia alante, como si llevara una carga o quisiera esconderse de sí mismo. Fernando Mansilla, Poemas para la no posteridad, Cangrejo Pistolero Ediciones

“No puedo vivir así no puedo seguir así. Ese acoso continuo. / Ese cosquilleo en el estómago. Esa desazón. / Las cuentas del banco en números rojos / hipotecas / las letras devueltas /demandas / la luz / el teléfono / el agua / Hacienda / pagarés / recibos”.

Pero la única carga que aparentemente lleva es una bolsa de Ultramarinos Contreras.


“Cuarto kilo queso en lonchas y siéntese en esa silla señora Isabel y repose y deje pasar el tiempo y si no tiene dinero traiga que se lo apunte en esta libreta con tapas de cartoné”. / “Cuando cierren los Contreras, soplarán extraños vientos en el barrio”.
Sí, como he dicho, es un hombre cualquiera, nadie del otro jueves. Un homo-SOFApiens, amo de “un mundo Renault” que hace “ese tipo de cosas que hacemos los humanos”: se busca “en las veredas del Google” y después, mientras espera que no se agote el saldo de su Nokia, condenándole a muerte, deja fluir la vida arrellanado viendo pasar el mundo por las ventanillas de su sofá.


“Siempre hay algo maligno que hacer despatarrado en un sofá.”

Fernando Mansilla, Gracia Iglesias, Cangrejo Pistolero Ediciones, Arrebato Libros, Poemas para la no posteridadPero entonces te das cuenta. Mientras esperas a que se ponga en verde el muñequito del semáforo para que ambos sigáis vuestro camino, te fijas en su pelo, en su rostro, y decides que aquel hombre te recuerda un poco al capitán Spock. No sabes bien por qué, quizá porque, ahora que lo observas detenidamente, no parece ser de este planeta. Es como si tratara de ocultarse, como un camaleón, camuflado al otro lado del satélite. Como si, en sus esfuerzos por volverse uno más, hubiera sobrepasado el límite y de tan humanamente humano no pudiera ser otra cosa que un genuino extraterrestre. Ese tipo que –ahora ya lo sabes, es una certeza– está sólo en la luna, en realidad procede de un planeta lejano en el que es obligatorio guardar luto en las uñas por los grillos muertos, donde uno puede hablar con el microondas y el llavero electrónico del coche y donde “amor” es tan sólo una palabra y matar unicornios es un delito penado en el código treinta y un mil trescientos trece.

Y tras la epifanía se produce el milagro. Aquel hombre cualquiera se sube a un escenario y se transforma en FERNANDO MANSILLA (en Efe eMe), frecuencia modulada de una voz que todo lo inunda convirtiendo al Leonard Nimoy de mi semáforo en un transfigurado Leonard Cohen charnego que despierta pasiones y es capaz por igual de llenar un teatro y una sala de rock, de hacer grafitis con sangre de sus venas, y conspirar contra sí mismo mientras despliega toda su Literatura de baile.

Fernando Mansilla, Poemas para la no posteridad, Cangrejo Pistolero Ediciones, Arrebato LibrosAhora ya comprendo aquello que escribió Alicia Cifredo: “Mansilla: el actor, el autor, el músico. El poeta, el rapero, el dramaturgo, el cuentista, el novelista, el clarinetista; el artista de calle, de grandes y pequeños teatros, de bares, de barras, de aseos, el artesano; el locutor, el narrador, el recitador ,el adicto a la vida y a la muerte, el abstemio, el borracho; el diletante, el elegante, el santo, el hijo de perra, el eterno ilusionado, descubridor y conquistador; el maldito, el laureado, el consagrado; el hermoso, el feo, el íncubo y súcubo, siempre ángel y diablo, el divino mortal”. “Superviviente de todas las movidas, de todas las contraculturas, de todas las drogas, de todos los premios y de todas las subvenciones, de todos los programas de rehabilitación” .

Fernando Mansilla, Gracia Iglesias, Poemas para la no posteridad, Cangrejo Pistolero Ediciones, Arrebato librosEscuchar a Mansilla es una experiencia que no admite vuelta atrás: es imposible quedar indiferente. Sus espectáculos, repetidamente premiados (Tiene entre otros el Premio de Teatro Hermanos Machado, el del Festival de Otoño de Salas de Teatro alternativo de Madrid, el Maximino de Honor, el Escenarios de Sevilla, y al Mejor Espectáculo en Málaga) sus espectáculos son, digo, el cóctel perfecto entre jazz y cabaret, música y teatro, excelencia interpretativa y máxima economía de recursos escénicos. Y en la base de todo ello, en el esqueleto de ese cuerpo total que es su obra, dentro y fuera de escena, está la poesía. Una poesía rítmica, vitriólica, cargada de ironía, que siempre da en el clavo y hace que se nos pinte una sonrisa de esas de medio lado, porque, como si nada, sin darse la menor importancia, fijándose en lo más intrascendente, Mansilla trasciende y pone el dedo en la llaga de las angustias, esperanzas y desvelos de nuestra sociedad y se burla de todos y de todo.

Se da la curiosa paradoja de que, hasta ahora, Fernando Mansilla era uno de los escritores de culto más premiados y aplaudidos sin haber editado nunca un libro. Volver a sus palabras era una carrera de obstáculos: o buscabas el modo de repetir la experiencia de escucharle en directo acompañado de sus ya inseparables Espías (los músicos Luis Navarro y Javier Mora), o rastreabas el globo a la caza de alguno de sus discos de indiscutible éxito en cuanto a crítica pero de extremadamente precaria distribución. La experiencia de la lectura, con lo que tiene de asimilación, de alimento interior, de reelaboración propia de las palabras del autor asimilándolas a nuestra propia vida, esa, nos estaba vedada, porque, sencillamente, no existía libro alguno. Hoy, por suerte, Cangrejo Pistolero Ediciones ha reparado este imperdonable fallo de la literatura y nos pone en bandeja la oportunidad de disfrutar de la mordacidad burlona y certera de Fernando Mansilla, gracias a esta colección de “Poemas para la NO posteridad” ilustrados por Antonio Gª. Villarán, que son como una especie de greatest hits del autor, una selección de los textos más significativos de sus diferentes espectáculos: “poemas mortales, condenados a morir mientras son leídos, escritos por si acaso, por si no hay futuro, por si no existen los espíritus, o por si resulta que al final la poesía no es eterna”.

Fernando Mansilla, Julieta Mansilla, Luis Navarro, Javier Mora, Cangrejo Pistolero Ediciones, Poemas para la no posteridad, Arrebato LibrosPoemas, sin música esta vez, que se ofrecen vírgenes a quienes todavía no hayan tenido la ocasión de escucharlos en la profunda y hermosa voz del hombre que los escribió, pero que guardan dentro los ecos de su personal tesitura para quienes, como yo, como ustedes –algunos desde hace tiempo otros desde esta misma tarde–, tenemos placer de conocer en persona a Fernando Mansilla.

Fuente: EL VALS DE LOS ELEFANTES

sábado, 28 de enero de 2012

SOMBRAS DE LA HISTORIA CUARTEADA {neon poetry}



SOMBRAS DE LA HISTORIA CUARTEADA
{neon poetry}
A las 20.00h de esta tarde en la Casa de Cultura de Castalla, con entrada libre.
We're ready for this kind of poetry, for the floor.

jueves, 26 de enero de 2012

Celebramos el Primer Aniversario de Vicio-Vertedero


Mañana viernes 27 de enero celebramos el primer aniversario del Libro-disco Vicio-Vertedero, con un Perforrecital en acústico en el espacio de la librería Un Gato en Bicicleta, en C/Regina 8 (Sevilla, Andalucía, España).

El show empezará a las 22:00h, en la parte musical intervendrán Las Caninas y en la poética colaborarán Antonio G.ª Villarán, Nuria Mezquita, Jesús Vega, Javier Gato, Fernando Mansilla y Javier Berger.

La entrada es libre hasta completar aforo.
¡No puedes faltar!

sábado, 21 de enero de 2012

Book Trailer "Poesía para niñas bien (Tits in my bowl)"


Book Trailer "Poesía para niñas bien (Tits in my bowl)"

miércoles, 18 de enero de 2012

martes, 17 de enero de 2012

Capítulo 3. Taller abierto. EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI


3. Taller abierto

El taller debe entenderse como un lugar de encuentro e intercambio de conocimientos, mas que el lugar donde se imparten clases dogmáticas. Se debería potenciar la comunicación entre los alumnos del taller, provocando charlas, tertulias y exposiciones de ideas. Esto ayudaría al alumno a entender cada vez mejor el fenómeno del arte. Daría algunas respuestas conceptuales a sus preguntas. El intercambio de ideas, de opiniones y modos de enfocar el fenómeno de la creación es imprescindible para que se de un crecimiento intelectual, que lleve al artista hacia su verdad, y de forma plástica a su discurso. Para lograr este fin es importante el lugar donde se lleve a cabo. No es lo mismo hacer arte en el salón de tu casa que en un taller. El simple hecho de tener a mano tanto el material como la opinión de compañeros de trabajo puede resultar muy satisfactorio. Las dudas se solventan mejor con la opinión de varias personas que a través de la soledad del individuo.
El alumno debe ayudar o aconsejar al compañero, ya que entre todos los componentes del taller puede que busquen algo común o bien pueden ayudarse a encontrar soluciones distintas a problemas similares. También les sirve para comparar, como aclaración para su trabajo. Una opción práctica podría ser reunir a todos los componentes del taller y ponerlos delante de uno de los ejercicios de algún alumno para que pudiesen dar su opinión y llegar a conclusiones.
En una disciplina tan íntima y compleja como es la creación plástica, es muy fácil perder el rumbo. Es necesario contrastar ideas, aportar pensamientos y posibles soluciones. La subjetividad del arte hace posible el fenómeno de que existan muchas soluciones válidas, o no, para llevar a cabo una obra artística. No existen recursos universales en el campo de las artes, esa es una de las lecciones que nos ha dado la historia a lo largo de los siglos. Lo que en un momento se consideraba válido y aceptado por el grueso de la sociedad, cambia por otra cosa completamente distinta en otro momento histórico.
Aunque también es cierto que el aislamiento en el espacio donde se trabaja puede ser necesario en el artista según sean su personalidad o sus necesidades inmediatas. En la soledad del castillo Derneburg, rodeado de obras de arte, esculturas exóticas, libros o cualquier cosa que llamara la atención al artista, Baselitz reflexionaba sobre la clausura del creador en su estudio diciendo:

Esta situación de aislamiento no es voluntaria, sino el resultado de trabajar en alguna cosa muy especializada de la que nadie entiende nada… Los artistas, en general, no corren detrás de la sociedad, detrás del espectador, sino que este debería estar educado para seguir aquel lenguaje, pero la mayoría se niega y, por tanto, estamos solos… Pienso que esta situación extrema es buena, no tener ningún soporte en la relación con la sociedad, poder ser cínico. 18

Pero la soledad, pedagógicamente hablando, no es muy fructífera. Al fin y al cabo vivimos en sociedad y las obras de arte se hacen para que sean vistas por otros. ¿Existiría el arte si nadie lo viese, opinase o lo censurase?


18 María José de los Santos Auñón, op. cit., pág. 90.



EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI. Colección Arte y Pensamiento. 2011.
De venta en AMAZON
y en La Casa del Libro
entre otros.

domingo, 15 de enero de 2012

Mª LUISA VIU BLANCH, ganadora del concurso PORTADAS PARA LA NO POSTERIDAD.



Por fin tenemos ganador para el sorteo del libro "Poemas para la nos posteridad" de Fernando Mansilla. Muchas gracias a todos los participantes en el concurso, habéis salido todos muy favorecidos en la poratada del libro, pero tras el sorteo sólo hay una ganadora, y es Mª LUISA VIU BLANCH.
¡Muchas felicidades y gracias a todos por vuestra participación!

sábado, 14 de enero de 2012

POEMAS PARA LA NO POSTERIDAD de Fernando Mansilla en Madrid.


Cangrejo Pistolero Ediciones y
Arrebato Libros
tienen el placer de invitarle
a la presentación
del primer poemario de

Fernando Mansilla

POEMAS PARA LA NO POSTERIDAD


Estará presentado por la poeta
Gracia Iglesias Lodares,
y será el jueves 19 de enero,
a las 20:00h., en la Librería Arrebato,
C/ La Palma, 21, Madrid.

lunes, 9 de enero de 2012

HONGOS DE YUGGOTH, H.P. Lovecraft. PLATAFORMA 21. Artículo de Ángel Muñoz

HONGOS DE YUGGOTH

H.P. Lovecraft

Cangrejo Pistolero Ediciones, 2011




Texto: Ángel Muñoz



Comienzo de nuevo la reseña de un libro haciendo hincapié en la tarea fundamental del editor, más en este caso, un título clásico de un autor clave de la literatura, en el que precisamente el valor añadido lo aporta el continente, y no el contenido.



En el caso que nos ocupa, la cuidadosa editorial Cangrejo Pistolero, en su línea, ha sacado a la calle un pequeño volumen hecho para el disfrute de los sentidos, para admirarlo a cada página aumentando el placer de su lectura. Esta edición bilingüe del poemario de Lovecraft Hongos de Yuggoth, maravillosamente traducida por Luis Gámez y muy acertadamente prologada por Luis Calvo, está cuidada hasta el extremo; se detallan las calidades del papel y las tintas, las guardas y páginas de transición entre ediciones están impresas con unos bellos motivos geométricos contribuyendo a la sensación gótica y oscura que se quiere transmitir. Y tal vez lo mejor, las ilustraciones de las artistas argentinas Carmen Burguess y Daniela Zahra que jalonan el libro. Elegantes y enigmáticas, con un punto naif pero terrible, se adaptan como un guante a las visiones del genio de Providence. Una maravilla de libro. Precioso.



Y ahora hablaremos del poemario, del contenido. Poco se puede decir ya que no se haya dicho de H.P. Lovecraft, el genio misterioso de Providence, el gran renovador del cuento de terror. Creador de un universo propio y oscuro, de una mitología propia imitada hasta la saciedad y nunca alcanzada si quiera, se apartó del cuento tradicional para entroncar con la ciencia ficción y erigirse en el referente del terror cósmico. Pero así como su narrativa, original y brillante, deslumbra y marca a cada lectura, su poesía, casi desconocida, se puede considerar al menos mediocre, y el propio Lovecraft en varias cartas y escritos reconocía que se limitaba a imitar a clásicos decimonónicos, caducos en sus esquemas y temáticas, tal vez para recrear esa atmósfera añeja a la hora de crear sus grandiosos mitos narrativos. Y en un momento dado tuvo la necesidad de cortar con esa lírica para renovarla y que camine en paralelo a su narrativa bebiendo de la misma temática y de sus mitos. Y de ahí este Fungi from Yuggoth.



Versos sobre Antiguos, sobre ciclos míticos oscuros y olvidados, sobre horrores cósmicos innombrables ceñidos a cotidianeidades horrendas. Los motivos y la temática son los mismos que en la misma deslumbrante narrativa de Lovecraft, tal vez sin alcanzar su altura, pero precisamente, tal vez ese sea el punto diferenciador de este poemario. El ideario del de Providence aparece desnudo y esquemático, un horror no amortiguado que deja los versos siempre abiertos, con una interrogante; siempre con un fogonazo terrorífico que obliga a la mente del lector a imaginarse lo siguiente, a dar el terrible paso en el vacío. "Mirando esa cara muerta bajo la capucha, abandoné toda esperanza, porque comprendí..." o " Loca y silenciosa celebración de los muertos arrastrándose... ¡Y ni un cadáver tenía manos ni cabeza!" enormes finales para atormentar la imaginación una noche de tormenta. Precioso volumen para reencontrarse o descubrir la desconocida lírica del genio de lo oscuro.

Fuente: PLATAFORMA 21

CATÁLOGO CANGREJO PISTOLERO EDICIONES 2011

Catálogo Cangrejo Pistolero Ediciones, junio, 2010. Nº, 1.