miércoles 28 de enero de 2009

Gracia Iglesias se encerrará en un cubo de metraquilato de 2 X 3 metros para el Festival de Perfopoesía 2009

Martes, 27-01-09
ABC



SEVILLA.
El II Festival Internacional de Perfopoesía de Sevilla volverá a sorprender al público con llamativas performances en las que la literatura y el espectáculo se unen. Así, durante los primeros cuatro días del festival, que se celebrará del 16 al 22 de febrero, la Alameda de Hércules acogerá la instalación de una urna de metacrilato que mantendrá encerrada a la poeta madrileña Gracia Iglesias en su performance «La habitación transparente». Sólo los transeúntes podrán ayudarla a salir antes arrojándole libros que ella utilizará para construir una escalera e intentar escapar de su cautiverio.

El Festival, que este año y viendo la repercusión positiva del anterior, crece en días y actividades, contará con otras acciones en el terreno de la performance y la poesía. Se introducirá además en terrenos tan variados como el libro de arte o el papel de la literatura en la red y dedicará una mirada especial a la India y a su producción poética.

La primera parte del programa, de lunes a jueves, estará sobre todo dedicada a talleres -que van desde la creación de un libro a partir del encolado a técnicas de serigrafía, xilografía o linóleo- y conferencias. En este sentido, destacan las del alemán Heinz Stefan Bartkowiak sobre el Forum Book Art -iniciativa que pretende aunar todas las disciplinas artísticas en el libro- o la de Elisa Pellacani sobre la Asociación de Artistas del Libro. El libro de arte será también el eje principal del Salón de la Bibliodiversidad, un espacio que aglutinará todo tipo de ediciones de arte venidas de todas partes del planeta, junto con diversas editoriales de referencia en el mundo de la poesía.El jueves, con la Cabalgata Perfopoética, que protagonizará el dios elefante Ganesh en el marco de la especial atención que se presta a la India, el Festival entra en una segunda etapa. El viernes, el sábado y el domingo, las mañanas estarán dedicadas a distintas mesas redondas en las que se reflexionará sobre el presente y el futuro de las disciplinas que se reúnen en este encuentro. En este sentido, junto a otras de temas muy variados, cabe destacar las charlas que analizarán el papel de la literatura y especialmente de la poesía, en la red.

Por las tardes, los recitales y performances pasarán a ser el centro de atención. Destaca el estreno el jueves 19 de «Santa N», el nuevo proyecto en común del escritor, periodista y artista Bruno Galindo y de los músicos Carlos Ann y Mariona Aupí. El recital-concierto tendrá lugar a las 21.30 en una de las carpas instaladas en la Alameda con motivo del Festival. La entrada será libre y gratuita hasta completar aforo.

martes 27 de enero de 2009

Reseña de Mi memoria es un tobogán/Espacios insostenibles por Agustín Fernández Mallo


En el blog EL HOMBRE QUE SALIÓ DE LA TARTA (frase sacada de una canción de nuestro amadísimo y recientemente desaparecido niño gusano), Agustín Fernández Mallo reseña el libro de Nacho Montoto.

ESPACIOS INSOSTENIBLES/MI MEMORIA ES UN TOBOGÁN, Nacho Montoto, (ediciones El Cangrejo Pistolero) Prólogos, José Daniel García y Diego Vaya. Epílogo, Eduardo Chivite. Ilustraciones, Miguel Gómez Losada y Ana Arcas Espejo.

Un libro que son dos. Me interesa más Espacios insostenibles. Casi toda la serie de poemas se articula en torno a la fragmentación exagerada, la intermitencia veloz, a veces ansiosa y desquiciante, de imágenes dislocadas y yuxtapuestas, claramente impresionistas, que logran momentos verdaderamente potentes.



Luz: ventana abierta/cortina recogida/

persiana en lo alto/gente en la calle.

Luz: foco de discoteca/colores en el techo/

halógenas en el W.C./ultraviolet.

Luz: semáforo en ámbar/faros de xenon/

chalecos reflectantes/leds.

Luz: flexo sobre la mesa/lámpara de mesilla/

un par de velas/gafas de ver.

Luz: monitor encendido/webcam/

play station/encefalograma.





El sol no quema mi cara. El calor no existe. Un melanoma amenaza la ciudad. Dijimos que el lugar sería x. Nunca mires tras tu espalda, nunca cuando regreses a casa de noche. Sólo cuando entres y cierres la puerta estarás resguardado de lo que sucede fuera. No pienso escribir epitafios. Los muertos no merecen nada: humus. Una flor se pudre en el jardín. Un cuerpo se desnuda tras la ventana, su sexo deshojado queda al aire. Todas las noches la misma pesadilla: una habitación desordenada. Colillas por el suelo: ansiedad. Siempre es un día gris. Una procesión de cucarachas en el hueco del ascensor. Sueños terroríficos, dicen los niños. No culparé más a la cena. Mis manos sudan como un preso bajo el sol. Ritmo, me falta ritmo. Mantengo la quijada en la mano.



Su cuerpo desmembrado: maldita metralla.

Los periódicos: muertos de papel.

Lágrima de carbono: cielo azul

Ciegos: los ojos del mundo

Las paredes: obras de arte.

Un tupper: restos de una guerra.

lunes 26 de enero de 2009

Mañana martes día 27 de Enero, Jose Daniel García en la Biblioteca Infanta Elena, Sevilla



Martes 27/01/09
Sevilla
Últimas noticias de la Poesía
Coma, de José Daniel García (Premio Hiperión 2008)
Presentación por Diego Vaya
Biblioteca Pública Provincial Infanta Elena
Avda. María Luisa, 18
20.00 horas

Más información:

http://www1.ccul.junta-andalucia.es/cultura/opencms/opencms/bibliotecas/bibsevilla/activbiblio/Actividades_en_capitales_de_provincia_2009.htm

viernes 23 de enero de 2009

Entrevista a Diego Vaya en FIRMAS INVITADAS de DVD



Foto de Laura Rosal

Diego Vaya nació en Sevilla en 1980. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Vive de los libros: de los que edita, de los que escribe, pero sobre todo de los que lee.
Ha colaborado con poemas y reseñas de libros en diversos medios culturales, como Papel Literario y las revistas Ánfora Nova, Alhucema, El Libro, Chichimeca y Puerto (Revista de crítica poética), de la que es asesor.
Ha publicado los poemarios Las sombras del agua (Editorial Alhulia, Granada, 2005), Un canto a ras de tierra (La Garúa, Barcelona, 2006, I Premio de Poesía Joven La Garúa) y El libro del viento (Rialp, 2008), con el que obtuvo un accésit en el premio Adonáis 2007.
Diego Vaya ha escogido para esta firma invitada tres poemas de sus libros Un canto a ras de tierra y El libro del viento, junto a un cuarto poema inédito. Reproducimos antes una breve entrevista que hemos mantenido con el poeta.

LA ENTREVISTA

Tienes publicados hasta la fecha tres poemarios, casi sin solución de continuidad: Las sombras del agua, Un canto a ras de tierra y El libro del viento. ¿Se podría hablar de una relación genética entre ellos, dado el escaso tiempo que los separa? Háblame un poco de sus vasos (o versos) comunicantes, si los hubiera. ¿Puedes contarme también de futuros proyectos?

Son tres poemarios muy distintos entre sí. Me aburriría si tuviese que escribir dos veces el mismo libro. Rulfo decía que para escribir “se sufre en serio”; estoy de acuerdo con esa afirmación, pero para mí escribir tiene que tener también su parte de juego, de divertimento, y de autocomplacencia, por supuesto. En el plano formal no existe continuidad. Las sombras del agua es un poemario fiel a los metros clásicos, Un canto a ras de tierra está compuesto por textos en prosa sin signos de puntuación, en El libro del viento hay desde versos muy breves hasta versículos. La cuestión está en escribir algo diferente a lo anterior, aunque esto no implica que desaparezcan los puntos de conexión. Evidentemente uno de dejar de ser lo que es en tan poco tiempo. En los poemas de los tres libros, sobre todo en los dos últimos, se repiten algunos elementos, como símbolos (el ciervo, los pájaros), los juegos de palabras, la forma de trabajar el ritmo, las repeticiones, los guiños –ocultos o no– a los clásicos…
(Inédito)

En cuanto a los proyectos futuros, la poesía no aparece por ningún sitio. De momento todo lo que tenía que decir lo he dicho –en realidad más de lo que tenía que decir, para mi desgracia–, y para empezar a repetirme, “mejor me callo”. Llevo algo más de un año trabajando en una novela, aunque todavía no me acostumbro. Hablando en términos militares, cuando escribo un poema soy como un francotirador en Stalingrado: paciencia, estar atento, muchos disparos, a veces algún acierto. Pero una novela es como una batalla a campo abierto: requiere más esfuerzo, más constancia, más desgaste. En fin, que si consigo acabarla, aunque sea dentro de 20 ó 30 años, me daré por satisfecho.

En su prólogo a Un canto a ras de tierra, Andrés González Castro hace notar influencias clásicas para tu poesía, especialmente de Ovidio, Catulo y Safo. Esto me parece muy interesante. ¿En qué medida crees que un poeta español de principios del siglo XXI puede repensar los modos grecolatinos, como ha sido tan habitual, por otra parte, a lo largo de nuestra tradición culta?

Andrés es muy generoso al ponerme en contacto con esos autores. Lo que sé de los clásicos grecolatinos y esta atracción por ellos se los debo a Emilio Díaz Rolando y a Ana Pérez Vega. Los autores grecolatinos me interesan porque conocen el alma humana con todos sus matices. Naturalmente, otros autores como Dostoievski, Pérez de Ayala –tan injustamente olvidado– o Miguel Ángel Asturias también. Pero los clásicos grecolatinos me fascinan, porque además de sabios son tan contemporáneos... Prometeo encadenado de Esquilo, por ejemplo, es un texto vivísimo: me parece increíble que hace tantos siglos alguien ya nos hablase de que el hombre con ayuda de la inteligencia es capaz de librarse del miedo divino, de la idea más negativa de Dios. La forma de sentir del ser humano no ha cambiado desde que Esquilo escribiese esa obra. El amor, el odio, los celos, el rencor, la alegría… siempre lo mismo. Por eso un poeta del siglo XXI puede y debe nutrirse con los clásicos. Lo difícil está en decir lo que ellos dijeron de una manera personal; asimilar la tradición y ver si es posible aportarle algo propio que realmente merezca la pena.
En tus poemas en prosa se aprecian notables hallazgos y una dicción muy peculiar, muy personal. En la poética que escribiste para Las afinidades electivas, hablas de una cosa que me parece apasionante: "la exploración de las posibilidades sintácticas", a través de la disposición del orden de las palabras. Me viene a la memoria el Gerardo Diego creacionista, sobre todo algunos de sus experimentos de Biografía incompleta... Me gustaría que te extendieras algo sobre estos asuntos de taller y sintaxis.

El planteamiento de esa “exploración” (aunque esta palabra ahora me parece muy presuntuosa) parte de la relación entre la poesía y los tres planos de la lengua, fonético-fonológico, léxico-semántico y sintáctico-gramatical. Puede que me equivoque, pero tengo la impresión de que los dos primeros son los planos más favorecidos siempre en la poesía. Las Vanguardias ya dieron cuenta de cuánto podía hacerse en el plano fonético-fonológico: Altazor de Huidobro es uno de los ejemplos más vivos. Respecto al léxico-semántico, en mayor o en menor medida es muy común en los poemas de todas las épocas la incorporación de palabras poco usadas o contemporáneas, como últimamente ha sucedido con el campo semántico de las nuevas tecnologías. Sin embargo, el plano sintáctico-gramatical es el menos favorecido de todos. Creo que es el gran caballo de batalla. Y ahí es donde apuntaba cuando escribí esa parte de la poética. En ese momento estaba trabajando la sintaxis, intentando ver hasta dónde es posible tensar el orden de las palabras sin que se pierda el sentido y sin que suene a latinización pura y dura. En los poemas en prosa de Un canto a ras de tierra –no en todos– hay una intención sintáctica: cortes en el discurso, elipsis, acumulación de formas verbales, palabras puestas en un lugar poca habitual de la cadena del lenguaje, aumento de la significatividad por supresión de los signos de puntuación… Pero como he dicho antes, intención, y nada más. Un no sé qué que queda balbuciendo, que dijo San Juan. Nada más. Lo que buscaba se me escapó por completo. Por falta de lecturas, por torpeza, por inexperiencia, por pretensión, por todo esto a la vez. Da igual. Pero ese fracaso es una victoria: me da la oportunidad de seguir trabajando todo aquello. Ahora mismo, y sin dejar de lado la cuestión sintáctica, indago en la gramática.

Volviendo a la citada poética, hablas también de la búsqueda de "un lenguaje poético que acumule significatividad y que se adapte naturalmente a lo que quiero expresar". Otro asunto espinoso es el de la relación entre poesía y pensamiento. ¿Se puede hablar de esas dos parcelas? ¿Dónde te situarías?

Tal vez voy a decir una barbaridad, pero yo no creo que un poema se construya a través de la reflexión, sino que lo fundamental es la intuición. Preciso: la intuición poética, que aúna asociación de ideas, ritmo, significatividad y emotividad. Es obvio que el pensamiento está presente, pero no me parece lo que más peso tenga en la construcción poemática. Las diferencias genéricas están ya obsoletas, pero, por decirlo de alguna manera, un poema muestra un porcentaje más alto de poeticidad que un ensayo. La cita que mencionas hace referencia a que lo que me interesa es crear un lenguaje sintético, que tenga referencias y relaciones (ocultas o visibles), y que sin embargo suene con naturalidad y sea creíble. Toda poesía es ficción, hasta la más biográfica, de ahí mi preocupación por que al lector no le parezca mentira. Si hablas del dolor, y el lector te imagina sentado en un sillón y con el calentador puesto mientras afuera hace frío, es un fracaso. Hay que escribir desde las tripas, y si te desangras no te da tiempo a hacer una reflexión en verso. Vuelvo a donde comencé: más que pensamiento, intuición poética.
Bajemos al mundanal ruido con dos preguntas en una. Cuéntame algo del Diego Vaya editor y de SIM Libros. La segunda curiosidad: un diagnóstico de urgencia de la poesía española actual.

Comencé a editar libros cuando estudiaba en la Universidad. Jaime Galbarro y yo creamos dos colecciones de libros y una revista de crítica poética (http://revistapuerto.blogspot.com/). Ninguna de las dos colecciones sobrevivió a nuestra licenciatura; la revista, en cambio, la seguimos publicando hasta hace poco, cuando dejaron de subvencionarla. SIM/Libros (http://simlibros.wordpress.com/) es nuestro último proyecto editorial. Queremos publicar a jóvenes autores, con tiradas realistas, precios de crisis, venta casi exclusiva a través de Internet, y sin subvenciones ni apadrinamientos de ningún tipo. Nuestro primer título es un poemario, Adolescencia dos: poemas hormonados, de Manuel Arana, que se vende por 5 euros en Comadrejalibros (http://libropoesia.blogspot.com/). El próximo será Binarios, una novela de Nacho Montoto. Y por supuesto aceptamos manuscritos en el correo simlibros@gmail.com. Al margen de SIM/Libros, soy editor de Guadalturia Ediciones (http://www.guadalturia.es), donde publicamos narrativa, clásicos, libros de investigación histórica y educativa, y una colección dedicada a la obra de Nicolás Salas. También tenemos un navegador educativo, con un banco de recursos didácticos en Internet para la E.S.O. (http://www.guadalturia.es/n%40o.html).

En cuanto al diagnóstico de la poesía española actual, creo que el paciente goza de buena salud, aunque no hay que descuidarse. La poesía que se está escribiendo en este momento es, por suerte, muy plural, más quizás que en las décadas anteriores. Surgen continuamente propuestas muy interesantes y distintas, algunas apoyadas por jóvenes editoriales como El cangrejo pistolero (http://www.cangrejopistoleroediciones.com/), donde Nuria Mezquita y Antonio García Villarán publican poemarios en los que se aúnan textos de calidad y ediciones verdaderamente artísticas, cuidadas hasta el más mínimo detalle, libros-objetos que sitúan a esta editorial en primera línea por derecho propio. Me interesan los poetas que se arriesgan –a lo que sea, pero que se arriesgan–, los que me ofrecen algo que aprender, los que buscan, los que se pierden en esa búsqueda, los que escriben con naturalidad; poetas así los hubo antes y los sigue habiendo ahora.

LOS POEMAS

DETRÁS de los espejos me he oído llorar Oh padre me pregunto por tu rostro Si soy parte de ti también seré ausencia como tú He buscado en el fondo del espejo allí precisamente donde el azogue se me vuelve azote en la raíz helada de la separación Nosotros tú que no nos conocemos y nos hemos dejado hablando solos
Detrás de los espejos me he oído llorar deshojando el reflejo de mi cuerpo en miles de cuchillos que te nombran (Yo sé que lo partiste tú lo sé y si hubieses estado cuando se hizo añicos sabrías cuánto duele estar clavado al barro)
Con aquellos cristales he escrito esta historia la sangre los pegó y ahora sí y ahora sí que puedo saber lo que me pasa Me ha costado traerte en cada herida y al fin que vaya vaya mercurio por mis venas desangrarme y que ahí estuvieses tú tan cerca y estuvieses a la vez tan lejos Qué otra cosa podía hacer oh padre sino buscar tu filo tus clavos y tu púa Qué otra cosa podía ser oh puadre

(De Un canto a ras de tierra)

TÚ lo escuchas San Juan con tus alas cosidas a mano Estás en tu noche serena en tu celda en tu herida descalzo enhebrando la aguja de tu fe con el hilo de la vida pero el ojo se ciñe a tu noche serena a tu celda a tu herida y no ve más allá del hilo y no deja pasar sino el tiempo de piedra de las cuatro paredes San Juan con tus alas cosidas a mano tú lo escuchas sólo a la luz del día en el suave saltar de las costuras cuando un ciervo te trae en sus pupilas la imagen cristalina del amor

(De Un canto a ras de tierra)

II
Los oigo sobre todo por la noche.Algunos son de quienes ya no están.Otros, de quienes hace mucho tiempono tenemos noticia.
A veces me parecen tan lejanoscomo pequeñas luces en la niebla.Otras veces, en cambio, los escuchocon toda claridad,al otro lado de la habitación.
Daría cuanto tengopara dejar de oírlos.Para que no vinierandesde lo que he perdido para siempre.

(De El libro del viento)

HE VISTO A MUCHOS HOMBRESpasar con sus trineos,sus rostros abrasados por un sol que no entiende de estacionesy cae como la nieve, clara, limpiae implacable. Son hombresidénticos a mí,buscan lo mismo que yo busco,sus sonrisa iguales a las mías-mostrando tanto como ocultan-,sus corazones arrasados siempre por la última tormenta.
Los he visto romper el hielo cotidiano y sus rutinas,despojarse de todo en soledady ver su verdadero rostro, caído el gestocálido que comparten con los otros como un retal de tela sujeto a sus cuerpos helados,abrirse paso a voces, empujarse, y pararse después,sin querer recordarse de esa forma,rezar las coordenadas alcanzadascomo súplica o llanto, qué más da,como suplica o llanto, pero a quién.
Todos exploradores, como yo,perdidos, como yo, mirando a los que pasan, como yo, camino de algún sitioo de la nada mientras.


miércoles 21 de enero de 2009

LLega el ciclo CAFÉ CON KANT



Como saben todos aquellos que están de una u otra manera inmersos en el ámbito educativo, la regresión de las humanidades es hoy en día un hecho innegable.
Una tendencia a la baja va mermando el interés social por disciplinas de corte humanístico esto es algo palpable, no es solo una sensación; basta con asomarse al numero de matriculaciones que baja ostensiblemente año tras año en carreras como; Filologías, Historia, Arte, Filosofía etc.

Esta situación nos preocupa y es por ello que desde nuestro pequeño rincón queremos seguir apostando por el fomento y la promoción de las humanidades. Fruto de esta inquietud nace nuestra próxima iniciativa, el primer ciclo de filosofía abierta de Sevilla, que lleva por título Café Con Kant y que gira en torno a una idea fundamental; acercar la filosofía a la gente.



Al igual que el niño que es rechazado en el colegio se vuelve las más de las veces huraño y gruñón; la filosofía, olvidada y rechazada por gran parte de la sociedad como un viejo instrumento hoy inservible, se nos está volviendo una anciana huraña y gruñona.

La filosofía, o mejor dicho los filósofos, pueden quedarse en sus claustros aguardando tras
sus pulpitos y atriles o sazonarse de humildad y entender que no solo se han alejado del mundo sino que es hora de volver, que el discurso puede hacerse accesible sin que esto implique menosprecio para su saber ni para el oyente, puede entender que, en definitiva, la principal tarea del filósofo no es otra que hacerse entender, como dijo uno de ellos, el Sr. Ortega y Gasset.

La sede del I Ciclo de Filosofía Abierta Café Con Kant, será el conocido Café bar Platea en la Alameda de Hércules nº 87, donde están encantados con la iniciativa y con la idea de dar cobijo a su primera edición.

Café Con Kant tiene prevista su inauguración para el jueves 22 de enero, a partir de ahí se celebrará cada jueves durante cuatro semanas a la hora del café, con la única salvedad de que la clausura será el Viernes día 13 de Febrero.
Las fechas serán pues las siguientes:

INAUGURACIÓN Jueves 22 Enero 17:00
2º CAFÉ Jueves 29 Enero 17:00
3º CAFÉ Jueves 05 Febrero 17:00
CLAUSURA Viernes 13 Febrero 17:00

Cada sesión tendrá una duración aproximada de una hora y media, dependiendo siempre de cómo se vaya desarrollando el café.
Para ver más detalles sobre Café con KANT pincha aquí

Para ver la programación del Ciclo pincha aquí

martes 20 de enero de 2009

Andrés Neuman y Luci Romero este jueves en Las Noches del Cangrejo


Este jueves día 22 de Enero de 2009, en El Perro Andaluz, C/ Bustos Tavera 11, Luci Romero y Andrés Neuman estarán en Las Noches del Cangrejo.
No te lo pierdas!

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ellibroysuslecturas.azul, preámbulo del Salón de la Bibliodiversidad


Como preámbulo a lo que será El Salón de la Bibliodiversidad de La Revuelta Sureña, el 21 de enero de 2009, a las 20h. 30, se Inaugura en la Galería de Arte Concha Pedrosa de Sevilla, una exposición de libros de artista titulada ellibroysuslecturas.azul




Este es el resultado de una convocatoria internacional, auspiciada desde la revista digital www.librodeartista.info y a la que han acudido 81 autores y autoras europeos e iberoamericanos, con una gran diversidad de propuestas conceptuales y estéticas. El objeto esta exposición en la ciudad de Sevilla es el de mostrar de una manera didáctica la diversidad y riqueza de obras, que este soporte creativo está produciendo en la actualidad.

El Libro de Artista dejará de ser un soporte poco conocido en nuestra ciudad tras esta exposición, ocupando el lugar que merece como objeto de colección para los interesados en el arte y la bibliofilia.

Esta forma de práctica artística no es nueva, ni es la primera vez que se muestra en Sevilla. Tenemos que remontarnos a 1986 (Primera muestra del libro objeto. Consejería de Cultura, Junta de Andalucía, Galería La Máquina Española, Sevilla ) para ver una exposición de este tipo. La última hace unos meses (Ediciones. Galeria Weber-Lutgen ) , pero aún así parece que ha pasado de puntillas entre la oferta expositiva de nuestra ciudad.

Para asegurarnos de que esto no va a suceder en este caso, esta muestra se acompaña de dos actividades complementarias como son la exposición en la sala GB de la Facultad de Bellas Artes y la participación en el Salón de la Bibliodiversidad dentro del Festival de Perfopoesia " La revuelta sureña".

Cuando hablamos de libro de artista, nos referimos a un soporte que aglutina en él, estilos ,formas,conceptos diferentes. Es un soporte matriz del que toda idea emerge o en el que todo concepto se resume. Es un principio, un fin y un camino. Una porción de eternidad, es decir, una historia, pensando en el dreamtime aborigen australiano, nuestro pasado, presente y futuro como una eternidad en la que caminamos a través de historias.

En esta exposición la flexibilidad quizá ha dilatado los límites por momentos pero para mi es importante concienciar de la libertad del soporte libro de artista y de la relativa, aunque necesaria, importancia de las definiciones.

¡Qué mejor que una muestra diversa de libros, en la que los conceptos de muchos expertos, choquen entre si para adentrarnos en la comprensión de este soporte! ¡Qué mejor para enseñar, que una buena reflexión sobre transgresiones!

Jim Lorena


Saludos



http://www.librodeartista.info/ellibroysuslecturas.azul/

lunes 19 de enero de 2009

Diálogo entre Manuel Vilas y Antonio Lucas, martes 20 a las 20H

Estimados/as amigos/as:
Os recuerdo la próxima actividad del Centro Andaluz de las Letras en la Biblioteca Pública de Sevilla:

Martes 20/01/09

Sevilla

Últimas noticias de la Poesía

¿Una nueva poesía española?

Diálogo entre Manuel Vilas y Antonio Lucas

Biblioteca Pública Provincial Infanta Elena

Avda. María Luisa, 8

20.00 horas




Más información:
http://www1.ccul.junta-andalucia.es/cultura/opencms/opencms/bibliotecas/bibsevilla/activbiblio/Actividades_en_capitales_de_provincia_2009.htm
A la espera de vuestra presencia, recibid un cordial saludo.


Julio Velasco Muñoz
Centro Andaluz de las Letras
Consejería de Cultura. JUNTA DE ANDALUCÍA
Biblioteca Pública Provincial “Infanta Elena”
Avenida de María Luisa, 8
41013 – Sevilla
Teléfono: 954 71 22 83 – Fax: 954 71 22 84

jueves 15 de enero de 2009

La Teatral Nº 20, reportaje "El Cangrejo Pistolero"



La prestigiosa revista LA TEATRAL nos dedica unas páginas en su nº 20 de Enero, Febrero y Marzo de 2009.

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miércoles 14 de enero de 2009

Entrevista en Andalocio a Nacho Montoto



EL ARTISTA www.andalocio.com/elartista

Nacho Montoto es articulista de
Diario Córdoba. En sus once años de
vida comienza a esbozar en Cádiz Mi
memoria es un tobogán, los primeros
versos de su primer poemario, escrito
entre Córdoba, Cádiz y Sevilla. Es
co-fundador del colectivo C.A.I.N Y
co-director de la colección loscatorceochomiles.

¿Por qué escribes poesía?
Por lo mismo que un zapatero hace
zapatos o un pintor pinta cuadros.
Con la diferencia que ellos viven de
esa producción y yo vivo de la necesidad
de escribir. Vocación.





¿De qué hablan tus poemas?

De lo cotidiano, del día a día, del entorno
que nos rodea, de situaciones
comunes, de lo onírica que a veces
resulta la realidad y lo real que puede
ser un sueño. No me cierro en banda.
Acabas de publicar tu primer
libro, dos poemarios en uno, Mi
memoria es un tobogán/Espacios
Insostenibles, una obra reversible,

¿qué encontramos en él?

Dos libros muy distintos, uno más
directo, duro y punzante, otro más
íntimo, cotidiano y personal.
Se trata de un proyecto muy interesante
porque has conseguido
rodearte de un gran elenco de artistas

¿quiénes han participado?

El poemario es una digna carta de
presentación, arriesgada pero sabiendo
lo que teníamos entre manos. He
tenido la suerte de contar con buenos
amigos que han abrigado mis poemas,
empezando por los editores,
Nuria Mezquita y Antonio Gª Villarán
que han cuidado meticulosamente
la maquetación, pasando por el
gran trabajo de los ilustradores Miguel
Gómez Losada que ha proyectado
toda su ternura en cada ilustración
y Ana Arcas se ha sumergido en mi
yo más personal, plasmando cada
poema con una semejanza brutal a
la realidad. El cariño de José Daniel
García, Diego Vaya y Eduardo Chivite
queda de sobra manifiesto en los
prólogos y en el epílogo. Si bien, sería
injusto no mencionar a muchas otras
personas que me han ayudado en
este camino, pero no soy de agradecimientos
públicos, todos ellos saben
perfectamente quiénes son.

¿Qué buscas en el lector?

Sorpresa, nostalgia, azote, vértigo,
sonrisa, incredulidad. Una reacción.

¿Cómo convencerías a la persona,
que siendo lectora, no ha descubierto
la poesía?

No es cuestión de convencer, sino de
formar. Es más un problema formativo
que de convencimiento, si bien,
tanta mitificación del aura que, dicen,
rodea al poeta ha sido siempre una
losa. Poco a poco se está consiguiendo
desmitificar el asunto.

¿Tus libros de cabecera?

Poeta en Nueva York, de García
Lorca y Especies de Espacios, de
Georges Perec.
Eres agitador cultural ¿cuáles son
tus próximos proyectos?
En enero sacaremos cinco nuevos
títulos de la colección los14ochomiles
que dirigimos desde el Colectivo
CAIN José Daniel García y un servidor.
Llevaré a cabo la 3ª edición del
ciclo de poesía Diversos en la Facultad
de Ciencias del Trabajo, alguna
que otra incursión cosmopoética y,
rematar un proyecto narrativo que
tenemos en mente si los presupuestos
de 2009 nos lo permiten.

Sigue en andalocio.com
Más info: www.nachomontoto.es

martes 13 de enero de 2009

Este miércoles día 14 de Enero presentamos el libro II RECITAL CHILANGO ANDALUZ, ANTOLOGÍA en Sevilla


La presentación tendrá lugar el miércoles día 14 de Enero de 2009 en la Casa del Libro de la C/ Tetuán 8, en Sevilla, y contará con la participación de los autores y los editores.

Os esperamos!

lunes 12 de enero de 2009

Presentación de la Antología "II Recital Chilango - Andaluz" en Sevilla

Presentación de la Antología "II Recital Chilango - Andaluz"



Durante la presentación de la pasada edición del RCA'08, sábado 18 de octubre en Sala Obbio, se presentó la edición de la segunda antología de recital, correspondiente al RCA'07, editada con Cangrejo Pistolero Ediciones.





La presentación formal del libro se llevará a cabo el próximo 14 de enero, a partir de las 19.30h, en La Casa del Libro Sevilla (calle Velazquez), y contará con la presencia de los representantes de la editorial, Nuria Mezquita, Antonio G. Villarán, así como los prologuistas, Javier Villaseñor e Iván Vergara, y representante de la PLACA, Sandra Carvajal.

sábado 10 de enero de 2009

Vídeo del programa TESIS, Canal 2 Andalucía. PERRO OESTE. Universidad de Huelva.


Del programa TESIS, Canal 2 Andalucía. El Cangrejo Pistolero y la Carolain Band.
PERRO OESTE.
Universidad de Huelva.

miércoles 7 de enero de 2009

Nacho Montoto hoy en El Correo de Andalucía


Hoy día 7 de Enero de 2009, en El Correo de Andalucía, Sevilla.

domingo 4 de enero de 2009

Fotos de la presentación en Sevilla del libro de Nacho Montoto

Nacho Montoto en un posado.



Centro Cultural Cajasol, C/ Laraña 4. Día 2 de Enero de 2009.

Antonio G. Villarán, editor.

Diego Vaya, autor del prólogo de Espacios Insostenibles presentando el libro de Nacho, junto a los editores Nuria Mezquita y Antonio G. Villarán.

Nacho Montoto recitando poemas de su primer libro de poemas.



Imágenes del convite, en el que se instauró el manteo al autor por parte de los asistentes.



viernes 2 de enero de 2009

Vídeo del Cangrejo Pistolero y la Carolain Band en Canal Sur 2 Andalucía

CANGREJO PISTOLERO
Este programa se emite en Canal Sur 2 Andalucía, el sábado 27/12, alrededor de las 10:30 h. Repeticiones el miércoles 31/12, a las 10:45 y la madrugada del jueves 1/01 a las 00:30 h.
Perro Oeste Cangrejo pistolero Carolain band poetas editores Sevilla versos música Universidad Huelva
La poesía puede ser romántica, pero también provocadora, revulsiva y cabaretera, o al menos eso es lo que demuestran El Cangrejo Pistolero y la Carolain Band. Alejados de lo que ellos mismos llaman “la poesía de la mesita y el flexo”, estos polifacéticos poetas y editores sevillanos fusionan versos y música en un recital intenso y divertido pensado para no dejar al público indiferente. La Universidad de Huelva programó entre sus actividades culturales su último espectáculo, “Perro Oeste”, una crítica lúcida y canalla a la sociedad occidental.



Para ver el vídeo PINCHA AQUÍ!!!

CATÁLOGO CANGREJO PISTOLERO EDICIONES 2011

Catálogo Cangrejo Pistolero Ediciones, junio, 2010. Nº, 1.