Antonio García Villarán ha sido elegido como uno de los Top 5 Personajes Andaluces 2010

Top 5 Personajes Andaluces 2010

Por su trabajo, por su esfuerzo, por su creatividad, estos cinco personajes han destacado durante el año 2010 en Andalucía. Vosotros los habéis elegido y nosotros os los ponemos en bandeja de plata. Estos son los Top 5 Personajes Andaluces de 2010.

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Antonio García Villarán (Sevilla, 1976) - Poeta

Este sevillano no sólo se lanzó a dirigir una editorial dedicada a la poesía en 2005 -El Cangrejo Pistolero- sino que además decidió llevar a un género que hasta hace poco tiempo era carne de minorías, al frente de la cultura de Sevilla. El festival de Perfopoesía sigue la estela del Festival Cosmopoética de Córdoba con un matiz más irreverente y algo más callejero. Versos originales e innovadores en una cita con los nuevos autores de la poesía.

Iván Salvía Segués (Barcelona, 1970) - Activista pro derechos de los animales

José Ignacio Lapido (Granada, 1962) - Músico

Lara Bello (Granada, 1980) - Cantante

Zahara (Úbeda, 1984) - Cantante

Fuente: TERTULIA ANDALUZA

Luís Eduardo Aute y Antonio G.ª Villarán (Cangrejo Pistolero) recitarán juntos en marzo de 2011 en Elche. POEMIGARIO

SINOPSIS DE POEMIGARIO

Luis Eduardo Aute y Antonio G.ª Villarán (Cangrejo Pistolero) son dos artistas renacentistamente surrealistas que viven trabajando en este tiempo que les ha tocado en una rifa. Aunque son de generaciones muy distintas, se conocen desde hace años, unidos por el gusto a las artes y sus rincones. Ambos son artistas plásticos y poetas. La poesía, el sentido del humor y alguna que otra charla de media noche les ha llevado a esta unión poética que empieza su andadura con Poemigario, el primer recital conjunto de Aute y Villarán. La sorpresa está servida.

Exposición de trabajos de alumnos y alumnas de la Especialidad de Escenografía

La Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla tiene el placer de invitarle a la exposición de trabajos de alumnos y alumnas de la Especialidad de Escenografía.

Les informamos que el evento se realizará en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, Pascual de Gayangos, 33, el 24 y 25 de marzo de 2011, coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Teatro.

------------------ESTRUCTURA DEL ACTO:

Inauguración: 24 de marzo de 2011, 12:00h.

Clausura: 25 de marzo de 2011, 20:00h.

Participantes: alumnado de la Especialidad de Escenografía.


Te esperamos.

http://esadsevilla.com/

http://esadsevillaescenografia.blogspot.com/

BIENVENIDA POÉTICA A LA PRIMAVERA CON EL FLORILEGIO

Jueves 24 de marzo a las 19,30 horas en la Biblioteca Pública “Pedro Lain Entralgo de Dos Hermanas, sita en la calle Huerta Palacios, s/n tendrá lugar el recital poético de bienvenida a la primavera “Florilegio”, que ha sido organizado por el poeta sevillano Lorenzo Ortega, con el patrocinio de nuestra editorial y de la floristería “Los Ángeles”.

Presentará el acto Lorenzo Ortega, quien irá dando la palabra a los poetas participantes: David B. Bustos, Inmaculada Calderón, Lola Crespo, Inmaculada Delgado, Javier Gato, Carmen Herrera e Isabel Orta (Peneka). Intervendrá también en el recital Isabel María Riquelme, quien pondrá con su personal voz el contrapunto musical a los poemas.

Os esperamos para celebrar la explosión de vida y el renacer que la primavera significa.

Los Chichimeca celebran 10 años de Revista y Perfopoesía. Hoy en la UHU de Huelva.

Toda la irreverencia poética junto al saber filológico, o algo así. Un rato corto para celebrar 10 años de revista, el espectáculo gratuito que no puedes dejar que otros te cuenten.

Y los grandes enigmas de este acto:
- ¿qué hacen con el Coro de la UHU?
- ¿por qué Fernando Bazán se digna a promocionar su libro-disco Vicio-Vertedero?
- ¿van a repartir comida?
- ¿de verdad va a recitar Rocío Bueno?
- ¿Eduardo Hdez. Garrocho va a cantar fandangos de los chichimecos?
- ¿La Lacadigital revertirá sus incipientes cabezas alopécicas?

Martes 22 de marzo de 2011 - 21 horas

Salón de actos de Derecho. Campus "El Carmen"
Universidad de Huelva

ENTRADA LIBRE

(Fotografía: Fany Lamothe)

NOTA DE PRENSA de POESÍA COMESTIBLE. 21 de marzo de 2011. Día Mundial de la Poesía

NOTA DE PRENSA

POESÍA COMESTIBLE

21 de marzo de 2011. Día Mundial de la Poesía

Centro Cultural Santa Clara. Casa de los Poetas de Sevilla. C/ Becas S/N

Inauguración de la exposición: 18:00h

Recital: 19:00h

Pregón final de Juan José Téllez: 20:00h

Degustación de las obras: 20:30h

Para celebrar el Día Mundial de la Poesía, la Asociación Andaluza de Poesía Escénica, organizadora del Festival Internacional de Perfopoesía y del ciclo Las Noches del Cangrejo, organizan la primera edición de POESÍA COMESTIBLE. El acto tendrá lugar en el recién inaugurado Centro Cultural Santa Clara y contará con los siguientes participantes: Eduardo Chivite, Victoria Moreno, Javier Berger, Lorenzo Ortega, Manuel Márquez, Carmen Herrera, Juan José Téllez, Saray Pavón, Siracusa Bravo Guerrero, Eddie J. Bermúdez, Antonio Gómez, Gracia Iglesias, Marta Fernández Portillo (Marta Mapache), Eduardo Bonachera, Jesús Vega, María Luisa Viu, Rafael de Cózar, Nacho Montoto, Ferran Fernández, Lola Crespo, Antonio G.ª Villarán, Nuria Mezquita, Ubú Chiguagua y alumnos del Proyecto Ribete Bormujos.

En la exposición podremos encontrar obras realizadas exclusivamente para el evento, que serán degustadas por los asistentes al finalizar el periodo de exposición.

Entre las más de 20 obras que se expondrán, algunas llegadas de Madrid, Valencia o Extremadura, podremos encontrar poemas visuales que nos hacen reflexionar sobre el desamor, como es el caso de los 13 corazones hechos de gelatina roja, cuyo título es “En 12 meses y un día / has convertido mi corazón en gelatina”, o la obra tipográfica y culinaria de Eddie J. Bermúdez titulada “Galletras”, la obra de Javier Berger, que llevará doce sesadas de cordero, una por cada mes del año, titulada "Pulse para olvidar", o la obra de Gracia Iglesias, "Pam y cebolla", una escena de asesinato en una cocina, con la que la artista reflexiona sobre las relaciones de pareja y sobre el matrimonio.

Joan Brossa, en su obra “Eclipse”, ya apuntó esta modalidad al colocar un huevo frito encima de una oblea. Se trata de un poema visual que nos habla de la pobreza y la iglesia, y que a su vez, es también comestible.

Rafael de Cózar ha elaborado un texto a modo de prólogo de esta primera edición, y Juan José Téllez emitirá el pregón final subido en el púlpito del Refectorio. Posteriormente se editará un catálogo virtual en el que aparecerán el prólogo de Cózar, el pregón de Téllez y las imágenes de las obras de Poesía Comestibe, que se podrá ver en blogs, webs y redes sociales de Perfopoesía.

Poesía Comestible está comisariado por Antonio G.ª Villarán y Nuria Mezquita, directores de Perfopoesía, y han colaborado el IAJ (Instituto Andaluz de la Juventud), el ICAS (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla), Cangrejo Pistolero Ediciones y el Estudio Compartido de Artistas Plásticos CREA.

Una reflexión sobre arte y alimento. Rafael de Cózar

Una reflexión sobre arte y alimento.

(…)Tener hambre es como tenazas,

es como muerden los cangrejos,

quema, quema y no tiene fuego:

el hambre es un incendio frío.

Sentémonos pronto a comer

con todos los que no han comido,

pongamos los largos manteles,

la sal en los lagos del mundo,

panaderías planetarias,

mesas con fresas en la nieve,

y un plato como la luna

en donde todos almorcemos.

Por ahora no pido más

que la justicia del almuerzo.”

Fragmento del poema

El Gran Mantel Pablo Neruda

Evidentemente la poesía, como el arte en general, pueden entenderse como espirituales alimentos del alma, pero también la presencia de la comida y sobre todo la bebida en las obras de los artistas, ya no en sentido simbólico, ha existido desde siempre, como refleja, por ejemplo, el género del bodegón en la plástica, hasta la literatura picaresca.

Tan sólo con el tema del vino tendríamos una extensa antología abarcadora de todos los tiempos. El asunto báquico obviamente no es sólo argumento literario, sino además ingrediente fundamental de la dieta de muchos escritores y artistas, famosos en esa afición etílica a la que, a veces, deben buena parte de sus composiciones, entre otros productos alucinógenos, como sucedió en la bohemia de fines del siglo XIX.

También es cierto que la poesía, aunque esto no es muy conocido, se ha proyectado a través de vehículos mucho más extravagantes que el papel, o el libro. Desde antiguo existen libros en múltiples formatos, desde los libros en rollo, o los libros mudos esotéricos, libros en miniatura, hasta los soportes en los más diversos materiales: sirva como ejemplo suficiente la antología poética que es en sí la Alhambra, “libro arquitectónico” con múltiples poemas al estuco e iluminados en sus muros.

También desde la segunda guerra mundial se ha venido desarrollando lo que en la vanguardia se conoce como el libro objeto, a veces más cerca de la escultura, o la pintura que de la escritura. Incluso en España, desde los años setenta, han tenido eco algunas exposiciones de este tipo de “poesía escultural”. Desde la primera vanguardia, a inicios del siglo XX, venía desarrollándose la ruptura entre las fronteras interartísticas: escultura, pintura, arquitectura, música, literatura, siendo en esta última el caligrama y la distorsión tipográfica las

fórmulas más evidentes. Quiere esto decir que ya lo poético no se considera exclusivo de la literatura y suele utilizarse más en la antigua dimensión del término griego “poiesis”, en el sentido de creación.

Pero es en las últimas décadas del siglo XX cuando se produce un fenómeno especial. El desarrollo de la tecnología nos va a llevar, sobre todo en la pintura, a la creación por ordenador, lo que significa la pérdida de valor de la obra como objeto único. Ya el grabado es un original reproducido un número determinado de veces, a partir de las cuales la plancha pierde calidad. También la llamada poesía visual, cuya difusión en papel resulta cara si hay cuatricomía, ha visto en internet su gran medio de expansión, y no es extraño que, frente al libro, haya sido la exposición la forma habitual de darse a conocer.

En este sentido hablamos de arte efímero, y no conozco otro ejemplo mejor que el del llamado “arte comestible”. Su función principal, aparte de la estética, es que servirá de alimento a los asistentes, quedando al final tan sólo en la memoria de estos y en el reportaje o catálogo, si lo hay, que se haga de la exposición.

De nuevo estamos ante un arte de fusión que es al mismo tiempo poesía escultura y pintura, pero con el valor añadido de que si alguien puede dudar de su papel como alimento espiritual, al menos cumple de lleno el de nutriente natural. En el fondo no está lejos la tendencia que se viene observando en las últimas décadas, por parte de los cocineros (cocina de autor), hacia el diseño óptico del plato, aunque en este sector nos da la impresión de que se ocupan más de la cuestión estética que de la función principal, por la que uno va a un restaurante.

No es tanto cuestión de resultados, es decir, de la calidad de la obra como obra de arte y como alimento, sino más bien el planteamiento que supone de la función del arte, aspecto teórico en el que el arte comestible sí resulta plenamente novedoso, ya que es un arte plenamente efímero, sin pretensión de permanencia y que, frente a la cocina de autor, cada objeto es un plato único, compartido por todos en el mismo “plato”, es decir, que no volverá a estar en la carta y que se realiza como exposición en un lugar no estable, con el añadido de que es un arte gratuito.

El arte comestible está además relacionado con el happening y su sentido festivo y participativo, donde la originalidad, la imaginación, la fantasía son factores esenciales, más que el sabor del producto. Estoy convencido también de que, frente a las obras de arte tradicionales, de cualquiera de los géneros, estas puede ser “saboreada” por cualquier asistente, es decir, es un arte plenamente popular.

Rafael de Cózar

Universidad de Sevilla

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA, ESTE LUNES 21 DE MARZO

Día mundial de la poesía, 21 de marzo

El día mundial de la poesía es tributo a la palabra poética propuesto en el año 2001 por la UNESCO, se celebra cada 21 de marzo (equinoccio de primavera) con el propósito de consagrar la palabra esencial y la reflexión sobre nuestro tiempo. Este evento que fortalece la cultura en nuestro planeta se realiza en importantes capitales del mundo como París, Ámsterdam, Berlín y Bogotá. En Europa es llamado Primavera de los Poetas y en Colombia la Común Presencia de los Poetas, por ser instituido por la Fundación que lleva el mismo nombre, la cual trabaja desde hace dos décadas en la promoción del universo poético en Hispanoamérica.

Con eventos multitudinarios y lecturas múltiples se realizan actos en diversas latitudes del planeta para celebrar tan importante evento por este género de la literatura, por esa extrema forma de percepción de la vida. La UNESCO lanzó al mundo el siguiente comunicado para avalar la conmemoración del día mundial de la poesía al instituir ese legado para el mundo:

«Es evidente que una acción mundial a favor de la poesía daría un reconocimiento y un impulso nuevo a los movimientos poéticos nacionales, regionales, e internacionales. Esta acción debería tener como objetivo principal sostener la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética y dar a los que están amenazados la posibilidad de expresarse en sus comunidades respectivas.»

Unesco

La importante celebración en Bogotá es una de las más concurridas del mundo y cuenta con lecturas de más de 20 poetas de reconocimiento internacional y con la asistencia de cuatro centenares de personas que realizan un brindis por la poesía. En lugares emblemáticos de las más importantes ciudades del mundo se efectúan maratones poéticas celebratorias. En París (Vaca Azul y otros recintos), Berlín (Puerta de Brandeburgo), Bogotá (Gimnasio Moderno), La Plata (Pasaje Dardo Rocha), Bilbao (Café Boulevard de Bilbao), Ámsterdam, México, D. F., y La Habana, donde los poetas se reúnen el 21 de marzo en parques y grandes auditorios para dar a conocer su voz profunda y visionaria inspirados en la espera de un mundo mejor para todos, en Venezuela diversos grupos celebran este día en un evento que se ha llamado como Atentado Poético Venezuela, en el cual distintas personas salen a las calles de las principales ciudades del país a regalar la mayor cantidad de poemas posibles y realizar recitales espontáneos.

MENSAJE DEL DIRECTOR GENERAL DE LA UNESCO

CON MOTIVO DEL DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA

(21 de marzo de 2001)

La poesía es un arte milenario. Es arte verbal, juego de palabras, estética oral. Pues un poema no se lee. Se dice.

Por ello la poesía ha podido atravesar épocas y continentes. Fruto del imaginario tanto individual como colectivo, la poesía es un elemento permanente en la construcción de la vida social, tanto como la música, la danza y las artes plásticas. La poesía está presente en todas partes y, sin embargo, es al mismo tiempo inasible. Su fragilidad aparente, ligada a su carácter inmaterial, hacen de ella un arte superior invulnerable, que no teme los asaltos del tiempo o de las intolerancias.

Al igual que el conjunto del patrimonio inmaterial, este arte debe ser objeto de toda nuestra atención. Aunque todos la admiran, se publica poca poesía y se la traduce aún menos. Se encuentra en el corazón de todas las lenguas, pero a menudo es de difícil acceso.

Arte que le permite a una lengua echar raíces y renovarse, mensajero particularmente auténtico de una cultura, testigo refinado o singular de una historia, la poesía puede enseñarnos mucho acerca del universo de los otros, sobre sus valores y sus sueños. La poesía es una puerta abierta para el diálogo y la comprensión entre los pueblos, valores que celebramos en este Año de las Naciones Unidas del Diálogo entre Civilizaciones.

La UNESCO trabaja en pro de la difusión y de la enseñanza de la poesía en el sistema escolar y apoya todos los esfuerzos que puedan hacerse en materia de edición y de traducción de poesía. Invito a nuestros Estados Miembros a contribuir ellos también, de todas las maneras posibles, a la promoción permanente de la poesía.

Koïchiro Matsuura

Y para celebrarlo realizaremos POESÍA COMESTIBLE, muestra y degustación de poemas comestibles en La Casa de los Poetas de Sevilla, Centro Cultural Santa Clara, C/ Becas S/N. Inauguración a las 6 de la tarde. Recitales a las 7h. Pregón final de Juan José Téllez a las 8h. Degustación de las obras a las 8,30h.

OS ESPERAMOS.

ENTRADA LIBRE.

POESÍA COMESTIBLE en la Casa de los Poetas de Sevilla.

POESÍA COMESTIBLE.
Os informamos que el evento se realizará en la Casa de los Poetas de Sevilla, Centro Cultural Santa Clara, C/ Becas, S/N, el 21 de marzo de 2011, coincidiendo con el Día Mundial de la Poesía.

------------------ESTRUCTURA DEL ACTO:

18:00h: Inauguración de la exposición de Poesía Comestible.

Apertura de las mesas de libros de poesía en la entrada del Refrectorio. Exposición y venta.

19:00h: Recital de Poetas Comestibles.

20:00h: Pregón Comestible de Juan José Téllez.

20:30h: Degustación de los Poemas Comestibles.

21:00h: Clausura del acto.

Participantes: Eduardo Chivite, Victoria Moreno, Javier Berger, Lorenzo Ortega, Manuel Márquez, Carmen Herrera, Juan José Téllez, Saray Pavón, Siracusa Bravo Guerrero, Eddie J. Bermúdez, Antonio Gómez, Gracia Iglesias, Marta Fernández Portillo (Marta Mapache), Eduardo Bonachera, Jesús Vega, María Luisa Viu, Rafael de Cózar, Nacho Montoto, Ferran Fernández, Lola Crespo, Antonio G.ª Villarán, Nuria Mezquita, Ubú Chiguagua y alumnos del Proyecto Ribete Bormujos.

Gracia Iglesias en Diario de Sevilla, 15/03/2011

La voz de la madurez en 80 páginas

La escritora ha publicado con la editorial sevillana Cangrejo Pistolero Ediciones su último libro Gritos Verticales, que describe como su poemario más maduro y bonito.

Cristina Díaz | Actualizado 15.03.2011 - 09:54

Gracia Iglesias, poeta.

Entre las reflexiones existenciales de la madurez y la más infantil fantasía se mueve la escritora Gracia Iglesias, dos mundos opuestos sin ningún nexo en común, dos facetas literarias que Gracia asume con fiel dedicación y pasión. La escritora, nacida en Madrid pero con raíces por media España, ha publicado con la editorial sevillana Cangrejo Pistolero Ediciones Gritos Verticales, un poemario de 80 páginas donde ha plasmado su voz más madura y reflexiva. La muerte, la vida, el dolor, el amor, temas universales de la poesía, se cuelan entre sus versos junto al dolor que produce ser olvidado o la pérdida del propio recuerdo. "Es el libro más bonito que he escrito hasta el momento, el más maduro y el más bello, estéticamente hablando, gracias a las ilustraciones de Ana Arcas". Pero Gracia Iglesias esconde más de una cara, como si de la noche y el día se tratara. Licenciada en Periodismo, Gracia es autora del cuento infantil Mono Lolo, el libro de poesía para niños El mundo de Casimiro (ganador del premio Luna de Aire) y numerosos textos infantiles (cuentos, poemas, teatralizaciones) incluidos en el método Papelillos, de la editorial Algaida, destinado al segundo ciclo de Educación Infantil. Aunque su residencia está en Guadalajara, es frecuente verla por Sevilla en los recitales y festivales de perfopoesía, la última vez fue en diciembre. Ganadora de los premios de poesía Gloria Fuertes y Miguel Hernández, Gracia no duda en seguir desarrollando esas dos facetas tan contrarias y, a la vez, tan complementarias en su vida.

Fuente: DIARIO DE SEVILLA

DE CÓMO PETER PAN ME QUITÓ DEMASIADO, segundo poemario de Siracusa Bravo guerrero. Próximamente.

En primicia... La portada del nuevo poemario de Siracusa Bravo Guerrero, DE CÓMO PETER PAN ME QUITÓ DEMASIADO!!! Próximamente en las librerías de toda España y estanterías de los mejores lectores!

A TI, MUJER, RECITAL POÉTICO-MUSICAL, EL PRIMER ACTO DE LA ASOCIACIÓN LOS LIBROS DE UMSALOUA

El próximo sábado, día 12 de marzo, a las 22,00 horas en el sevillano marco de la Galería Taberna “Ánima”, sita en la calle Miguel Cid, 80, en pleno barrio de San Lorenzo, de resonancias becquerianas, tendrá lugar un acto muy especial, pues representará la presentación en sociedad de nuestra asociación literaria, que ha querido elegir precisamente una celebración reivindicativo-festiva para darse a conocer.

Se trata del recital poético-musical “A ti, mujer”, en el que queremos hacer presentes a todas, por esa dimensión luchadora y creativa que está en ellas.

Para ello contaremos con la presencia y los versos de cuatro poetas, Nuria Mezquita, Ana Patricia Santaella, María Luisa Viu e Inmaculada Calderón y con la voz y las canciones de Isa Riquelme, quien pondrá el contrapunto musical.

Damos las gracias al buen amigo Peter, que tiene a bien acogernos en su casa, y a la pintora ampurdanense Maika Gauti por ceder la imagen de uno de sus cuadros, Voz en el desierto, para el cartel anunciador.

Os esperamos el sábado para pasar una velada diferente plena de buena música y poesía.

Fuente: Los Libros de Umsaloua

Vicio-Vertedero Performance en EXPERIMENTACIONES

Tras el éxito de Vicio y las Caninas en la presentación en Huelva, el pasado 27 de enero, en la Sala del Hotel París, del libro-disco Vicio-Vertedero, regresamos a esta querida ciudad para clausurar con nuestra propuesta el ciclo de cultura emergente "Experimentaciones" que organiza la Plataforma Onubense de Cultura Contemporánea (PLOCC).

El formato será diferente para esta ocasión,a modo de excepción, por lo que recomendamos que asistan de nuevo a su cita con Vicio.

Siracusa Bravo Guerrero en Sevilla, Elche y Murcia.

HOY Lunes 07 de Marzo, a partir de las 19h.:
Recital en Evento por el Día de la Mujer Trabajadora
Fundación Tres Culturas
Pabellón Hassan II (Pabellón de Marruecos)
C/ Max Planck, 2, Isla de La Cartuja. (SEVILLA)

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- Jueves 10 de Marzo, 21 h.: Perfo-recital sobreODIOsis en el Festival NOSOMOSTANRAROS (Elche)
Artería Café, C/ Forn Fondo, 1 (ELCHE)

http://escorxador.files.wordpress.com/2010/01/programacionc8.pdf




- Viernes 11 de Marzo, 21 h.: Perfo-recital de iNdigesta en Murcia
Café-Librería Ítaca
C/Mariano Vergara, 6
Murcia
http://losconciertosdeitaca.blogspot.com/2011/03/reivindicaciones-musica-y-perfo-poesia.html

Ángel Petisme en las Balas Perdidas de LAS NOCHES DEL CANGREJO. Jueves 10 de marzo de 2011. 22 h.

Ángel Petisme
en las Balas Perdidas
de LAS NOCHES DEL CANGREJO.
Jueves 10 de marzo de 2011.
22 h.

Presentarán su nuevo Libro/disco Uberto Stabile y Alejandro Luque.
El Perro Andaluz, C/ Bustos Tavera, 11. 22:00 h.

Ángel Petisme reúne en un libro disco vigoroso y emocionante, con una edición exquisita, sus dos facetas artísticas como cantante y como escritor. Under wood songs contiene 15 canciones inéditas de 1987 a 1989 y 5 poemas, grabadas por Petisme y Los Sin Techo (donde tocaba la guitarra Javier Vargas de la actual Vargas Blues Band) en los años previos a la salida del primer disco en solitario de Petisme.Para el disco Petisme y su actual banda los Hijos del Cierzo han regrabado en estudio cuatro canciones de esa época (Recuerdo de los ochenta, Calle del Pez, Bajo el volcán y La moral es muy alta).

Se han cumplido 20 años de la edición del libro de poemas El océano de las Escrituras (Ediciones Libertarias, 1989) que se encontraba descatalogado. Por eso, además del disco, y al girar el volumen, aparecerá una nueva portada que da paso a esta edición de El océano de las Escrituras revisada y corregida por el autor y donde se añaden quince poemas inéditos bajo el título De vuelta al mar. La Underwood es una vieja máquina de escribir del siglo XIX que utilizaron escritores y periodistas como Faulkner, Hemingway o Mark Twain. En 1983, cuando Petisme se trasladó a Madrid, se hizo con una en el Rastro y allí escribió estas canciones y poemas. Under wood songs tiene además un significado alegórico ya que puede traducirse como las canciones que hay bajo el bosque o bajo la madera; así son estas piezas musicales que llevaban dormidas más de 20 años en cassetes, cintas analógicas y estantes de madera.
El libro ha sido diseñado por Doscuartos Comunicación y cuenta con fotografías de Tono Embid, Ángel Carrera, Vicente LLuna, Ángel de Castro y José Luis Prieto.

MUJERES CREADORAS, 7 y 8 de marzo 2011 en La Fundación Tres Culturas, Sevilla.

MUJERES CREADORAS

7 y 8 de marzo 2011

La Fundación Tres Culturas se suma un año más a la conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, proclamado por Naciones Unidas apoyando con sus actividades un modelo económico y social más equitativo y más igualitario.

Apostamos en esta ocasión por compartir la experiencia, conocimientos y valores de mujeres que abren nuevos caminos y demuestran día a día su capacidad, talento y empuje para conseguir una sociedad moderna y democrática.

7 de marzo, 19:00 horas.

Encuentro sobre Creación Poética

Charla “La creación poética en femenino en Al-Andalus y Marruecos” por

Mercedes Arriaga Flórez

Catedrática de Filología en la Universidad de Sevilla, coordinadora del programa de doctorado Mujer, Escritoras y Comunicación, directora del grupo de investigación Escritoras y Escrituras, investigadora principal del proyecto Escritoras europeas y ausencias. Autora de libros y ensayos sobre escritoras españolas e italianas.

Lectura poética de Ikram Abdi

Escritora de poesía y ensayos. Miembro de la Unión de Escritores de Marruecos, en la que desempeña el puesto de Vicesecretaria General de la sección de Rabat. Primer premio de poesía otorgado por la Asociación de la Creación Femenina de Fez (2000). Ha publicado sus poemas y sus ensayos en varios periódicos y revistas marroquíes y extranjeras. Colaboradora del periódico árabe Achark Al Awsat.

Lectura poética de Elena Medel

Poeta y crítica literaria. Ha publicado los poemarios Su obra, contenida en los poemarios "Mi primer bikini", Premio Andalucía Joven 2001, "Vacaciones" en 2004,
"Tara" en 2006, el cuaderno "Un soplo en el corazón" en 2007 y "Cuentos eróticos de San Valentín" en 2007, Su obra ha sido parcialmente traducida al alemán, árabe, esloveno, inglés, italiano, polaco y portugués, así como incluida en numerosas antologías. Colabora como articulista en la edición madrileña de El País, y es una de las coordinadoras del proyecto de agitación cultural La Bella Varsovia.

Recital Perfopoesía:

En colaboración con Cangrejo Pistolero Ediciones

Siracusa Bravo Guerrero (Siracusa Indigesta):

Nació en Sevilla el 8 de febrero del 83. Lleva escribiendo desde pequeña. Sus poemas han sido recogidos en la I Antología de Itimad en su V aniversario: Por Amor al Arte (cinco años de sueños), Femigrama (Poesía con voz de mujer), Las Noches del Cangrejo (Antología de poetas en Platea), Poesía última 2008 (Fundación Rafael Alberti) y en las revistas literarias Ágora (Sevilla), Horizonte (Cádiz), El Picudo Blanco (Elche, Alicante), Ráfagas (Camas, Sevilla) y Aldaba (Sevilla). Colabora en perfo-recitales de la mano de Cangrejo Pistolero Ediciones: I y II Festival Internacional de Perfopoesía de Sevilla y los ciclos Las Noches del Cangrejo y Cangrejos en el Perro. Participó en las Jornadas de Poesía última de la Fundación Rafael Alberti en el Puerto de Santa María, desde el 2004 al 2008. Participa en recitales y conferencias, y realiza exposiciones artístico-literarias: «Después de» (Camas, Sevilla, 2005) y «Sigue Buscando» (Cádiz, 2006). Principal promotora de la pequeña editorial Tal Cual Ediciones.

Nuria Mezquita de Haro (Dalton Trompet):

Nace en Sevilla en 1976. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. Codirige el proyecto Cangrejo Pistolero Ediciones, junto a Antonio G. Villarán, donde ha publicado su primer poemario “Sienes de Amor”; dentro de este proyecto ha participado en la coordinación y edición de los poemarios de 16 poemarios. Además, su obra aparece publicada en diversas antologías. En la actualidad participa con su grupo el Cangrejo Pistolero y la Carolain Band realizando recitales de Perfopoesía en diferentes salas y Festivales, organiza, junto al Cangrejo, la cuarta temporada de las Noches del Cangrejo y la III edición del Festival Internacional de Perfopoesía de Sevilla.

http://daltontrompet.blogspot.com/

Fernando Bazán (Vicio):

Se dice que nació en Huelva en 1986 y que sigue aprendiendo a tocar la guitarra desde los 12 años, además escribe y compone sus propias canciones que interpreta por las esquinas o en algunos bares donde se lo permiten, acompañado siempre por una guitarra acústica y en ocasiones una armónica.

Ha sido visto por algunos escenarios acompañando con la guitarra, eléctrica y acústica, a algunos personajes amigos como el Cangrejo Pistolero, Dalton Trompet, Yellow Ping, Jose Luis Ruiz, Javier Gato, Indigesta, Charco…

Como perfopoeta y músico Rock & Roll actua en solitario o con banda, si la ocasión lo permite, de forma asidua en el ciclo de poesía Las Noches del Cangrejo desde la primera temporada. Además ha participado activamente como miembro de la Carolain Band en los dos Festivales de Perfopoesía de Sevilla, así como en otros eventos en los que esta ha participado: Salvados por la Lírica y Pre Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo (Sevilla), EDITA y Palabra Ibérica (Punta Umbría-Huelva), Encuentro de Poetas en Verde (Moguer-Huelva), Diversos (Córdoba), Vibrato Arte Sonoro y Experimental (Elche), etc. Destacamos también su paso por salas y bares como Platea, El Perro Andaluz, Magia y Música, El Mundo OtroBar, Sala Fli, Sala Obbio…

Concierto de Amina Alaoui

La música arábigo-andalusí tiene un destello antiguo, un sentir hispano-árabe sumamente lírico y elegante. Amina Alaoui representa estas cualidades con una gracia extraordinaria y experiencia. En cada una de sus actuaciones convoca la memoria de los poetas andalusíes, revela con lealtad al sentido, finura, matices y colores sutiles del delicado espíritu de Al Andalus. Lo que nos hace sentir que Al Andalus sigue vivo en los corazones de aquellos que cultivan su jardín, brindándonos su aroma lleno de frescor y vivacidad.

8 de Marzo, 19:30 h.

Charla con Directoras: Mujeres de Cine

Paz Piñar y Samia Charkioui

Paz Piñar, Directora granadina con larga experiencia en televisión como realizadora en su inclusión en el cine, en el que es ya su tercer cortometraje "Pasemos al plan B": una comedia coral sobre el drama de la inmigración. En su carrera por festivales nacionales, el cortometraje ha cosechado una decena de premios.

Samia Charkoui nació en 1977 en Rabat (Marruecos). Emprende sus estudios de Empresariales y Filosofía en Francia.Trabajó varios años como ayudante de dirección y cogionista Vive desde 2005 en Marrakech donde ha creado varios talleres artísticos. En 2004 dirigió Avis de Passage, en 2008, Poupiya y 2009 Fatma.

Proyección de cortos:

PASEMOS AL PLAN B

Paz Piñar, España, 2007, 13 min.

Auxi acude a una consulta médica pero es incapaz de explicar qué le duele exactamente. En casa, su familia aguarda con ansiedad un diagnóstico incierto mientras cuida a una invitada inesperada y enigmática. La intervención de sus vecinos para ayudarlos en una situación cada vez más extravagante, no acaba de solucionar el problema. Tal vez, si alguno de ellos tuviese conocimientos sobre medicina o inmigración no regulada.

VIDA

Amal Ramsis, Egipto, 2009, 25 min. (Documental)

Después de siete meses de la muerte de su padre, la realizadora intenta acercarse a su madre, Esther, en su luto y hablar con ella de su historia de amor con Ramsis; de la muerte y de la soledad. ¿Qué es lo que queda del amor vivido durante 45 años?

FATMA

Samia Charkioui, Marruecos, 2009, 15 min.

Fatma es vieja y coja. Lleva toda la vida trabajando como mujer de la limpieza en una mansión del palmeral de Marrakech…el dueño vuelve de un viaje y tiene que tenerla a punto.

CONCIERTO DE CARLOS ANN Y MARIONA AUPÍ EN: JUAN GELMAN. SÁBADO 12 DE MARZO - FESTIVAL BARNASANTS

TITERE RECORDS - Barcelona - Marzo 2011
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SÁBADO 12 DE MARZO - FESTIVAL BARNASANTS - CONCIERTO DE CARLOS ANN Y MARIONA AUPÍ EN: JUAN GELMAN.
La 16º edición del festival BARNASANTS cuenta con la participación de Carlos Ann y Mariona Aupí que acaban de musicalizar los poemas del poeta argentino Juan Gelman y próximamente se plasmarán en un disco/libro.

La presentación del disco será el 12 de Marzo en el festival Barnasants de Barcelona en la sala Luz de Gas. Un espectaculo en vivo donde la voz del poeta estará presente durante el concierto junto a las voces de Carlos, Mariona y su banda de músicos.

Tenemos a vuestra disponibilidad la posibilidad de obtener la oferta 2x1 reservando tu entrada escribiendo a contacto@carlosann.com el precio de la entrada son 18€.

Esperamos veros en el Luz de Gas el 12 de Marzo y aprovechéis la ocasión para ver de nuevo un espectáculo de Carlos Ann después de dos años sin actuar en Barcelona Esta vez en un formato muy poético.

Hagan sus propuestas perfopoéticas

Acabamos de abrir el plazo de recepción de propuestas para PERFOPOESÍA, IV Festival Internacional de Poesía de Sevilla, 2011.

Se celebrará del 10 al 16 de octubre, y nos gustaría que nos contaras qué te gustaría ver en el Festival este año.

También estamos cerrando la programación, pero aún estamos abiertos a recibir y valorar propuestas interesantes.

Mándanos la tuya a perfopoesía.direccion@yahoo.es.

El Burroverde ha llegado.

El Burroverde es un proyecto editorial que cree que entre los objetivos de la literatura están:

1. La promoción del conocimiento, la comprensión y la sensibilización de las cuestiones ambientales y especialmente sus interconexiones con los sistemas sociales, económicos y culturales.
2. La de impulsar la toma de conciencia crítica de las problemáticas ambientales, tanto del entorno próximo como de las del conjunto del planeta.
3. La de posibilitar el desarrollo de un compromiso ético, promoviendo la adopción de actitudes y valores en favor de la conservación del entorno desde una perspectiva de equidad, solidaridad y sostenibilidad
4. Fomentar la participación ciudadana en la prevención y la resolución de los problemas ambientales, mediante el compromiso de la acción individual y colectiva.

Objetivos a los que el proyecto editorial el Burroverde quiere contribuir creando:

1. UN ESPACIO VERDE LITERARIO, desde el que se pueda implicar a la sociedad a contribuir a un cambio de modelo social que ayude a resolver los problemas socioambientales.
2. UN ESPACIO VERDE LITERARIO que impulse la construcción de una conciencia crítica sobre las problemáticas socioambientales, tanto del entorno próximo, como de las del conjunto del planeta, así como de las interrelaciones entre estos problemas locales y sus consecuencias globales.
3. UN ESPACIO VERDE LITERARIO, donde se potencie la palabra en todas sus formas, como vehículo primario de expresión y trasmisión de los paisajes de la naturaleza, la ecología y el compromiso medioambiental, por un mundo sostenible.

Pincha AQUÍ para ver más info.

POESIA 2.0. TENÍAN VEINTE Y ESTABAN LOCOS. REVISTA TENDENCIAS

Aquí os mostramos el reportaje que ha realizado la Revista Tendencias sobre POESÍA 2.0.
Nos sentimos muy orgullosos ya que, además de que todos son muy buenos e interesantes poetas, casi la mitad son Cangrejos.