Cangrejo Pistolero Ediciones BLOG

EL MAESTRO ESCARABAJO este jueves en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla

2012-01-31T22:28:00.002+01:00

LA FACULTAD DE BELLAS ARTES ABRE UN NUEVO CICLO CULTURAL CON LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI DEL PROFESOR ANTONIO GARCÍA VILLARÁN

La iniciativa se suma al plan de mejora y dinamización de espacios alternativos del centro, convirtiendo la cafetería en lugar de encuentro, tertulia y debate.

El próximo jueves día 2 de febrero a las 19:00 h., se presentará en la Cafetería de la Facultad de Bellas Artes el libro de arte y pensamiento “EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI”. Un ensayo en el que el investigador reflexiona sobre las metodologías de las enseñanzas artísticas actuales, y que pretende fomentar el diálogo para su adecuación a nuestros tiempos.
El libro está editado en la recién inaugurada Colección de Arte y Pensamiento de la editorial Cangrejo Pistolero Ediciones, que cuenta ya con más de una treintena de títulos.

En breve verá la luz en esta colección el libro “PERFOPOESÍA, SOBRE LA POESÍA ESCÉNICA Y SUS REDES”, en el que participan la poeta Yolanda Castaño, el dramaturgo Javier Berger, la Performer Gracia Iglesias, el Prof. Eduardo Chivite o los poetas Javier Manzano Franco y Nacho Montoto entre otros. En otoño verá la luz en esta misma colección el libro “VIDA, OBRA Y EXPERIENCIA DE UN PROFESOR DE BELLAS ARTES”, del fallecido artista y Prof. Dr. de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla D.
Miguel Pérez Aguilera, todo un testamento en forma de ensayo donde este reconocido artista volcó todo su conocimiento pedagógico.

Con este acto se abre un nuevo espacio de actuación artística en el que se darán cita nuevas conferencias, charlas y ciclos culturales que serán anunciados próximamente.
Presentarán el acto la Vicedecana de Cultura y Extensión Universitaria Maria Arjonilla Álvarez y la editora Nuria Mezquita de Haro. El Prof. Dr. Jesús Vega Santos será el encargado de introducirnos en el libro y la entrada estará abierta al público hasta completar aforo.

ACTIVIDAD: presentación del libro “El maestro escarabajo. Ideas para una nueva pedagogía de las artes plásticas del siglo XXI”.
FECHA y HORA: jueves 2 de febrero a las 19:00 h.
LUGAR: Cafetería de la Facultad de Bellas Artes (c/Laraña 3)

Luna Miguel y Laura Rosal trabajan en la traducción del poemario de Arthur Rimbaud, Una Temporada en el infierno.

2012-01-31T11:17:00.004+01:00

Las poetas Luna Miguel y Laura Rosal trabajan en la traducción del poemario de Arthur Rimbaud, Una Temporada en el infierno, que publicará Cangrejo Pistolero Ediciones en la primavera de 2012.
Será una edición sumamente cuidada que formará parte de la recién estrenada Colección de Poesía ilustrada "Visionarios". Esta reedición de la obra del poeta francés pretende ofrecer una nueva lectura de su célebre poema, desde la visión poética de estas dos jóvenes autoras, fieles seguidoras y admiradoras de la obra de Rimbaud.

Perforrecital en Tarragona de Txus García este miércoles.

2012-01-31T11:17:00.002+01:00

"Vicio-Vertedero Performance" este viernes en Huelva.

2012-01-31T09:27:00.001+01:00

Queridos amigos,

Me complace invitarles a la representación con música en directo, en formato eléctrico, del Primer Premio Becarte '11, titulado "Vicio-Vertedero Performance", que tendrá lugar el próximo viernes 3 de febrero, a las 21:00h, en el espacio escénico de Las Cocheras del Puerto en Huelva.

Habrá alguna novedad en el espectáculo para esta ocasión tan señalada, un año después del lanzamiento oficial del libro-disco Vicio-Vertedero seguimos creciendo, renovando y ampliando el repertorio y puliendo este completo espectáculo multidisciplinar que engloba poesía, música y performance. Las fieles "Caninas" volverán a acompañar a Vicio en este ansiado evento poniendo a su servicio sus capacidades musicales.

Una vez haya dado comienzo el show no se podrá acceder al recinto, por lo que apelamos al más escrupuloso sentido de la puntualidad.

La entrada será libre hasta completar aforo.

Se les espera.

Un saludo.

Juan Fernández.

Departamento de promoción, difusión y redes sociales.

http://elcuadernodevicio.blogspot.com/

http://www.facebook.com/pages/Vicio/143900748999467

http://www.myspace.com/viciovertedero

Fernando Mansilla en Madrid visto por Gracia Iglesias.

2012-01-30T20:59:00.001+01:00

Un día cualquiera vas por una calle cualquiera y te cruzas con un tipo cualquiera: delgado, modesto y cincuentón, con los hombros un poco echados hacia alante, como si llevara una carga o quisiera esconderse de sí mismo.

“No puedo vivir así no puedo seguir así. Ese acoso continuo. / Ese cosquilleo en el estómago. Esa desazón. / Las cuentas del banco en números rojos / hipotecas / las letras devueltas /demandas / la luz / el teléfono / el agua / Hacienda / pagarés / recibos”.

Pero la única carga que aparentemente lleva es una bolsa de Ultramarinos Contreras.

“Cuarto kilo queso en lonchas y siéntese en esa silla señora Isabel y repose y deje pasar el tiempo y si no tiene dinero traiga que se lo apunte en esta libreta con tapas de cartoné”. / “Cuando cierren los Contreras, soplarán extraños vientos en el barrio”.
Sí, como he dicho, es un hombre cualquiera, nadie del otro jueves. Un homo-SOFApiens, amo de “un mundo Renault” que hace “ese tipo de cosas que hacemos los humanos”: se busca “en las veredas del Google” y después, mientras espera que no se agote el saldo de su Nokia, condenándole a muerte, deja fluir la vida arrellanado viendo pasar el mundo por las ventanillas de su sofá.

“Siempre hay algo maligno que hacer despatarrado en un sofá.”

Pero entonces te das cuenta. Mientras esperas a que se ponga en verde el muñequito del semáforo para que ambos sigáis vuestro camino, te fijas en su pelo, en su rostro, y decides que aquel hombre te recuerda un poco al capitán Spock. No sabes bien por qué, quizá porque, ahora que lo observas detenidamente, no parece ser de este planeta. Es como si tratara de ocultarse, como un camaleón, camuflado al otro lado del satélite. Como si, en sus esfuerzos por volverse uno más, hubiera sobrepasado el límite y de tan humanamente humano no pudiera ser otra cosa que un genuino extraterrestre. Ese tipo que –ahora ya lo sabes, es una certeza– está sólo en la luna, en realidad procede de un planeta lejano en el que es obligatorio guardar luto en las uñas por los grillos muertos, donde uno puede hablar con el microondas y el llavero electrónico del coche y donde “amor” es tan sólo una palabra y matar unicornios es un delito penado en el código treinta y un mil trescientos trece.

Y tras la epifanía se produce el milagro. Aquel hombre cualquiera se sube a un escenario y se transforma en FERNANDO MANSILLA (en Efe eMe), frecuencia modulada de una voz que todo lo inunda convirtiendo al Leonard Nimoy de mi semáforo en un transfigurado Leonard Cohen charnego que despierta pasiones y es capaz por igual de llenar un teatro y una sala de rock, de hacer grafitis con sangre de sus venas, y conspirar contra sí mismo mientras despliega toda su Literatura de baile.

Ahora ya comprendo aquello que escribió Alicia Cifredo: “Mansilla: el actor, el autor, el músico. El poeta, el rapero, el dramaturgo, el cuentista, el novelista, el clarinetista; el artista de calle, de grandes y pequeños teatros, de bares, de barras, de aseos, el artesano; el locutor, el narrador, el recitador ,el adicto a la vida y a la muerte, el abstemio, el borracho; el diletante, el elegante, el santo, el hijo de perra, el eterno ilusionado, descubridor y conquistador; el maldito, el laureado, el consagrado; el hermoso, el feo, el íncubo y súcubo, siempre ángel y diablo, el divino mortal”. “Superviviente de todas las movidas, de todas las contraculturas, de todas las drogas, de todos los premios y de todas las subvenciones, de todos los programas de rehabilitación” .

Escuchar a Mansilla es una experiencia que no admite vuelta atrás: es imposible quedar indiferente. Sus espectáculos, repetidamente premiados (Tiene entre otros el Premio de Teatro Hermanos Machado, el del Festival de Otoño de Salas de Teatro alternativo de Madrid, el Maximino de Honor, el Escenarios de Sevilla, y al Mejor Espectáculo en Málaga) sus espectáculos son, digo, el cóctel perfecto entre jazz y cabaret, música y teatro, excelencia interpretativa y máxima economía de recursos escénicos. Y en la base de todo ello, en el esqueleto de ese cuerpo total que es su obra, dentro y fuera de escena, está la poesía. Una poesía rítmica, vitriólica, cargada de ironía, que siempre da en el clavo y hace que se nos pinte una sonrisa de esas de medio lado, porque, como si nada, sin darse la menor importancia, fijándose en lo más intrascendente, Mansilla trasciende y pone el dedo en la llaga de las angustias, esperanzas y desvelos de nuestra sociedad y se burla de todos y de todo.

Se da la curiosa paradoja de que, hasta ahora, Fernando Mansilla era uno de los escritores de culto más premiados y aplaudidos sin haber editado nunca un libro. Volver a sus palabras era una carrera de obstáculos: o buscabas el modo de repetir la experiencia de escucharle en directo acompañado de sus ya inseparables Espías (los músicos Luis Navarro y Javier Mora), o rastreabas el globo a la caza de alguno de sus discos de indiscutible éxito en cuanto a crítica pero de extremadamente precaria distribución. La experiencia de la lectura, con lo que tiene de asimilación, de alimento interior, de reelaboración propia de las palabras del autor asimilándolas a nuestra propia vida, esa, nos estaba vedada, porque, sencillamente, no existía libro alguno. Hoy, por suerte, Cangrejo Pistolero Ediciones ha reparado este imperdonable fallo de la literatura y nos pone en bandeja la oportunidad de disfrutar de la mordacidad burlona y certera de Fernando Mansilla, gracias a esta colección de “Poemas para la NO posteridad” ilustrados por Antonio Gª. Villarán, que son como una especie de greatest hits del autor, una selección de los textos más significativos de sus diferentes espectáculos: “poemas mortales, condenados a morir mientras son leídos, escritos por si acaso, por si no hay futuro, por si no existen los espíritus, o por si resulta que al final la poesía no es eterna”.

Poemas, sin música esta vez, que se ofrecen vírgenes a quienes todavía no hayan tenido la ocasión de escucharlos en la profunda y hermosa voz del hombre que los escribió, pero que guardan dentro los ecos de su personal tesitura para quienes, como yo, como ustedes –algunos desde hace tiempo otros desde esta misma tarde–, tenemos placer de conocer en persona a Fernando Mansilla.

Fuente: EL VALS DE LOS ELEFANTES

SOMBRAS DE LA HISTORIA CUARTEADA {neon poetry}

2012-01-28T14:48:00.000+01:00

SOMBRAS DE LA HISTORIA CUARTEADA
{neon poetry}
A las 20.00h de esta tarde en la Casa de Cultura de Castalla, con entrada libre.
We're ready for this kind of poetry, for the floor.

Celebramos el Primer Aniversario de Vicio-Vertedero

2012-01-26T12:00:00.004+01:00

Mañana viernes 27 de enero celebramos el primer aniversario del Libro-disco Vicio-Vertedero, con un Perforrecital en acústico en el espacio de la librería Un Gato en Bicicleta, en C/Regina 8 (Sevilla, Andalucía, España).

El show empezará a las 22:00h, en la parte musical intervendrán Las Caninas y en la poética colaborarán Antonio G.ª Villarán, Nuria Mezquita, Jesús Vega, Javier Gato, Fernando Mansilla y Javier Berger.

La entrada es libre hasta completar aforo.
¡No puedes faltar!

Book Trailer "Poesía para niñas bien (Tits in my bowl)"

2012-01-21T15:23:00.000+01:00

Book Trailer "Poesía para niñas bien (Tits in my bowl)"

Fernando Bazán gana el premio Becarte. Noticia del periódico Viva Huelva.

2012-01-18T21:04:00.003+01:00

Fernando Bazán gana el premio Becarte.

Capítulo 3. Taller abierto. EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI

2012-01-17T12:21:00.000+01:00

3. Taller abierto

El taller debe entenderse como un lugar de encuentro e intercambio de conocimientos, mas que el lugar donde se imparten clases dogmáticas. Se debería potenciar la comunicación entre los alumnos del taller, provocando charlas, tertulias y exposiciones de ideas. Esto ayudaría al alumno a entender cada vez mejor el fenómeno del arte. Daría algunas respuestas conceptuales a sus preguntas. El intercambio de ideas, de opiniones y modos de enfocar el fenómeno de la creación es imprescindible para que se de un crecimiento intelectual, que lleve al artista hacia su verdad, y de forma plástica a su discurso. Para lograr este fin es importante el lugar donde se lleve a cabo. No es lo mismo hacer arte en el salón de tu casa que en un taller. El simple hecho de tener a mano tanto el material como la opinión de compañeros de trabajo puede resultar muy satisfactorio. Las dudas se solventan mejor con la opinión de varias personas que a través de la soledad del individuo.
El alumno debe ayudar o aconsejar al compañero, ya que entre todos los componentes del taller puede que busquen algo común o bien pueden ayudarse a encontrar soluciones distintas a problemas similares. También les sirve para comparar, como aclaración para su trabajo. Una opción práctica podría ser reunir a todos los componentes del taller y ponerlos delante de uno de los ejercicios de algún alumno para que pudiesen dar su opinión y llegar a conclusiones.
En una disciplina tan íntima y compleja como es la creación plástica, es muy fácil perder el rumbo. Es necesario contrastar ideas, aportar pensamientos y posibles soluciones. La subjetividad del arte hace posible el fenómeno de que existan muchas soluciones válidas, o no, para llevar a cabo una obra artística. No existen recursos universales en el campo de las artes, esa es una de las lecciones que nos ha dado la historia a lo largo de los siglos. Lo que en un momento se consideraba válido y aceptado por el grueso de la sociedad, cambia por otra cosa completamente distinta en otro momento histórico.
Aunque también es cierto que el aislamiento en el espacio donde se trabaja puede ser necesario en el artista según sean su personalidad o sus necesidades inmediatas. En la soledad del castillo Derneburg, rodeado de obras de arte, esculturas exóticas, libros o cualquier cosa que llamara la atención al artista, Baselitz reflexionaba sobre la clausura del creador en su estudio diciendo:

Esta situación de aislamiento no es voluntaria, sino el resultado de trabajar en alguna cosa muy especializada de la que nadie entiende nada… Los artistas, en general, no corren detrás de la sociedad, detrás del espectador, sino que este debería estar educado para seguir aquel lenguaje, pero la mayoría se niega y, por tanto, estamos solos… Pienso que esta situación extrema es buena, no tener ningún soporte en la relación con la sociedad, poder ser cínico. 18

Pero la soledad, pedagógicamente hablando, no es muy fructífera. Al fin y al cabo vivimos en sociedad y las obras de arte se hacen para que sean vistas por otros. ¿Existiría el arte si nadie lo viese, opinase o lo censurase?

18 María José de los Santos Auñón, op. cit., pág. 90.

EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI. Colección Arte y Pensamiento. 2011.
De venta en AMAZON
y en La Casa del Libro
entre otros.

Mª LUISA VIU BLANCH, ganadora del concurso PORTADAS PARA LA NO POSTERIDAD.

2012-01-15T21:18:00.003+01:00

Por fin tenemos ganador para el sorteo del libro "Poemas para la nos posteridad" de Fernando Mansilla. Muchas gracias a todos los participantes en el concurso, habéis salido todos muy favorecidos en la poratada del libro, pero tras el sorteo sólo hay una ganadora, y es Mª LUISA VIU BLANCH.

¡Muchas felicidades y gracias a todos por vuestra participación!

POEMAS PARA LA NO POSTERIDAD de Fernando Mansilla en Madrid.

2012-01-14T14:03:00.000+01:00

Cangrejo Pistolero Ediciones y
Arrebato Libros
tienen el placer de invitarle
a la presentación
del primer poemario de

Fernando Mansilla

POEMAS PARA LA NO POSTERIDAD

Estará presentado por la poeta
Gracia Iglesias Lodares,
y será el jueves 19 de enero,
a las 20:00h., en la Librería Arrebato,
C/ La Palma, 21, Madrid.

SOMBRAS CUARTEADAS DE NEÓN de Alicia García Núñez en Üalá, Revista de ocio, cultura y tendencias.

2012-01-11T10:58:00.000+01:00

SOMBRAS CUARTEADAS DE NEÓN de Alicia García Núñez en Üalá, Revista de ocio, cultura y tendencias.

HONGOS DE YUGGOTH, H.P. Lovecraft. PLATAFORMA 21. Artículo de Ángel Muñoz

2012-01-09T18:02:00.002+01:00

HONGOS DE YUGGOTH

H.P. Lovecraft

Cangrejo Pistolero Ediciones, 2011

Texto: Ángel Muñoz

Comienzo de nuevo la reseña de un libro haciendo hincapié en la tarea fundamental del editor, más en este caso, un título clásico de un autor clave de la literatura, en el que precisamente el valor añadido lo aporta el continente, y no el contenido.

En el caso que nos ocupa, la cuidadosa editorial Cangrejo Pistolero, en su línea, ha sacado a la calle un pequeño volumen hecho para el disfrute de los sentidos, para admirarlo a cada página aumentando el placer de su lectura. Esta edición bilingüe del poemario de Lovecraft Hongos de Yuggoth, maravillosamente traducida por Luis Gámez y muy acertadamente prologada por Luis Calvo, está cuidada hasta el extremo; se detallan las calidades del papel y las tintas, las guardas y páginas de transición entre ediciones están impresas con unos bellos motivos geométricos contribuyendo a la sensación gótica y oscura que se quiere transmitir. Y tal vez lo mejor, las ilustraciones de las artistas argentinas Carmen Burguess y Daniela Zahra que jalonan el libro. Elegantes y enigmáticas, con un punto naif pero terrible, se adaptan como un guante a las visiones del genio de Providence. Una maravilla de libro. Precioso.

Y ahora hablaremos del poemario, del contenido. Poco se puede decir ya que no se haya dicho de H.P. Lovecraft, el genio misterioso de Providence, el gran renovador del cuento de terror. Creador de un universo propio y oscuro, de una mitología propia imitada hasta la saciedad y nunca alcanzada si quiera, se apartó del cuento tradicional para entroncar con la ciencia ficción y erigirse en el referente del terror cósmico. Pero así como su narrativa, original y brillante, deslumbra y marca a cada lectura, su poesía, casi desconocida, se puede considerar al menos mediocre, y el propio Lovecraft en varias cartas y escritos reconocía que se limitaba a imitar a clásicos decimonónicos, caducos en sus esquemas y temáticas, tal vez para recrear esa atmósfera añeja a la hora de crear sus grandiosos mitos narrativos. Y en un momento dado tuvo la necesidad de cortar con esa lírica para renovarla y que camine en paralelo a su narrativa bebiendo de la misma temática y de sus mitos. Y de ahí este Fungi from Yuggoth.

Versos sobre Antiguos, sobre ciclos míticos oscuros y olvidados, sobre horrores cósmicos innombrables ceñidos a cotidianeidades horrendas. Los motivos y la temática son los mismos que en la misma deslumbrante narrativa de Lovecraft, tal vez sin alcanzar su altura, pero precisamente, tal vez ese sea el punto diferenciador de este poemario. El ideario del de Providence aparece desnudo y esquemático, un horror no amortiguado que deja los versos siempre abiertos, con una interrogante; siempre con un fogonazo terrorífico que obliga a la mente del lector a imaginarse lo siguiente, a dar el terrible paso en el vacío. "Mirando esa cara muerta bajo la capucha, abandoné toda esperanza, porque comprendí..." o " Loca y silenciosa celebración de los muertos arrastrándose... ¡Y ni un cadáver tenía manos ni cabeza!" enormes finales para atormentar la imaginación una noche de tormenta. Precioso volumen para reencontrarse o descubrir la desconocida lírica del genio de lo oscuro.

Fuente: PLATAFORMA 21

EL MAESTRO ESCARABAJO, de Antonio García Villarán, en la Librería LA CENTRAL (Centro de Arte Reina Sofía) de Madrid.

2012-01-07T12:40:00.002+01:00

EL MAESTRO ESCARABAJO, de Antonio García Villarán, en la Librería LA CENTRAL (Centro de Arte Reina Sofía) de Madrid.
Y también en estas LIBRERÍAS.

La aplicación para tu dispositivo iOS de Cangrejo Pistolero Ediciones ya está aquí!!!

2011-12-29T21:57:00.002+01:00

La aplicación para tu dispositivo iOS de Cangrejo Pistolero Ediciones ya está aquí!!! Además, somos los primeros :)

Puedes echar un vistazo a los libros-arte que tenemos en todas las librerías guapas del país y parte del extranjero. Disfruta de algunas muestras extraídas de los libros, con sus dibujos hechos por artistas incluídos

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Bájatela

Cangrejo Pistolero Ediciones ha diseñado una herramienta de difusión de sus libros adaptada a los nuevos tiempos. Se trata de la aplicación de la editorial para Ipad, Ipod y Iphone. Este dispositivo hará llegar nuestro catálogo, noticias y demás aplicaciones a todo el mundo a través de las actuales tabletas y móviles de última generación. También se podrán leer algunos poemas de los principales títulos de manera gratuita.
Además de contar con distintas páginas webs, blogs y perfiles en redes sociales como Facebook y Twitter, Cangrejo Pistolero Ediciones es la primera editorial que cuenta con esta aplicación, desde la que puede llegarse a adquirir sus libros directamente en Amazon, enterarse de las presentaciones y actos de la editorial y sus autores, etc.
La herramienta es gratuita, y seguirá creciendo en contenidos próximamente.

Nuestros libros en las mejores librerías: 2- Wabi Sabi, Shop & Gallery.

2011-12-29T20:00:00.000+01:00

Wabi Sabi, Shop & Gallery, es un nuevo modelo de Galería de Arte donde puedes encontrar piezas artísticas de calidad, y en todas sus formas.
Está en la C/ Viriato 9, Sevilla.
Visítala!

Nuestros libros en las mejores librerías: 1- Un Gato en Bicicleta, Sevilla

2011-12-29T10:47:00.003+01:00

Abrimos este apartado para mostraros imágenes de nuestros libros en las MEJORES LIBRERÍAS DEL MUNDO. Al menos a nosotros nos lo parecen.
La primera está en Sevilla, y se llama Un Gato en Bicicleta, C/ Regina 8.
No te la pierdas!!!

Micro-estreno de "Sombras cuarteadas de neón", de Alicia García Núñez, Elche.

2011-12-28T16:45:00.003+01:00

Micro-estreno de "Sombras cuarteadas de neón", de Alicia García Núñez, en Artería junto a La Familia del Árbol, desde las 17.30h.
Colección Cuadernos Caníbales Nº 5,
Cangrejo Pistolero Ediciones.

Portadas para la no posteridad, 8.

2011-12-28T14:59:00.000+01:00

Portadas para la no posteridad, 8.
Inma Luna.

Portadas para la no posteridad, 7.

2011-12-28T13:55:00.002+01:00

Portadas para la no posteridad, 7.
Lorenzo Ortega.

Portadas para la no posteridad. La sexta!!!

2011-12-27T20:53:00.000+01:00

Portadas para la no posteridad 6.
María Luisa Viú.

PENSAMIENTOS ESTÉRILES, de Luna Miguel como uno de los 10 mejores libros de poesía del año 2011, según EL CUENTO DEL LOCO.

2011-12-27T13:42:00.001+01:00

PENSAMIENTOS ESTÉRILES, de Luna Miguel como uno de los 10 mejores libros de poesía del año 2011, según EL CUENTO DEL LOCO.

LOS MÁS RECOMENDADOS - DICIEMBRE 2011. Los libreros recomiendan.

2011-12-24T19:00:00.001+01:00

LOS MÁS RECOMENDADOS - DICIEMBRE 2011

«Vivía, no hace mucho tiempo, en una callejuela estrecha y umbría de Barcelona, uno de esos hombres de rostro demacrado, de mirada turbia y reconcentrada; personaje de condición satánica y desconcertante como los que, en sus desvaríos, hacía revivir Hoffmann, el autor de los "Cuentos fantásticos", bien conocidos. Tal era Vicente, el librero. Tenía, nuestro hombre, treinta años, pero ya parecía viejo y rendido; alto de estatura, caminaba con la cabeza gacha, como un anciano.(...) Siempre huraño y caviloso, solo había una idea que pudiera sacarle de su melancolía: los libros. Este era su único amor, su única pasión; una pasión devoradora que le requemaba interiormente y que consumía fatalmente su existencia.»

La leyenda del librero asesino de Barcelona, R. Miquel i Planas (José J. de Olañeta, editor).

¡Espera, por favor! No te marches todavía de puente... Los Libreros (todavía no asesinos) hemos preparado esta lista de los libros Más Recomendados para estos días de fiesta, que te va a apasionar.

Ya sabes que es una lista tan abierta como subjetiva. Recuerda que haciendo clic en los títulos de los libros, podrás llegar hasta ellos en el portal que hemos creado los libreros: Todos Tus Libros. En él podrás saber en qué librerías puedes encontrar inmediatamente el libro que te interesa. ¡Lee, disfruta, vive! y si tienes dudas, ¡pregunta a tu librero!

El niño perdido (Periférica) Thomas Wolfe. Narrativa
Miss Zilphia (Nórdica) William Faulkner. Narrativa
El rey pálido (Mondadori) David Foster Wallace. Narrativa
Lulu (Impedimenta) Mircea Cartarescu. Narrativa
El triunfo de la muerte (Alfabia) Gabriele D´Annunzio. Narrativa
Perros, gatos y lémures (Errata naturae) AA.VV. Ensayo
Cien mil millones de poemas (Demipage) AA.VV. Poesía
Setenta acrílico, treinta lana (Alpha decay) Viola di Grado. Narrativa
El tiempo es un canalla (Minúscula) Jennifer Egan. Narrativa
Hongos de Yuggoth (Cangrejo Pistolero) H. P. Lovecraft. Poesía

Fuente: Los libreros recomiendan.

¿De qué va PERFOPOESÍA. SOBRE LA POESÍA ESCÉNICA Y SUS REDES?

2011-12-23T13:19:00.001+01:00

PERFOPOESÍA. SOBRE LA POESÍA ESCÉNICA Y SUS REDES es el primer libro editado en español sobre este fenómeno que viene teniendo una muy buena acogida a nivel social y cultural, y del que se está hablando mucho en los últimos años. Será editado en enero del 2012 en Cangrejo Pistolero Ediciones, y será el Nº 1 de la nueva Colección Arte y Pensamiento.

Este ensayo se abre con un texto de Antonio G.ª Villarán titulado ¿Qué es esto de la perfopoesía?, en el que se analizan fenómenos como la polipoesía, el spoken word (palabra y música), el slam poetry etc. y se aclaran conceptos para generar un punto de partida. Yolanda Castaño nos habla de Transpoética, poniendo en valor la red cultural y las influencias que propician este fenómeno cada vez más extendido. Para hablar de la Perfopoesía y las redes encontramos los artículos de Óscar Martín Centeno (Poética multimedia) y Nacho Montoto (Perfopoesía: red de redes). Yo-poema. De la poesía a la performance, de la performance a la Perfopoesía, de Gracia Iglesias Lodares, es el título de su escrito donde crea lazos entre los términos Poesía y performance, y explica el camino natural que nos ha llevado hacia el fenómeno que nos ocupa. Con Perfopoesía… Cinco minutos y a escena, Javier Berger nos habla, desde su óptica como actor y dramaturgo, sobre las cualidades escénicas y el cabaret como inicio de este movimiento tan cercano a dichas disciplinas. La perfopoesía en las artes plásticas, es un escrito donde Antonio G.ª Villarán desgrana conceptos como el collage y la imagen plástica que tan unidad han estado a la Perfopoesía desde que empezó a usarse el término. Para terminar, Eduardo Chivite Tortosa (Una retórica fronteriza: interacción y plasticidad) y Javier Manzano Franco (En busca de los orígenes de la perfopoesía española. Juglares y trovadores en la transmisión del poema medieval), ponen a la Perfopoesía en su contexto histórico y estilístico. Finalmente las conclusiones están escritas por Nuria Mezquita de Haro en su artículo titulado ¿Perfo… qué?, en el que subyace un espíritu joven y vivo que está aún formándose y que creemos, tendrá un largo recorrido.

Portadas para la no posteridad. La quinta, y seguimos recibiendo fotos!

2011-12-23T13:15:00.001+01:00

Portadas para la no posteridad 5.
Agustín Calvo Galán.

Portadas para la no posteridad. La cuarta.

2011-12-23T11:55:00.002+01:00

Portadas para la no posteridad 4. Santiago Tobar, de Rumor Visual Ed.

Portadas para la no posteridad. Segunda entrega.

2011-12-23T11:46:00.003+01:00

Portadas para la no posteridad 3.
Beatrice Navarro.

Portadas para la no posteridad. Primera entrega.

2011-12-23T11:10:00.003+01:00

Ayer se nos ocurrió hacer una convocatoria por Facebook para que pudiéseis ser la portada tuneada del poemario de Fernando Mansilla, POEMAS PARA LA NO POSTERIDAD, y recibimos algunas imágenes en las que ya estamos trabajando.

Aquí está la propuesta:
Os proponemos algo nuevo: ¡SER PORTADA DE "POEMAS PARA LA NO POSTERIDAD" durante estas Navidades. Mandadnos una foto de vuestra linda cara a cangrejopistolero@yahoo.es y os pondremos como portada del libro de Fernando Mansilla en nuestro blog. Entre todos los que participéis sortearemos el día 6 de enero un ejemplar de este poemario y se lo enviaremos al ganador de forma completamente gratuita. Para empezar, un ejemplo de la gran Alejandra Vanessa.

Los libros de Txus García y Ana Yael en el escaparate de la Librería Un Gato en Bicicleta, Diario de Sevilla 20/12/2011.

2011-12-21T20:48:00.000+01:00

Los libros de Txus García y Ana Yael en el escaparate de la Librería Un Gato en Bicicleta, Diario de Sevilla 20/12/2011.

Poesía para niñas bien de Txus García en El Correo de Andalucía, 18/12/2011.

2011-12-21T12:41:00.000+01:00

Poesía para niñas bien de Txus García en El Correo de Andalucía, 18/12/2011.

Book Trailer "Poesía para niñas bien" de Txus García.

2011-12-20T21:32:00.004+01:00

POESÍA PARA NIÑAS BIEN.

NOVEDADES y NAVIDADES en Cangrejo Pistolero Ediciones

2011-12-19T16:01:00.000+01:00

Hola,

desde Cangrejo Pistolero Ediciones nos gustaría felicitarte las fiestas y proponerte algunas lecturas para estos días.
Como sabes, hemos sacado dos novedades en estos últimos días, y con una de ellas comenzamos nueva colección, llamada Arte y Pensamiento.

También hemos pensado en los regalos navideños y te proponemos 6 AÑOS - 6 CUADERNOS, nuestra colección completa de Cuadernos Caníbales con los que celebramos nuestra andadura editorial.

Y para que veas algunas muestras de nuestros libros por dentro, aquí te los dejamos:

"El Maestro Escarabajo. Ideas para una nueva pedagogía de las artes plásticas del siglo XXI", de Antonio García Villarán.
"Sombras cuarteadas de neón", de Alicia García Núñez

"Poesía para niñas bien", de Txus García

"Pensamientos estériles", de Luna Miguel

"De cómo Peter Pan me quitó demasiado", de Siracusa Bravo Guerrero

"Empezar con un adiós para terminar antes", de Ana Yael

"Gritos verticales", de Gracia Iglesias

Y si vienes a nuestra OFICINA ABIERTA encontrarás muchos regalos y una ateción muy especial.

Felices Fiestas!!!

Nuria y Antonio

Pd: puedes realizar tu compra DIRECTAMENTE a la editorial, sin gastos de envío en España, desde aquí.
Pd2: EL MAESTRO ESCARABAJO. Claves del título.
Pd3: H. P. Lovecraft, Antonio García Villarán y Txus García hoy en DIARIO DE SEVILLA.

EL MAESTRO ESCARABAJO. Claves del título.

2011-12-19T11:24:00.000+01:00

Los escarabajos

El escarabajo representaba la resurrección y la renovación, y era usado por los antiguos egipcios para muchos propósitos tales como grabar eventos históricos o apuntar oraciones. Eran colocados en las momias como protección contra el mal.
Los escarabajos también eran usados como sellos por los oficiales. La escritura sería inscrita en la base (lado plano) del escarabajo, y los tamaños variaban desde varios centímetros hasta varios metros de largo. La leyenda dice que un escarabajo pelotero llamado Aksak hizo del barro a la primera mujer y al primer hombre en la Tierra.

En la Antigua China, un texto taoísta cita: «el escarabajo rueda su bolita, y la vida nace en ella como un efecto del trabajo de concentración espiritual no disperso». Como todos sabemos, el escarabajo pelotero pone sus huevos en estiércol y hace una bolita para que se seque al sol.

Como el escarabajo viajó a lo largo de Europa y Asia por medio del comercio, la guerra y la política, su propósito cambió. Originalmente usado como un símbolo para el nacimiento y renacimiento, evolucionó rápidamente para convertirse en un amuleto para propósitos de protección (usado en muchas religiones completamente diferentes), en un sello para oficiales y más tarde solamente para propósitos de decoración. En algunas civilizaciones se creía que los amuletos con forma de escarabajo dotaban al portador con las características ilustradas en el arte.

Extraído del libro EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI., de Antonio García Villarán. Colección Arte y Pensamiento Nº 0. Cangrejo Pistolero Ediciones.

H. P. Lovecraft, Antonio García Villarán y Txus García hoy en DIARIO DE SEVILLA.

2011-12-19T10:15:00.002+01:00

Los callejones del subconsciente

El Cangrejo Pistolero inicia una nueva colección, 'Visionarios', con la publicación de 'Hongos de Yuggoth', un libro de poemas de Lovecraft en el que se perciben muchas de las claves de la narrativa del autor
Braulio Ortiz / SEVILLA | Actualizado 19.12.2011

A pesar de que en los registros de la narrativa H. P. Lovecraft estaba transitando por "el mismo terreno extraño y asombroso que otros visionarios como Poe o Machen", su poesía, sostiene Javier Calvo, adolecía de cierto conservadurismo; es hoy, más allá de Hongos de Yuggoth, un conjunto de versos que sobresale del resto, una producción "completamente desconocida", considerada "unánimemente infumable". El escritor barcelonésve en Hongos de Yuggoth "una especie de destilado de las imágenes psíquicamente imperecederas de los relatos de madurez de Lovecraft", un torrente de "sueños rimados, sondas directas al inconsciente de su autor" desplegado desde una mirada adelantada a su tiempo, de un modo "esencialmente anti-narrativo y en mayor o menor medida ininteligible".

La introducción que ha elaborado Calvo, un nombre respetado de la última literatura española gracias a obras como Mundo maravilloso o Corona de flores, es uno de los atractivos de la cuidada edición que la editorial sevillana El Cangrejo Pistolero ha sacado de Hongos de Yuggoth. El primer título de la nueva colección Visionarios aparece en las librerías con traducción de Luis Gámez, quien encontró estimulante la adaptación al español. "Se aprende mucho traduciendo a Lovecraft. Su lenguaje es deliberadamente arcaico, pero he disfrutado mucho traduciendo, corrigiendo y recorrigiendo estos textos". El proyecto se completó con la visión de las ilustradoras Carmen Burguess y Daniela Zahra, que desde Buenos Aires, explica Gámez, aportaron una sensibilidad "lúgubre, pero a la vez iluminada, terrorífica y hermosa".

Aunque la poesía de Lovecraft está eclipsada por la resonancia que han tenido sus narraciones, el de Providence era un amante del género: ya recitaba versos a los 2 años, como se detalla entre algunos datos curiosos que se incluyen al final de esta edición. "La cultivó durante largos periodos de creación, incluso de forma exclusiva", observa Gámez, quien señala a Edgar Allan Poe como uno de los maestros de Lovecraft. "Pero sus poéticas líricas son muy distintas. Poe es de una modernidad rotunda; Lovecraft, de una antigüedad decadente", matiza.

En Hongos de Yuggoth los admiradores del autor percibirán un buen puñado de elementos característicos de su narrativa. Uno de ellos sería, resalta el traductor, la propia estructura de los sonetos, "que en esta versión además se presentan como pequeños relatos en prosa, ya que en su mayoría presentan breves escenas narrativas que explotan recursos típicamente lovecraftianos como el giro final sorprendente y, por supuesto, el terror cósmico". También aparecen por los versos escenarios y personajes "reconocibles de su obra en prosa, como Nyarlathotep o Azathoth, la Antártida y los callejones sucios de ciudades portuarias, el propio territorio de Yuggoth al que se refiere el título o la referencia a los míticos Antiguos".

Gámez sopesa que esa imagen de ermitaño que ha perdurado de Lovecraft podría corresponderse con la realidad, a tenor de los numerosos testimonios que apuntan en esa dirección. "Niño enfermizo y sobreprotegido, abandonó muy pronto el colegio para formarse por sí mismo y nunca se alejó por mucho tiempo de su Providence natal excepto a la caza de las raras antigüedades de librero que gustaba coleccionar. Sólo tuvo relaciones con una mujer, lo cual alimenta el mito de su asexualidad, a pesar de que ella siempre afirmase que en su breve vida conjunta él siempre fue un marido cumplidor, y, a pesar de las paupérrimas condiciones materiales en que llegó a encontrarse, nunca abandonó el orgullo de su casta -el antiguo linaje wasp del que tanto se ufanaba-, lo que implica además una relación problemática con el racismo. Problemática para los comentaristas, no para él", expone el especialista.

Pese a su carácter tímido y retraído, Lovecraft mantendría relación -eso sí, epistolar- con numerosos aficionados. Sus seguidores se verían "no sólo influidos por Lovecraft, sino alentados a extender la mitología que originalmente creara el de Providence, mucho menos sistemática en su obra de lo que luego ha llegado a ser en manos de algunos de estos corresponsales convertidos ellos mismos en escritores". Ejemplo de esta pasión sería, por ejemplo, August Derleth, que "se encargaría personalmente de extender el legado de su maestro y amigo a su muerte con la creación de una editorial cuyo único autor sería el propio Lovecraft, Arkham House".

Lovecraft es una invitación a lo impredecible, como sabe Gámez, que defiende que "más que de cualquier otro escritor, se puede afirmar de él que lo amarás o lo detestarás". Su prestigio, concluye el traductor, se podría atribuir a "su tremenda originalidad -la mezcla del terror gótico heredado de Poe o Hawthorne, el ritualismo ominoso de Machen o la ciencia ficción trascendental de H. G. Wells-, su capacidad para cambiar el rumbo de todo un género; después a la calidad de una obra que, aunque irregular, siempre está a la altura, y, para terminar, al propio carácter legendario del autor".

Fuente: Diario de Sevilla.

PERFOPOESÍA. SOBRE LA POESÍA ESCÉNICA Y SUS REDES. Próximamente.

2011-12-18T11:40:00.003+01:00

PERFOPOESÍA. SOBRE LA POESÍA ESCÉNICA Y SUS REDES.
Yolanda Castaño, Óscar Martín Centeno, Nuria Mezquita, Nacho Montoto, Javier Manzano Franco, Javier Berger, Gracia Iglesias, Eduardo Chivite, Antonio García Villarán. Colección Arte y Pensamiento Nº 1.
PRÓXIMANENTE.

Fotos de la presentación del libro EL MAESTRO ESCARABAJO en la Librería Un Gato en Bicicleta. Sevilla.

2011-12-16T22:00:00.001+01:00

Más fotos aquí.

PRESENTACIÓN en BARCELONA de POESÍA PARA NIÑAS BIEN de TXUS GARCÍA

2011-12-16T09:44:00.004+01:00

Presentarán el libro la poeta y periodista Roser Amills Bibiloni y el poeta Agustín Calvo Galán y, entre copa y copa de cava, se podrá disfrutar las versiones musicadas de dos poemas por la fantástica cantautora Hache y por el dúo Visiones Panoramik (Trip Hip Hop Cosmic Poetry Electronic Analog Soul Sounds). Pinchará en directo Julious Marvesol y disfrutaremos de las proyecciones y el exclusivo tráiler book confeccionados por la productora de vídeo New Division.

De este poemario, Beatriz Gimeno, escritora y activista social, ha dicho: "Me ha gustado porque es un libro coherente de principio a fin, sin agujeros; porque es lírico y evocador sin ser pretencioso, porque es directo como un puñetazo sin dejar de ser poético. (…) Porque es excitante y duro y tierno al mismo tiempo." Y David González, poeta, afirma que es “una incisiva y lúcida mirada sobre las relaciones humanas (…) la caustica voz de Txus García supone un paso adelante, un paso firme, en la desacralización y renovación de nuestra poesía.”

Un libro que ha sido ilustrado certera y brillantemente por el artista Cisco Bellabestia, en una mezcla de collage, fotografía antigua y tipografías que da ritmo y soporte a unos versos sinceros, activistas y tiernos que seducen tanto a los consumidores habituales de poesía como a aquellxs que nunca han abierto un libro. Un hallazgo publicado con esmero y firme apuesta por lo urbano por la editorial indie sevillana Cangrejo Pistolero Ediciones y que cuenta con prólogo de Agustín Calvo Galán.

Por si todo esto no fuera suficiente, Txus García, poeta, rapsoda y gestora cultural responsable de la Cia. Human Trash (de extraños cabarets), ha ideado una presentación en Barcelona (tras la de Sevilla) que es una fiesta, una oportunidad para conseguir el libro y ver en acción a todo su trans-cosmos, un perplejo peep show de personajes que le fascinan: una bailarina potente como Selena Rama, performances de la bella y ambigua Laura G (Cia. Human Trash) y la artista transformista Gina Burdel (Cabaret Berlín).

Presentación del libro EL MAESTRO ESCARABAJO, este jueves en la Librería Un Gato en Bicicleta. Sevilla.

2011-12-12T11:25:00.000+01:00

Cangrejo Pistolero Ediciones y la Librería Un Gato en Bicicleta

tienen el placer de invitarles a la presentación del libro

EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI,

del Prof. Dr. Antonio García Villarán,

que tendrá lugar el jueves 15 de diciembre

a las 20,30h en la Librería Un Gato en Bicicleta,

C/ Regina 8, Sevilla.

La editora Nuria Mezquita y el Prof. Dr. Jesús Vega Santos

serán los encargados de introducirnos en el libro,

y celebraremos el acto con vino de Tinaja de las Bodegas "La Primilla" de Montilla Moriles.

Os esperamos.

EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI. Muestra

2011-12-12T11:24:00.000+01:00

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EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI Antonio García Villarán

ISBN: 978-84-938889-5-4
Coordinadores del proyecto: Nuria Mezquita y Antonio García Villarán
Diseño, maquetación e ilustraciones: Antonio García Villarán
Fotografía:Ana Arcas
Corrección ortotipográfica:Luis Gámez
Textos:Antonio García Villarán
conductordenubes.blogspot.com

Edita: Cangrejo Pistolero Ediciones
cangrejopistolero@yahoo.es
www.cangrejopistoleroediciones.com
cangrejopistolero.blogspot.com

Colección:
ARTE Y PENSAMIENTO N.º 0

Pvp: 14€

Sombras cuarteadas de neón, de Alicia García Núñez. MUESTRA

2011-12-12T10:43:00.001+01:00

Open publication - Free publishing - More alicia

Sombras cuarteadas de neón

Alicia García Núñez

ISBN: 978-84-938889-4-7
Coordinadores del proyecto: Nuria Mezquita y Antonio García Villarán
Diseño y maquetación: Antonio García Villarán
Prólogo:Meri Torras
Ilustraciones:David Gil
Traducciones: Andrea Nicolás del Castillo
Fotografía:Bubalú
Corrección ortotipográfica:Luis Gámez
Textos: Alicia García Núñez
www.aliciag.es

Edita: Cangrejo Pistolero Ediciones
cangrejopistolero@yahoo.es
www.cangrejopistoleroediciones.com
cangrejopistolero.blogspot.com

Colección: CUADERNOS CANÍBALES N.º 5

Pvp: 10€

INAUGURACIÓN NUEVA OFICINA. 6ª CUMPLEAÑOS EDITORIAL

2011-12-08T21:25:00.002+01:00

Más imágenes aquí: CANGREJO PISTOLERO EDICIONES CLUB FACEBOOK
Fotos: Laura Rosal.

Inauguración de la nueva OFICINA ABIERTA de Cangrejo Pistolero Ediciones.

2011-12-05T21:33:00.003+01:00

Queremos celebrar estos 6 años de proyecto editorial invitándote a la nueva OFICINA ABIERTA de Cangrejo Pistolero Ediciones.

Es un lugar donde podrás encontrar todos nuestros libros, separadores, carteles y más sorpresas vinculadas al proyecto.

El horario será de lunes a jueves, de 9,30h a 13,30h por la mañana, y de 17:00h. a 21:00h por la tarde, y el viernes de 9,30h a 13,30h.

Si queréis hacernos una visita, hablar con nosotros de algún proyecto o hacernos alguna propuesta, allí estaremos.

Y nos gustaría invitarte a tomar un vino o una cerveza este miércoles 7 de diciembre a las 21:00h, para que conozcas el espacio.

Está en la C/ Muro de los Navarros 62, Local.

Invita también a tus amigos.

Fernando Bazán Gasch ha sido el ganador del primer premio Becarte 2011. HUELVAYA.ES

2011-11-30T20:19:00.000+01:00

Fernando Bazán Gasch ha sido el ganador del primer premio Becarte 2011

30/11/2011 | Filed under: A-Tema del día,Cultura | Posted by: redaccion2

La Dirección Provincial del Instituto Andaluz (IAJ) de la Juventud ha dado a conocer a los ganadores de las becas de arte ‘Becarte 2011’, cuyo primer premio ha recaído en el artista onubense Fernando Bazán Gasch con la obra ‘Vicio vertedero performance’, de nuevas tendencias artísticas. El segundo premio ha sido para la artista malagueña Verónica Ruth Frías con la obra ‘Super M’ de Fotografía.

Becarte 2011 es un programa que realiza el IAJ junto a la Fundación Cajasol. Cuenta con dos becas con una dotación económica de 1.500 y 1.000 euros en concepto de adquisición de una obra. El objetivo es fomentar proyectos artísticos de diferentes disciplinas como artes plásticas, escultura, fotografía, video arte, instalaciones o grabados.

El jurado ha estado presidido por la coordinadora provincial del IAJ, Pastora López, y ha contado con la presencia del delegado de Cultura en Huelva, Ángel Romero, la directora del Museo de Huelva, Juana Bedia, el conservador del Museo de Huelva, Enrique Martín, el director de la Escuela de Arte León Ortega, Antonio García, el artista plástico Víctor Pulido, la técnica de la Fundación Cajasol Montemayor Rodríguez, la gestora cultural del Espacio Zona Joven, Teresa Suárez, y la jefa de Servicio de Juventud, Mercedes Villadeamigo, que ha actuado como secretaria del jurado.

La convocatoria Becarte 2011 es la novena y se está afianzando cada año entre los jóvenes artistas andaluces y especialmente en los onubenses. Para esta edición se presentaron un total de 19 obras.

Fuente: HuelvaYa.es

"Poesía para niñas bien. Tits is my bowl" de Txus García . Fuente: PUNTO VISIBLE

2011-11-30T20:08:00.001+01:00

Hace un par de semanas tuvimos la satisfacción de asistir a la presentación de este poemario en la Librería Un gato en bicicleta. Fue un acto singular que dejó estupefactas a todas las personas asistentes, tanto por el recital a cargo de la propia autora, como por la performance que lo rodeó todo, de manos de Laura G, de la Cia. Human Trash.

"Poesía para niñas bien" es un texto impactante, "no apto para pusilánimes" (en palabras del prologista, Agustín Calvo Galán).

Con el permiso expreso de Txus García, compartimos aquí uno de sus poemas, que podríamos considerar algo así como su carta de presentación:

Documento Nacional de Identidad

Aquí estoy. Me llamo Txus y soy transgénero.

Llevo siglos siéndolo.

Fui niño bollera y niña gay.

Madre me trans-vestía como una señorita:

manoletinas, braguitas y encajes, lacitos,

un parche en el ojo vago, gafas.

Plantillas correctivas. Pelo largo moreno, muy liso.

Hice la comunión trans-vestida de blanco.

Era una pequeña y folclórica gordita.

Era marika.

Adivinad qué papel me pedía en el juego tonto ese de

[apapasyamamás...

Crecí seducida por pelis de romanos, duelos al sol y hombres de

[hojalata.

Yo era Tarzán o Guillermo, el Travieso.

En mi bola de cristal amaba a Alaska (cuando todavía podía ser Olvido

[Gara).

Y leía Mujercitas y era Jo. Leía Los Cinco y era Jorge.

Engullía libros de la Blyton y suplicaba a mis padres poder

vivir en un estricto internado inglés, sólo para chicas.

Tomaría cerveza de jengibre y pasteles por la noche.

Podría cabalgar a lomos de la masculina señorita Roberts... Mmmmm.

Una vez una niña me besó en un baño y me dijo que me

parecía a Superman.

Ese fue uno de los días más felices de mi vida.

Un día perfecto en Transylvania.

Para lxs que se hayan quedado con ganas de más, aquí os dejamos un enlace donde podréis disfrutar todavía más: POESÍA PARA NIÑAS BIEN

Fuente: PUNTO VISIBLE

VICIO vuelve a Madrid este viernes, en la Sala Zanzibar

2011-11-29T21:39:00.003+01:00

Fernando Bazán vuelve a Madrid este viernes 2 de diciembre de 2011.
Podréis disfrutar de VICIO -VERTEDERO- en la Sala ZANZIBAR, C/ Regueros Nº 9, -M- Chueca.
Hora: 23:30.
Entrada: 8€ con consumición mínima.

Fotos de la presentación de HONGOS DE YUGGOTH, de H. P. Lovecraft en Sevilla

2011-11-25T16:40:00.000+01:00

Fotos de la presentación de HONGOS DE YUGGOTH, de H. P. Lovecraft en Sevilla, con Nuria Mezquita, Luis Gámez y Antonio G.ª Villarán.
23/nov/2011, Galerías Aurora, C/ Conde Torrejón.

La poética de habilitación de lo propio de Txus García

2011-11-25T13:21:00.000+01:00

La poética de habilitación de lo propio de Txus García

Por Javier Gato

Hubo una época en que yo tenía dieciocho años, era de la CNT y leía teoría queer. En algún bar de Sevilla tomaba con Paco Vidarte una copa en la que este había disuelto previamente unas cuantas gotas de punk y —ay, mi abuela diciéndome «no hables con hombres mayores por la calle, que son maricones»— me dejaba hacer por su duro y robusto discurso con el que la revolución penetraba a golpes de carnero por los menores orificios de la vida cotidiana hasta lo más hondo de la identidad sexual. Más tarde entré en la universidad, y todos los culturetas (auto)designados como homosexuales teníamos que leer por obligación moral el Manifiesto contrasexual de Beatriz Preciado, aquella sublime musa de pelo corto que llegaba a la UNIA, dejaba caer su cuerpo de metro ochenta y cinco del camión y nos excitaba con sus silogismos, paradojas y la concepción de Isabel Pantoja como heroína posmoderna.

Mi romanticismo adolescente dio paso, con los años, a un periodo isabelino interior. Hasta que una noche conocí a Txus García, directora de la compañía Human Trash y trabajadora del Prostíbulo Poético de Barcelona, y como confiesa Agustín García Calvo en el prólogo de Poesía para niñas bien. Tits in my bowl (Sevilla, Cangrejo Pistolero, 2011), quise saberlo todo sobre ella. En el presente artículo desarrollaré mi interpretación de Poesía para niñas bien como mecanismo por el cual la autora construye su espacio vital propio en oposición a la hostilidad e incomprensión del exterior.

Casi como una advertencia, Poesía para niñas bien se abre con tres textos en los que la autora, a la manera de San Agustín y sobre todo a la de la Fanny Hill de John Cleland, woman of pleasure, realiza una confesión sobre lo que llamaría Garcilaso «los pasos por do me ha traído» el «estado», estado que se explicita desde la primera línea del libro: «Aquí estoy. Me llamo Txus y soy transgénero». Desde el presente la poeta pasa revista al imaginario del género sexual y declara cómo fue obligada a «travestirse», entre otras cosas, de señorita y de primera comunión. Porque, ¿acaso no es un ejemplo de travestismo la imposición de una vestimenta heteropatriarcal ajena a la naciente identidad del sujeto? ¿No empuja el pelo largo a la autora, por mucho que así guste a la madre, a preguntarse «¿quién era yo?»? ¿Existirá alguien «como yo» en Transylvania, popularizada antonomasia del locus horribilis que constituye el Heteropatriarcado?

«Hasta aquí puedo leer» y «Maneki-neko girl» incluyen una enumeración de tipos femeninos, como el poema «Divagación» de Rubén Darío. No obstante, hace mucho que se le retorció el cuello al cisne: las ensoñadas mujeres «blancas, como María de Medeiros» dan paso a una horda de salvajes arquetipos transgenéricos, cuasicyborgs (con pollas «de plástico, látex, carne o cristal»), sexualmente periféricos, a cuyo cultivo se han dedicado la poesía y el pensamiento queer desde finales del pasado siglo. Pese a ello, algo de la fascinación por lo andrógino y ambiguo se encontraba ya de forma morbosa en el Modernismo, y Txus lo sabe: resultado de ello es «Un Joven con unos lirios», poema circunstancial que desarrolla la prosopografía del lánguido efebo, incidiendo en todos los motivos que consagró el Decadentismo, tendencia a la que la poeta homenajea indudablemente. Tampoco ignora Txus García que la exploración decadentista de la identidad sexual crece en un contexto de auge de la antropología criminal de Cesare Lombroso, de las tesis sobre la «degeneración» de la cultura occidental de Max Nordau y Pompeu Gener y de los primeros intentos de definir psiquiátricamente las prácticas sexuales periféricas.

Junto a este tipo de imágenes que homenajean a la tradición literaria y al nacimiento de la homosexualidad como identidad, las imágenes alusivas a lo popular norteamericano abundan en el libro: Superman, las caravanas que nos remiten al camp de Pink Flamingos, el spanglish que emplea la autora sin ningún pudor, las divas gays como Liza Minelli o Barbra Streisand… y los personajes de El mago de Oz. Estos últimos resultan especialmente interesantes: la película protagonizada por Judy Garland ha sido interpretada por la tradición popular gay casi desde su estreno como un «espejo de homosexuales», como ya estudió en su día Alfonso Ceballos, y Txus García desarrolla los motivos de la tradición para hacer de Oz una utopía, un locus amoenus opuesto a Transylvania, al Heteropatriarcado donde es obligada a travestirse de señorita, tan «hembra / como el trapo limpio de la cocina» y a someterse al humillante proceso de selección natural de especímenes al son de las canciones «lentas» de la discoteca light.

Así pues, mundo-Transylvania y voluntad transgénero se oponen: es «muy trans», «mucha chica» y «demasiado camión» para según qué habitantes de esta tierra umbría, por lo que se jura «por Gloria Fuertes» rebelarse como el hombre-león de Nietzsche y emprende la fuga hacia Oz a través de las tierras inexploradas del «Middlesex». Tierras vírgenes e inestables que la palabra de la poeta tendrá que hacer habitables. Y aquí entra el Eros, el Eros-luz, el Eros redentor.

«Todo el suelo del Mercadona lleno de rotos esquemas (de señoras respetables)» es un magnífico ejemplo de esta solución que da la poesía a la poeta. La poeta ya no se encuentra en Transylvania, sino en brazos de la amada: las familias patriarcales las miran pero desde lejos, «desde la oscuridad y el fondo abisal». Se oponen claramente imágenes descendentes y oscuras a otras («sal», «tibio abrazo») que nos evocan claridad y calidez y que borbotean del abrazo amoroso, de las bocas «que se abren sin quererlo» y se buscan mutuamente. La poeta desafía «la ley que llevas impresa en la piel» (es decir, «actúa contra natura») y alcanza la liberación y la gloria, suya y de su amada, a través del amor en una grandiosa apoteosis:

Y yo,

que con una mano te recobro,

te devuelvo a la forma primera,

al barro esencial, al edén bollero

Es decir, restituye a la amada su condición de Eva prístina, anterior a la Caída, la devuelve al aureum aevum con todo el poder demiúrgico que le ofrece la Poesía. En «Orgánica», la amada y la poeta son diferentes: la amada es floral y la poeta «basura» (quizá los restos descompuestos del «corazón roto / desde los 12 años» del que habla en «Espita gorgorita loquesedanosequita, conviérteme en...»). Pero esta diferencia no es ningún obstáculo para que se dé el amor, sino más bien condición necesaria: la basura, el estiércol es indispensable a los pies de la flor para que esta se nutra. Los encuentros entre ambos personajes tienen mucho de reescritura de los tópicos de una poesía que hasta hace solo un siglo era exclusivamente heteroerótica: en «Grande», la poeta entona un «canto» sobre su grandeza y virtudes a la amada como hace el Polifemo de Góngora con Galatea y el río Genil de Pedro Espinosa con la bella ninfa Cínaris. En el extremo opuesto, pero con idénticas intenciones de seducción, el poema «Tibia» parece una especie de captatio benevolentiae eroticae, pues la poeta enumera todos sus defectos y fealdades para que «quizás te dé un poco de pena / y hoy pueda ser / una tibia acompañada».

«La salvación / es el beso», dice Txus García. Y desde este estado de gracia la omnipotente poeta-diosa se mete con la poesía («Manifiesto intestino»), se expande por el cosmos en el que se ha fundido, lo contagia todo:

¡Cuidado!

Las locas contagiamos

la fuerza, el coraje,

las ganas de luchar

y el poder vivir por fin,

sin miedo.

Fuente: MAMA JUANA

Documental de Cangrejo Pistolero Ediciones en Sevilla Global 2011.

2011-11-25T09:13:00.002+01:00

Documental de Cangrejo Pistolero Ediciones en Sevilla Global 2011.

HONGOS DE YUGGOTH, H.P. Lovecraft en Sevilla, 23/11/2011, 20,30h.

2011-11-21T08:20:00.000+01:00

INVITACIÓN
Presentación en Sevilla del poemario
HONGOS DE YUGGOTH, de
H. P. Lovecraft,
en Galerías Aurora (Café-Galería de Arte)
en C/ Conde de Torrejón 32-24,
junto a C/ Feria,
el miércoles día 23 de noviembre a las 20,30h.
Contaremos con la presencia de
Luis Gámez,
traductor del libro,
y de sus editores,
Nuria Mezquita y Antonio G.ª Villarán.

Os esperamos.

EL MAESTRO ESCARABAJO. IDEAS PARA UNA NUEVA PEDAGOGÍA DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL SIGLO XXI, de Antonio García Villarán. Próximamente.

2011-11-20T19:56:00.002+01:00

Siempre me consideraré un aprendiz de las artes plásticas, que es la mejor manera de mantenerse alerta y vivo. Desde que empecé a dar mis primeros trazos de lápiz con intencionalidad artística siempre he buscado, como tantos, el significado del arte, y la mejor manera de hacerlo. Este camino me ha llevado hacia la enseñanza del mismo, y he tenido la oportunidad de practicarlo como hacedor y profesor, en diferentes lugares con colectivos muy distintos. Desde la Cárcel de Sevilla II, donde estuve 3 años dando clases de dibujo y pintura, hasta los 6 años de Colaborador en la asignatura de tercero de Dibujo del Natural en la Facultad de Bellas Artes con mi Maestro Manuel Álvarez Fijo, pasando por mi Academia CREA, convertida hoy en Estudio Compartido de Artistas Plásticos, y distintos talleres de cerámica para mujeres desempleadas, clases de verano para niños, academias independientes, cursos de creatividad aplicados a vidrieras o el Proyecto Ribete de Bormujos, donde he estado casi 7 años impartiendo clases de creación plástica a niños de edades comprendidas entre los 12 y los 16 años. Pues bien, durante todo este tiempo no he parado de investigar dentro de las artes plásticas y de usar a mis alumnos como “conejillos de indias” para probar las ideas que se muestran en este libro. Tengo que decir que la mayoría de las veces he tenido éxito frente a los distintos colectivos en los que he intervenido como profesor, y que he creído aprovechar el potencial de mis alumnos para aprender de ellos. Muchas de las cosas que digo siempre en mis clases están escritas aquí.
Mi Maestro me decía que para enseñar arte no hay necesariamente que prepararse concienzudamente las clases. Se trataba de algo más complejo. El que tenía que preparase día a día era el profesor. Si vas acumulando conocimientos y, digámoslo así, vertiéndolos en una botella, siempre podrás llenar los vasos que darán de beber/enseñar a tus alumnos.
Finalmente espero que este libro sirva como timón, que no como dogma, para conseguir nuestra tan deseada renovación de las enseñanzas de las artes, rompiendo de una vez por todas el corsé que las oprime y abriéndola a los nuevos tiempos.

Antonio G.ª Villarán
Sevilla, 11/11/2011

Con este libro inauguraremos la nueva colección de ARTE Y PENSAMIENTO, donde verán la luz títulos como PERFOPOESÍA. SOBRE LA POESÍA ESCÉNICA Y SUS REDES. Pretendemos ofrecer una colección de ensayos con obras contemporáneas que puedan dar respuesta o abrir caminos posibles indagando en temas artísticos de interés sociocultural. Esperamos que os guste.

Vicio regresa a Sevilla el 25 de noviembre en la Sala Museo

2011-11-19T18:12:00.002+01:00

Queridos amigos,

Vicio regresa a Sevilla, acompañado de sus Caninas, para tocar en eléctrico en la Sala Museo el próximo viernes 25 de noviembre. La velada dará comienzo a las 22:30 con la actuación en acústico de Huéspedes, que nos presentan una singular propuesta musical acorde con la línea poética que ya marca el espectáculo de Vicio que llega a Sevilla defendiendo los poemas y canciones del libro-disco Vicio-Vertedero, editado por Cangrejo Pistolero Ediciones. Además tendrán el privilegio de poder escuchar un adelanto de las nuevas canciones del siguiente proyecto en el que Vicio está inmerso.

La entrada tiene un coste de 6 €, incluyendo una consumición mínima (cerveza o refresco) y podrá ser adquirida en la puerta el mismo día del concierto o de forma anticipada contactando con esta dirección de correo electrónico: viciorock@gmail.com

Por otro lado, aquellos que aún no tengan el libro-disco Vicio-Vertedero podrán adquirirlo en nuestro stand junto al material de merchandising.

Conservando la entrada tendrán derecho a participar en el sorteo de varios regalos que serán entregados por nuestras azafatas al final de la noche.

Se ruega ir con muy poca ropa y la máxima difusión del evento.

http://www.facebook.com/pages/Vicio/143900748999467

http://elcuadernodevicio.blogspot.com/

http://www.myspace.com/viciovertedero

Un poema de Luna Miguel, de su libro PENSAMIENTOS ESTÉRILES traducido al italiano.

2011-11-17T20:59:00.001+01:00

SENI

Tuesday, 8 November 2011

Ho un seno più grande dell’altro.

Gli uomini mi accarezzano

il più

sporgente.

Che furbi.

Penso.

È l’istinto animale.

Il mio petto

il mio seno

la mia tetta violacea di morsi

di freddo

d’imperfezione.

Solo tu sei perfetto

solo lui,

vi dico,

cuore unto,

preferisce l’odore di merda

a quello della

varichina

lui

ed il perfetto difetto

del suo caldo mento

della sua calda carezza

del suo sterile ti amo

LUNA MIGUEL

Fuente: BAREFOOT

POESÍA PARA NIÑAS BIEN, de Txus García. MUESTRA

2011-11-15T10:56:00.000+01:00

Open publication - Free publishing - More cangrejo

POESÍA PARA NIÑAS BIEN
Tits is my bowl

Txus García

Depósito legal:SE-6946-2011
ISBN: 978-84-938889-1-6
Coordinadores del proyecto: Nuria Mezquita y Antonio García Villarán
Diseño y maquetación: Antonio García Villarán
Prólogo:Agustín Calvo Galán
Ilustraciones:Cisco Bellabestia
Fotografía:
Ojos con abanico: Laura Gutierrez
Comunión: Fotos Roé
Monja: Justo García
Corrección ortotipográfica:Luis Gámez
Textos: Txus García
www.txusgarcia.com

Edita:
Cangrejo Pistolero Ediciones
cangrejopistolero@yahoo.es
www.cangrejopistoleroediciones.com
cangrejopistolero.blogspot.com

Colección:
POESÍA ILUSTRADA N.º 20
Formato: 14 x 19 cm
Cubierta: Papel estucado mate cartón ecológico de 350 g/m²
Tintas: 2/2 colores
Interior: 88 páginas
Papel: Clarex-Offset Ahuesado de 100 g/m²
Tintas: 2/2 color
Encuadernación: Rústica cosido con hilo
Tipos: Bookman Old Style,Onyx,Symbol,My Underwood

Editado en septiembre
de 2011

Poetas por doquier, por Juan Luis Pavón. Diario de Sevilla. 15/11/2011

2011-11-15T09:16:00.001+01:00

POESÍA es sinónimo de Sevilla, hay vocación por la experiencia poética, a solas y en comandita. Acudan al Monasterio de Santa Clara desde hoy y hasta el jueves para disfrutar de un magnífico ciclo. El Ayuntamiento abre el espacio y la Fundación Lara lo llena de poetas, encabezados nada menos que por Pere Gimferrer y José Manuel Caballero Bonald. A la misma hora, en el Ateneo, Rafael Adolfo Téllez y María Sanz dan un recital de poemas dentro de una programación otoñal en Orfila. A ninguna de estas iniciativas se le añade el sobrenombre de Casa de los Poetas, como tampoco al reciente Festival de Perfopoesía. No obstante, el nuevo Gobierno municipal quiere estamparle la denominación de origen Casa de los Poetas a nuevas actividades por concretar, con el fin de dar visos de continuidad y de contenido a la idea planteada por Juan Carlos Marset en la era Monteseirín. Irrealizable porque ni todo el monasterio está restaurado ni hay dinero para burocracia cultural que sustente un centro literario de proyección internacional.

Mientras unos se decantan por el fondo y otros por la forma, ya sería un gran avance para la vida cultural que Pepe Serrallé desde el Ayuntamiento, Ignacio F. Garmendia desde la Fundación Lara, y otros animadores de la Sevilla literaria, contribuyeran a aunar fuerzas y a procurar la coordinación entre todos para convertir la suma de debilidades en fortaleza. Actos poéticos hay en la Biblioteca Pública, en La Carbonería (donde el pasado sábado hubo una sesión dedicada a la Nobel polaca Wislawa Syzmborska), en librerías como Un Gato en Bicicleta. Promotores de poesía en público hay (El Cangrejo Pistolero, Cool-tura Acción y Poesía, entre otros). Y la Real Academia de Buenas Letras, con Enriqueta Vila al frente, quiere abrirse y modernizarse en sus programaciones y objetivos. Hay muchos mimbres para cultivar la poesía y para combinar bien el localismo y el cosmopolitismo, con el fin de que Sevilla sea en su conjunto una Casa de la Poesía.

Fuente: Diario de Sevilla. 15/11/2011

SOMBRAS CUARTEADAS DE NEÓN de Alicia García Núñez. 5ª Cuaderno Caníbal

2011-11-14T14:38:00.002+01:00

¡¡¡PRIMICIA!!!
Aquí os dejamos la portada de
SOMBRAS CUARTEADAS DE NEÓN
de Alicia García Núñez,
con prólogo de Meri Torras
e ilustraciones de David Gil.
Será nuestro 5ª título en la colección de
Cuadernos Caníbales
de Cangrejo Pistolero Ediciones.

En breve en las mejores Librerías.

“Poesía para niñas bien”, de Txus García. Revista de Letras

2011-11-13T10:47:00.001+01:00

Poesía para niñas bien. Txus García
Ilustraciones: Cisco Bellabestia
Cangrejo Pistolero Ediciones (Sevilla, 2011)

Debutar con un libro como Poesía para niñas bien resulta arriesgado lo mires por donde lo mires; pues, en primer lugar, nos encontramos ante la edición de unos poemas muy esperados: muchos hemos visto a su autora subirse, en numerosas ocasiones, a escenarios o a simples tarimas de baretos para modernos y/o bohemios, coger el micrófono por donde más duele y arrancarse a decir sus creaciones, unos poemas muy bien dichos -con maestría de rapsoda-, unos poemas que funcionan muy bien en recitales y que, ahora, debían sostenerse en las páginas de un libro y debían resultar igual de interesantes y sugerente en la lectura solitaria. También porque tanto la temática como las formas del libro remiten a una poesía nueva, no actual, no moderna, no de hoy, nueva en su libertad y en que se enfrenta de una manera rabiosa a la poesía de la modernez. Nueva y valiente porque Txus García se ha impuesto a sí misma una meta difícil, casi un final de carrera nada más comenzar, que la deja exhausta tras dar lo mejor de sí; pues este libro, contrariamente a los que mucho esperábamos, en realidad no es un libro de poemas, es un auténtico striptease creativo y emocional.

Comienza el libro mostrándonos su “DNI”:

“Aquí estoy. Me llamo Txus y soy transgénero.

Llevo siglo siéndolo.

Fui niño bollera y niña gay”.

Y continúa en una senda que no sólo viene a transgredir las normas del buen gusto y la poesía bien -para niñas bien-, subvirtiendo las jerarquías culturales y lingüísticas y mezclando Glam, Pop y cultura basura con descarada naturalidad, sino que también se enfrenta con todas los tópicos de la homosexualidad, (tópicos que, en algunas ocasiones, hemos sido los propios homosexuales quienes nos hemos impuesto cumplir en la necesidad adaptativa de reconocernos en lo que la sociedad ha estado dispuesta a aceptar en cada momento como normal). En este ahora que vivimos se nos ha concedido que ser gay o lesbiana entra dentro de la normalidad, y vamos nosotros y nos lo creemos con total despreocupación. Pero resulta que Txus García no se lo cree, no cree en la normalidad, en ninguna normalidad complaciente, y atrapa el tópico con una agria ironía, y con excelente humor, para destapar sus contradicciones y subvertirlo.

Txus García (foto: lasafinidadeselectivas.blogspot.com)

Es así como también podemos entender su predilección por el transgénero, el intersexo, la transexualidad, el travestismo; es decir, no por lo femenino, no por lo masculino, no por lo marica, no por lo bollero, no por las categorías ya aceptadas socialmente, sino por la confusión entre los sexos, por ese campo fronterizo y tremendamente inquietante y despreciado en los salones de la normalidad social, y en el que sólo con valentía se llega a aceptar la libertad y el valor definitorio -del ser único- de cada individuo; y ¿por qué no? por la indefinición personal llevada a su lado más creativo.

Porque, además, Txus escribe una poesía fundamentalmente sensual; sensual hacia cualquier ser humano, y su “me gustan todas” se convierte así en un himno al amor entre todos los seres humanos. También escribe desde la proximidad de un lenguaje sencillo, pero lleno de efectos repetitivos, de sonoridades que encauzan la extrañeza y la sinonimia hacia la consecución de un lenguaje incisivo y, sobre todo, significativo. Se maneja con gran maestría en la transgresión de las formas poéticas y osa socavar el buen gusto generalizado de la poesía: usa giros del habla popular, usa la cacofonía, la vulgaridad y la palabra soez de una manera totalmente desinhibida y, por tanto, con gran acierto.

Porque la autora también crea desde la contradicción y la rabia, desde la duda en el valor de su propia escritura, y desde las exigencias de humildad y de honestidad hacia uno mismo ante la dificultad de la creación, como muy bien retrata en el poema titulado “El verso me vino de nalgas”:

“El verso mal parido

me reventaba todo y yo, perra pariendo:

salió el hijoputa con fórceps,

con ventosa, con rabia”.

De este debut editorial Txus García sale más que airosa, sale triunfando en cada línea, en cada verso, en cada pieza de ropa que se quita y que deja mostrar no ya su epidermis sino sus entrañas, su intimidad, su ser. El paso del tiempo y de los recitales ha hecho madurar sus textos y Poesía para niñas bien ha llegado en su mejor momento, justo cuando Txus, después de tantísimas batallas, comienza a despegar como poeta y como artista del escenario.

Por último cabe destacar, en la parte gráfica del libro, la actuación de Cisco Bellabestia con una presencia estética muy definida en la mezcla de estilos, siempre haciendo hincapié en la transgresión y el frikismo, por tanto, acompañando de manera magistral los versos de Txus García.

Y, por cierto, todos aquellos que dudan sobre la continuidad futura del libro impreso deberían acercarse a El Cangrejo Pistolero Ediciones, especializado en ediciones de poesía de factura artística, y se darán cuenta que gracias a las obras bien hechas, de calidad formal, los libros con alma de papel sobrevivirán al tacto, por los siglos de los siglos, triunfe o no la edición digital.

Agustín Calvo Galán
http://proyectodesvelos.blogspot.com

Fuente: Revista de Letras

Fotos de la presentación de POESIA PARA NIÑAS BIEN, Tits is my bowl, de Txus García en Sevilla

2011-11-12T12:16:00.003+01:00

Más imágenes AQUÍ.

PRESENTACIÓN en SEVILLA de POESÍA PARA NIÑAS BIEN de TXUS GARCÍA

2011-11-10T12:00:00.000+01:00

INVITACIÓN

PRESENTACIÓN en SEVILLA de
POESÍA PARA NIÑAS BIEN
TITS IS MY BOWL de
TXUS GARCÍA
con Javier Gato y sus editores
Nuria Mezquita y Antonio G.ª Villarán,
el viernes día 11 de noviembre de 2011
a las 20,30h en la Librería Un Gato en Bicicleta,
C/ Regina 8.
El acto contará con un Perfo-recital de
Txus García con la intervención de Laura G,
de la Cia. Human Trash (de extraños cabarets)
y un Cocktail Queer final.

Presentación del poemario GRITOS VERTICALES de GRACIA IGLESIAS en Madrid

2011-11-08T10:58:00.001+01:00

INVITACIÓN
Presentación del poemario
GRITOS VERTICALES de GRACIA IGLESIAS
editado por Cangrejo Pistolero Ediciones
el jueves 10 de noviembre de 2011,
a las 19,30h. en el
Forum de FNAC CASTELLANA,
Paseo de la Castellana, nº 79, 28036 Madrid.
Participarán en el acto
Julián Moreno y Chuso Moreno.

"Las locas", de Txus García. Este viernes en Sevila.

2011-11-06T18:27:00.003+01:00

Ese viernes 11 de noviembre tendremos el placer de recibir en Sevilla a Txus García. Vendrá desde Barcelona para realizar la presentación de su primer poemario editado en la colección Poesía Ilustrada de Cangrejo Pistolero Ediciones, "POESÍA PARA NIÑAS BIEN. TITS IS MY BOWL", magistralmente ilustrado por Cisco Bellabestia y con prólogo del poeta Agustín Calvo Galán.
El acto se realizará en la Librería Un Gato en Bicicleta, C/ Regina 8, a las 20,30h, y contará con la presentación del poeta Javier Gato, y la de sus editores, Nuria Mezquita y Antonio G.ª Villarán. El acto contará con un Perfo-recital de Txus García con la intervención de Laura G, de la Cia. Human Trash (de extraños cabarets) y un Cocktail Queer final.

Entrada libre hasta completar aforo.

Samhain lovecraftiano. Homo Libris.

2011-11-05T11:57:00.001+01:00

Asistiendo a una lectura poética unos meses atrás me enteré de que se estaba gestando la publicación de una edición en castellano de Hongos de Yuggoth, el conocido poemario de H. P. Lovecraft, de boca del propio traductor. Ni corto ni perezoso, como buen seguidor del oscuro escritor de Providence, me puse manos a la obra con el objetivo de hacerme con una copia del libro en cuanto fuese publicado buscando, como no podía ser de otro modo, disfrutar de la lectura de estos poemas, y por otro lado, deseando compartirla con vosotros a través del blog.

Dicho y hecho, me puse en contacto con la editorial y les solicité una copia del libro, a ser posible un poco antes de que apareciese en las librerías, con la intención de que la reseña apareciese aproximadamente en el mismo momento en que el libro estuviera disponible para sus lectores. Por azarosas circunstancias esto no ha podido ser así, si bien desde Cangrejo Pistolero Ediciones tuvieron la gentileza de regalarme la copia del libro, algo que desde aquí aprovecho para agradecerles. Abortado el plan primigenio, decidí publicar la entrada con la reseña en una fecha propicia y relacionada con la temática del libro. Si bien Lovecraft poco tiene que ver con Samhain, con aparecidos y brujas, con vísperas del Día de Todos los Santos o Halloween varios, sí que la cosmogonía que recogen sus escritos ha constituido el alimento necesario para que enfebrecidas mentes hayan divagado durante años por la difusa frontera que separa la cordura de la demencia. Solo por eso ya merecía aparecer por aquí en una noche como la de hoy.

Yuggoth, el planeta mitológico donde Lovecraft sitúa el origen de cuanto acontece en estos poemas, aparece descrito en otras de sus obras como, por ejemplo, en el relato «El susurrador en la oscuridad». Allí se nos habla de Yuggoth y de los extraños seres que alberga este planeta:

«En Yuggoth hay inmensas ciudades... interminables hileras de torres construidas en terrazas de piedra negra, como la muestra que traté de enviarle. Procedía de Yuggoth. La luz del sol no es más fuerte que la de una estrella, pero los seres no precisan luz. Poseen otros sentidos más sutiles, y en sus mansiones y templos no hay ventanas. La luz incluso les hiere, molesta y entorpece sus movimientos, pues no existe la menor traza de ella en el oscuro cosmos allende el tiempo y el espacio del que son originarios. Bastaría una visita a Yuggoth para volver loco a un hombre débil... pero yo voy a ir allá.
Los ríos negros de alquitrán que discurren bajo esos misteriosos puentes ciclópeos —obra de una antigua raza extinguida y olvidada antes de que los seres llegaran a Yuggoth procedentes de los últimos vacíos—, debieran bastar para hacer un Dante o un Poe de cualquier hombre.., si conserva el juicio el tiempo suficiente para contar lo que ha visto.
[…]
«Pero recuerde: no hay nada de terrible en ese oscuro mundo de jardines fungiformes y ciudades sin ventanas... aunque así nos lo parezca a nosotros. Probablemente nuestro mundo les pareció igual de terrible a los seres cuando lo exploraron por vez primera en épocas remotas.

La edición del Cangrejo Pistolero de los poemas de Hongos de Yuggoth está cuidada al detalle. Presentada en rústica, el papel es de calidad y el formato en el que aparecen los poemas no es el que acostumbramos a encontrar en una edición bilingüe. Es, quizás, menos cómodo para el lector que recurra una y otra vez a comparar las traducciones con los textos originales, pero no deja de ser original que encontremos todos los poemas en castellano en un bloque inicial y, justo después, en blanco sobre negro, los textos en inglés.

El libro pertenece a la colección de poesía ilustrada «Visionarios» así que obviamente incorpora numerosas y preciosas ilustraciones a cargo de Carmen Burguess y Daniela Zahra, y la traducción ha corrido a cargo de Luis Gámez, cotraductor de la archiconocida Guía de supervivencia zombie, de Max Brooks.

Pero como esta edición en particular tiene un especial interés para Azote Ortográfico, le doy a ella la palabra en esta entrada escrita a cuatro manos, sentándome junto a vosotros a leer sus palabras.

Leo en el prólogo de Javier Calvo, sobre Lovecraft, que «Lo intraducible es su idioma profundo». Cierto es que el americano es uno de esos escritores que sugieren mucho más de lo que dicen, que provocan escalofríos más allá del significado objetivo de los términos y, además, calan en el lector hasta un punto en que cuesta detenerse tras una lectura iniciática: Lovecraft irremisiblemente pide más Lovecraft.

Elevado a los altares de la literatura de terror por méritos propios, la poesía del de Providence no goza, sin embargo, de la misma aceptación entre sus lectores, pese a que Hongos de Yuggoth sea una perfecta amalgama de ritmo, rima y esencia lovecraftiana, a mi entender al menos. Esta edición bilingüe permite a los amantes de la poesía anglosajona gozar de esa cosmogonía tan singular; los giros argumentales, sorprendentes y característicos a la vez, que tan habitualmente pueblan sus relatos y, además, esa sonoridad que los pies yámbicos confieren a cada verso, engarzados minuciosamente en poemas que bien podrían calificarse de microrrelatos líricos.

Debo decir, no obstante, que a pesar de que mi objetividad a la hora de juzgar la traducción podría haberse visto menoscabada por el hecho de que Luis Gámez, el «traidor» temerario que se ha embarcado en una tarea tan titánica como traducir los poemas de Lovecraft, es mucho más que un viejo amigo para la que escribe, no ha sido este el caso. No ya porque sacar los colores a alguien a quien aprecias tanto siempre es difícil, sino porque Luis no me ha dado la oportunidad de hacerlo.

Al enfrentarme cara a cara con su interpretación, sentí en todo momento que su trabajo, minucioso, exhaustivo y, sobre todo, cargado de mimo a la hora de tratar el texto responde sin duda a lo que cabría esperar de él: un respeto total a la naturaleza de Lovecraft.

Si bien apenas tengo objeciones relacionadas con la traducción (que, no obstante, carece del ritmo que caracteriza al original, debido sobre todo a la pérdida de los pies yámbicos, así como de la rima), centradas por otro lado en sutilezas de interpretación más o menos libre, sí las tengo, en primer lugar, con la disposición gráfica de los textos traducidos. Aunque es encomiable que se haya querido respetar la simetría visual de los originales, el hecho de que los versos en español no cuadren con los ingleses y se abuse de unos encabalgamientos abruptos que no aparecen en estos rompe de alguna manera el efecto poético de los mismos. A grandes rasgos, convierte cada poema en una prosificación del original.

En segundo lugar, la pérdida del ritmo del original, aunque inevitable, combinada con lo anterior resta lirismo al resultado final.

Con todo, y volviendo al prólogo de Javier Calvo, ha sabido evitar sabiamente lo que este refiere con respecto a las obras traducidas de Lovecraft: que imitan «la letra pero sin el espíritu. Son como un niño que copia las letras de un texto sin saber leer». Los sacrificios cuasi forzosos realizados en relación con el original, esto es, el ritmo y la rima, han allanado el camino para que el espíritu del autor campe a sus anchas. Así, pese a la renuncia a la forma, el fondo ha sido digno del mayor de los respetos en la loable traducción de Gámez.

Bien hecho, hermano.

En resumen, esta nueva edición de Hongos de Yuggoth constituye una cita ineludible para cualquier seguidor de Lovecraft que se precie de serlo. Si sois osados, venid y acompañadnos en un recorrido entre hongos.

¡Feliz lectura!

P. S.: La presente constituye la entrada nº 222 del blog a día 1/11/11. Curiosa conjunción numérica, ¿verdad? Me pregunto qué opinaría Abdul Alhazred sobre esto...

Fuente: Homo Libris

HONGOS DE YUGGOTH, H.P. Lovecraft. CULTURAMAS. Por Begoña Callejón Aliaga

2011-10-31T20:22:00.001+01:00

HONGOS DE YUGGOTH, H.P. Lovecraft

Edición bilingüe.

Traducción de Luis Gámez.

Prólogo de Javier Calvo.

Ilustran Carmen Burguess y Daniela Zahra.

Ed. El Cangrejo Pistoleros Ediciones. 2011. 110 pag.

Por Begoña Callejón Aliaga

Luis Gamez le da la mano a Lovecraft en esta brillante obra, nos regala una traducción impecable y una clara continuidad. Las ilustraciones que acompañan al libro, realizadas por Carmen Burguess y Daniela Zhara, nos invitan a introducirnos en un mundo oscuro y tétrico. El Cangrejo Pistolero ha conseguido con esta edición bilingüe atrapar al lector y provocarle un estado de sorpresa continua.

Lovecraft fue un poeta y novelista norteamericano nacido en Providence, Rhode Island en 1890. Su gran inteligencia y desbordante imaginación hicieron que iniciara la carrera literaria desde muy joven. Inspirado en su ídolo, Edgar Allan Poe, y atraído por la literatura imaginativa, escribió relatos fantásticos que sólo se hicieron famosos después de su muerte. Finalmente falleció de cáncer en 1937.

Los textos y versos de Lovecraft se han convertido en un icono para jóvenes solitarios, para esos melancólicos de las noches de invierno, aquellos que están ligados al ensueño terrorífico de sus palabras. Cuando cerramos el libro, es decir cuando despertamos, nada parece ser lo mismo. Cuando lo maligno se eleva nos ofrece irregularidades, otras perspectivas, otras aventuras que vibran y florecen en el instante en el que las observamos.

Esta obra de terror gótico bastante ortodoxa, está escrita en verso. A lo largo de treinta y seis sonetos nos introduce en una serie onírica de versos para provocarnos un miedo atroz y adentrarnos en el subconsciente. El deseo morboso, la voz lírica y la simbología, nos convierten en parte de los versos, perdemos nuestra esencia y nos convertimos en palabras, en letras acostumbradas a la noche, al ocaso invernal. Destruimos y construimos conforme nos adentramos en sus textos poéticos.

Lovecraft conmueve cuando alberga los años pasados, cuando traza imágenes en nuestra mente; consigue acercarnos al faro solitario, junto a las criaturas descarnadas en el momento en el que la ciudad envejece. Nos asusta con espectros ligeros y éstos dan forma a los sueños de nuestra niñez. Los aullidos nocturnos nos abren las puertas del sanatorio y así terminamos en un desván, perdidos y arrugados, sin reconocernos a nosotros mismos. Estas micronarraciones nos llevan a descubrir que el demonio no tiene cabeza, que los escalones de piedra nos llevan a la noche eterna y nos conduce a plantearnos las leyes del tiempo y del espacio. En uno de estos poemas nos dice, Bailaron como locos al gemir agudo y leve de una flauta quebrada que una zarpa monstruosa agarraba, desde las que fluyen las ondas sin precario cosmos su ley eterna.

El resto de su poesía es desconocida, pero en este caso, la poesía de “Hongos de Yuggoth” no se parece al resto de su obra. Este hombre que transitaba junto a otros visionarios como Poe o Machen, es conocido por sus relatos pero desde 1908 hasta 1913 principalmente se centró en la poesía. Javier Calvo en su prólogo ya nos dice que El ermitaño de providence es probablemente uno de los escritores del s. XX que cuentan con más seguidores.

Después de descartar su poesía anterior buscaba un equivalente poético de “La llamada de Cthulhu” para experimentar con la filosofía y la mitología, trataba de buscar los elementos que le habían sido útiles en la narrativa, así a través de los versos, acercaría al lector a un estado de visiones y sueños.

De nuevo en el prólogo, Javier Calvo se pregunta ¿En qué consiste el poder de este libro? En mi opinión no se debe exactamente a lo que el lector de Lovecraft encuentra en este libro, sino más bien a lo que no encuentra. “Hongos de Yuggoth” es un libro constituido por treinta y seis poemas que siguen una estructura más o menos similar, dentro de un ambiente tomado por lo irreal, lo mítico y lo sobrenatural, ¿pero qué es lo que no encontramos? Lovecraft nos habla de las criptas y sus criaturas negras, de las campanas a medianoche, de la puerta de los viejos sueños, de la noche y su zigzag, de los pájaros del espacio, de las historias de cuervos, de los barrios bajos, de los murmullos a oscuras del demonio, de las figuras furtivas y encorvadas, del caos, del éxtasis… sin ningún rastro de sonido.

En la lápida escribieron: No está muerto lo que puede yacer eternamente, y con extraños eones incluso la muerte puede morir. Para finalizar nos quedamos con sus palabras A través de los sueños sombríos mandan una línea de marcha de forma e indicios y vistas aún más sombríos; ecos de los vacíos exteriores, y claves sutiles para cosas que ellas mismas no pueden definir.

(Estelle Talavera)

Fuente: Culturamas

Fernando Bazán presenta Vicio-Vertedero en Madrid.

2011-10-28T09:10:00.002+02:00

INVITACIÓN

Presentación del libro-disco de
Fernando Bazán
Vicio-Vertedero,
en Madrid.
Tendrá lugar el próximo día 2 de noviembre de 2011
en La Marabunta Librería-Café,
Calle Torrecilla del Leal, Lavapiés, a las 20:00 H.

Se ruega puntualidad y se agradece la difusión.

´Raros´ en la Mediateca Francisco Ayala

2011-10-26T18:41:00.001+02:00

Laia Arqueros y Matías Canderia protagonizan este jueves un nuevo encuentro literario del ciclo 'Memoria Joven'

J.C.CHAMORRO La Mediateca CajaGranada 'Francisco Ayala' presenta este jueves, a partir de las 19:00 horas, un nuevo encuentro del ciclo “Memoria Joven”. En esta ocasión, dos artistas que no se conocían pero que conseguirán transportarnos a su particular mundo de “Raros”. La entrada es libre hasta completar aforo

Los monstruos de serie B, los villanos de cómic y el profundo desamparo de los personajes de Matías Candeira, junto a los pájaros, ánforas romanas, hombres y mujeres y hasta mares griegos de la delicada mano de Laia Arqueros. Un encuentro para hallar rutas en común entre la literatura y la ilustración, es la propuesta de los jovencísimos Arqueros y Candeira.

El encuentro entre las artes es la razón de ser de esta propuesta de la Obra Social de CajaGRANADA. Siempre con el arte como excusa, ya sea utilizando las nuevas tecnologías audiovisuales, la representación teatral, las artes plásticas o la fuerza de la palabra.

Jóvenes talentos que se dan cita en esta segunda edición de los Encuentros “Memoria Joven”, organizada por la Obra Social de CajaGRANADA y coordinados por Ángeles Mora y Antonia Ortega. La fusión y el mestizaje entre las diferentes artes son la esencia de estos encuentros.

Matías Candeira (Madrid, 1984) es escritor y guionista, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Guion cinematográfico por la ECAM. Imparte talleres de escritura creativa y relato breve en la Escuela de Escritores de Madrid. Durante los últimos años, su trayectoria ha sido avalada por numerosos premios literarios de prestigio, entre otros muchos: el Premio de Cuentos Ignacio Aldecoa, Certamen de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid o el Premio Internacional de Narrativa Tomás Fermín de Arteta. Es autor de “La soledad de los ventrílocuos” (Tropo, 2009), y "Antes de las jirafas" (Páginas de espuma, 2011) muchos de sus relatos han sido recogidos en revistas y antologías, entre otras: Aquelarre (2010), Quimera; Siglo XXI: los nuevos nombres del cuento español actual (2010) o Pequeñas Resistencias 5. Antología del nuevo cuento español 2001-2010.?

Laia Arqueros (Almería, 1985), por su parte, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, se ha especializado en el mundo de la ilustración y ha realizado estudios en la Academie Royale des Beaux-Arts de Bruselas (Bélgica), un Curso de Postrgrado en Comunicación Visual e Ilustración creativa en la Escuela EINA y el Ciclo Formativo de Grado Superior en la Escuela Massana, ambas perteneciantes a la Universidad Autónoma de Barcelona, ciudad en la que actualmente reside y trabaja como ilustradora freelance dentro del colectivo Tropèl Il·lustració. Ha ilustrado distintos libros de poemas para la editorial El Gaviero y el Cangrejo Pistolero y sus ilustraciones han aparecido en distintas revistas y exposiciones de ámbito nacional.

Fuente: laopiniondegranada.es

ENCUENTRO DE VERDES ESCRITORES Y ESCRITORAS, La Taberna del Libro, Moguer, Huelva 2011.

2011-10-25T13:21:00.000+02:00

¿Qué es Verdes escritores y escritoras?

Es un encuentro de escritores y escritoras auspiciado por la Fundación Zenobia y Juan Ramón Jiménez de Moguer y Coordinado por el ingeniero accidental, poeta y escritor José Manuel Alfaro Márquez (Moguer, 1975), que se viene organizando desde el año 2008 en Moguer (Huelva)

¿Qué pretende CREAR este encuentro?

El principal objetivo de este encuentro es el de construir “UN ESPACIO VERDE LITERARIO, en el que se potencie la palabra en todas sus formas como vehiculo primario de expresión y trasmisión de la diversidad paisajística de la naturaleza, la ecología, y el compromiso medioambiental y donde se impulse la construcción de una conciencia y un pensamiento crítico desde el que se pueda implicar a la sociedad para contribuir a un cambio de modelo social mas sostenible y la resolución de los problemas socioambientales”

¿Quines participan?

Este año participan en este encuentro más de una treintena de profesionales, escritores y escritoras de diversos rincones de Andalucía.

Actividades

Con el objetivo de llevar la literatura VERDE en todas sus formas, el Encuentro de Verdes Escritores y Escritoras [4] que se celebra entre los días 25 y 29 de octubre de 2011 en Moguer, llevara actividades tan diversas por algunos de sus espacios, como unas jornadas que se celebraran entre los días 25 y 27 en los institutos de secundaria de Moguer Francisco Garfias y Juan Ramón Jiménez, bajo el lema “Crear para Vivir, Vivir para Crear [2], que serán inauguradas en la Casa Natal de Juan Ramón Jimenez (C/ Ribera –Moguer-) por el escritor Juan Villa y el Poeta Diego Ropero-Regidor, con las que se pretende poner en valor “la capacidad de creación del ser humano como motor de su desarrollo personal y profesional”, y en la que participaran también un grupo multidisciplinar de profesionales compuesto por el físico Mario Gómez Santamaría, el músico Iván Macías, el arquitecto Alberto Pérez-Ventana, la psicóloga María Ferrera, el químico Carlos Vílchez y el escultor Elías Rodríguez, todos ellos mostrarán durante sus intervenciones como su capacidad de crear va unida solidaria e indisolublemente a su vida profesional.
Otra de las actividades que se desarrollan dentro de este marco del encuentro es la visita de los escritores Jaime Romero Ruiz de Castro, Antonio R. Caballero, Teresa Suárez y Dolores Izquierdo a las aulas de 5º y 6ª del CEIP del Zenobia Camprubí, para mostrar el perfil mas humano de ellos y dar respuesta a preguntas tan sencillas como ¿comen los poetas?, ¿tienen carnet de conducir los poetas?, ¿dónde viven los escritores?...
Este año además de las lecturas en la Casa Museo y Zenobia Camprubí, la poesía viajará a la Residencia de Mayores Zenobia Camprubí de Moguer el viernes 28 de octubre las 12:00 de la mañana, de la voz de los Poetas Eladio Orta y Teresa Suárez.
El encuentro terminara con dos intensas jornadas de lecturas viernes y sábado a las que están invitados todos los amantes de la palabra. La del viernes 28 transcurrirá por la tarde a partir de las 18:00 en la Casa Museo Zenobia y Juan Ramón y en ella intervendrán los Poetas Enrique Zumalabe, Antonio Ramírez Almanza, Daniel Díaz Alfaro, Juan Antonio Guzmán, Dolo Vidosa, Carmen Valladolid, Rafael Redondo, Josefa Virella y la fotógrafa Elena Sánchez Balonga, para trasladarse caída la noche al estudio del pintor noguereño Pedro Rodriguez en la C/ Santa María de Moguer, donde intervendrán los escritores Alfonsa Acosta, Manuel Mayorga, Felix Amador Gálvez, Ramón Llanes, Carmen Ciria, Paco Huelva, Augusto Thassio, Juan José Luna, Juan Calle y Carmen Ramos. La última jornada, la del sábado 29, comenzará por la mañana con un Cuentacuentos a las 12:30 en la Casa Museo Zenobia y Juan Ramón Jiménez a cargo de la escritora Carmen Sara Floriano que presentará además el proyecto de la ONG COMO TU Y COMO YO “El precio lo pones tu”, para seguir por la tarde en la Casa Museo Zenobia y Juan Ramón Jiménez con la poesía joven y de vanguardia de los escritores Alex Ruiz, Mario Rodríguez García, Manuel González Mairena, Javier Gato, Alejandra Vanessa, Santiago Aguaded Landero, Saray Pavón, Daniel Salguero, Siracusa y el recital bilingüe al estilo Manuel Aranana&Tina Pisco&Supersuecas.
El encuentro se despedirá el sábado 29 a partir de las 22:00 h en la Librería La Taberna del Libro de Moguer, con un brindis poético del perfopoeta Antonio García Villarán y un recital musicopoeticotabernero a cargo de de Worve&Bueno&Zumalabe &Cía.

¿Dónde?

El encuentro se celebrara en la localidad de Moguer (Huelva), en espacios tan diversos como los IES Francisco Garfias y Juan Ramón Jiménez, El CEIP Zenobia Camprubí, La Residencia de Mayores, La Casa Museo Zenobia y Juan Ramón Jiménez, el Taller de Pintura del Pintor Pedro Rodríguez y la Librería La Taberna del Libro de Moguer.

+ información en

Coordinador:
José Manuel Alfaro Márquez
C/ Juan Ramón Jiménez, 66
21800 Moguer (Huelva)
Telf. 959 371 677 // 637 102 000
email: josemanuelalfaromarquez@gmail.com
blog: http://www.verdesescritores.blogspot.com/
Facebook: http://www.facebook.com (busca en la barra verdesescritoresyescritoras)

POESIA PARA NIÑAS BIEN, Tits is my bowl, de Txus García en las mejores librerías

2011-10-24T14:51:00.002+02:00

POESIA PARA NIÑAS BIEN, Tits is my bowl, de Txus García, ilustrado por Cisco Bellabestia y con prólogo de Agustín Calvo galán, en las mejores librerías de España a partir del 31 de octubre de 2011.

También puedes conseguirlo sin gastos de envío en España AQUÍ.

Y si tienes una bonita librería y quieres contar con ejemplares de este ejemplar, contacta con UDL Libros.

Perfopoesía sigue vivo. Sevilla Actualidad

2011-10-20T18:34:00.000+02:00

El Festival ha reunido, en sus dos días de celebración, a casi 4.000 amantes de las letras.

La IV edición de Perfopoesía, el Festival Internacional de Poesía de Sevilla, ha conseguido un número de visitas proporcionales al tiempo que ha durado respecto al año pasado. Así, en esta edición se han contabilizado casi 4.000 visitantes en los dos días y medio que ha durado el Festival, mientras que el año pasado se contabilizaron 10.000 visitantes en siete días.

Todo esto, pese al recorte presupuestario y gracias especialmente al apoyo recibido por los colectivos y artistas de toda España, a través de las redes sociales, y a la generosidad de todos los participantes y colaboradores, recuerda la organización en nota de prensa.

La dirección del Festival declara sentirse satisfecha de los resultados, “pese a los inconvenientes”. “No nos faltan ganas de realizar la V edición, pero no será posible hacerlo si no contamos con los medios que se merece un evento como este, de gran acogida en nuestra ciudad y que visitan seguidores de numerosos puntos de España”, añadieron.

Creen que, después del “gran esfuerzo” realizado este año, y en vista de los resultados obtenidos en estas cuatro ediciones, Perfopoesía debe mantenerse en el calendario cultural de la ciudad “como un evento propio, asumido, aceptado y esperado por la ciudadanía, y por lo tanto, apoyado por las instituciones locales”.

Entre las 35 actividades realizadas en esta edición han destacado, por su gran afluencia de público, los recitales de la cantante Christina Rosenvinge y el escritor Andrés Neuman o actos como el homenaje a Carlos Edmundo de Ory. Igualmente, ha sido muy seguida la actividad ‘Poesía gratis’, consistente en realizar acciones callejeras donde los poetas recitan y regalan poemas a los viandantes, con un modelo similar al de la conocida iniciativa ‘abrazos gratis’.

También con un importante apoyo se han dado cita en el Festival otras muchas personalidades del mundo de la poesía y la performance como Sofía Castañón, Marta Fernández Portillo, Fernando Mansilla, Gracia Iglesias, Javier Gato o Siracusa Bravo Guerrero. En la misma línea se desarrollaron las grandes clásicas citas del Festival como la Cabalgata Pefopoética, las noches de Poesía Baretera o la iniciativa Poetas de calle.

Fuente: Sevilla Actualidad

PENSAMIENTOS ESTÉRILES, de Luna Miguel, 8º libro de Poesía más vendido en España. El Cultural

2011-10-17T12:40:00.002+02:00

PENSAMIENTOS ESTÉRILES, de Luna Miguel, 8º libro de Poesía más vendido en España. El Cultural.

PROGRAMACIÓN de PERFOPOESÍA IV

2011-10-13T10:23:00.000+02:00

PINCHA AQUÍ PARA VER LA PROGRAMACIÓN DE PERFOPOESÍA IV

ACTIVIDADES PARALELAS. Lunes 10. Exposición de Poesía Ilustrada y Lucía Camón.

2011-10-09T19:38:00.000+02:00

ACTIVIDADES PARALELAS

Lunes 10
21,00h. Librería Un Gato en Bicicleta,
C/ Regina, 8.
Inauguración de Exposición de Poesía Ilustrada. Colectivo CREA. Angelino Carracedo, Jesús Vega Santos, Álvaro Arenas, Teresa Sánchez-Haro, José Ignacio (Cirende) y Beatriz Varela.

21,30h. Librería Un Gato en Bicicleta,
C/ Regina, 8.
Perfo-recital de Lucía Camón.
Guitarra: Alfonso Kint
Presentación de su libro: "Siete veces sí" y proyección de dos piezas de videoarte:
"Máscaras" y "Monegros".

Invitaciones para Homenaje a Carlos Edmundo de Ory y Perfo-recital de Christina Rosenvinge

2011-10-08T01:43:00.001+02:00

Hoy sábado 8 de octubre a partir de las 10:00 de la mañana se repartirán las invitaciones para el Homenaje a Carlos Edmundo de Ory y el Perfo-recital de Christina Rosenvinge dentro del Festival Perfopoesía IV, en el Centro Cultural Santa Clara. El acto comenzará a las 20:00, hora de cierre de puertas. Podéis recoger las entradas en la librería Un Gato en Bicicleta, C/ Regina (sólo se darán dos entradas por personas, aforo limitado).

Cangrejo Pistolero Ediciones en LIBROSINLIBRO

2011-10-05T19:24:00.000+02:00

Foto: LIBROSINLIBRO.ES Ampliar foto

MADRID, 5 Oct. (EUROPA PRESS) -

Contenidos digitales de fácil acceso y sin DRM (digital rights management) y precios un 40 por ciento más bajos que en papel son la señas de identidad de la 'librosinlibro.es', una plataforma de comercialización de contenidos digitales impulsada por tres pequeñas editoriales.

"Si logras hacer algo que sea sencillo, fácil, barato y con calidad, no hay que temer a la piratería", afirma el editor de Rey Lear y Reino de Cordelia, Jesús Egido. Sus compañeros en esta aventura digital son Eduardo Riestra, de Ediciones del Viento y José Ángel Zapatero de Menoscuarto.

El proyecto comenzó hace dos años cuando el mercado del libro digital era una "nebulosa", explica Eduardo Riestra, y precisa que el mercado potencial de los contenidos digitales es un "universo de 400 millones de personas en todo el mundo". Ya hay disponibles más de 70 títulos y esperan que antes de final de año alcancen los 200.

REPARTO JUSTO DE DERECHOS DE AUTOR

Preconizan también "un ejercicio amable del libro electrónico", que minimice las prácticas fraudulentas y facilite su expansión por las redes sociales y un reparto justo de derechos de autor, que esperan llegue al 40 por ciento en la mayoría de los casos. Han copiado el modelo de Estados Unidos e incluso han aprendido a digitalizar allí en la frontera con México.

A esta iniciativa, que comenzó en septiembre a funcionar oficialmente, tras unos meses de prueba ofreciendo descargas gratuitas, ya se han sumado Bartleby, Cálamo, Cangrejo Pistolero, Descrito, Difácil, E.D.A. libros y Proteus.

Asimismo, reconocen la importancia de la labor "prescriptora" u "orientadora" del librero tradicional con quienes piensan establecer acuerdos para canalizar sus contenidos hacia las tiendas electrónicas de éstos en condiciones ventajosas.

Respecto al DRM, que limita el uso de medios o dispositivos digitales a los que es posible descargar un contenido digital y que usan muchos editores y plataformas de venta de libros digitales, aseguran que no ha sido más que "un obstáculo" para el desarrollo del comercio del libro digital y por ello ofrecen sus contenidos sin protección.

LIBROS SIN DRM

"¿Por qué no vamos a confiar en los lectores si les ofrecemos calidad y precio? Además, los libros sin DRM se pueden leer y compartir en cualquier dispositivo sin ningún problema", apunta Jesús Egido y precisa que el DRM "dificulta mucho la descarga". Así una vez que descargas el libro en el ordenador desde 'librosinlibro' es posible descargarlo hasta cinco veces y luego copiarlo cuantas veces quiera el usuario.

Por su parte, Eduardo Riestra afirma que el verdadero enemigo del papel no es el libro electrónico, sino la "falta de cultura" y aventura que el libro electrónico será un verdadero "complemento" del libro de papel.

En esta misma línea, pretenden que los lectores encuentren en la librería digital lo mismo que en las librerías físicas y ofrecen al usuario la posibilidad de elegir entre varios formatos (epub o mobipocket) e incluso poder acceder a las primeras páginas de novedades editoriales en dichos formatos.

De cara al futuro, sus responsables ya están manteniendo contactos con grandes editoriales y están negociando con otros canales de distribución de contenidos.

Completo reportaje de Cangrejo Pistolero Ediciones, en edición bilingüe, Revista de Octubre de Vueling, LING.

2011-10-02T23:07:00.006+02:00

Open publication - Free publishing - More ling

MIRA LAS PÁGINAS 30 Y 31.

Completo reportaje de Cangrejo Pistolero Ediciones, en edición bilingüe, firmado por Juanma Jiménez e ilustrado por Juan Díaz-Fáes, y publicado en la Revista de Octubre de Vueling, LING.

CANGREJO PISTOLERO
NI UN PASO ATRÁS
El común de los mortales identificamos al cangrejo como ese bichito con exoesqueleto que, vaya usted a saber por qué, camina hacia atrás. En Sevilla, sin embargo, encontramos otro tipo de cangrejo que, a diferencia de su igual del reino animal, camina con paso firme hacia adelante y ha sustituido las pinzas por pistolas. El pequeño sello editorial El cangrejo Pistolero acaba de cumplir 5 años de vida que le han servido para convertirse en uno de los referentes de la joven poesía española, con más de 30 títulos editados y distribuidos a nivel nacional y un catálogo que incluye a autores como Carlos Ann, Pepe Quero, Luna Miguel, Pablo Bouzada, Javier Gato o Eduardo Bonachera, entre otros.
Cangrejo Pistolero surge de una ficción, de un juego. Si Andre Friedmann y Gerda Taro decidieron inventarse a un fotógrafo inexistente, Robert Capa, para poder vender sus fotos, los poetas Nuria Mezquita y Antonio García Villarán decidieron crear una editorial irreal con la finalidad de lanzar sus propias obras. El truco surtió efecto, y al poco se encontraron atendiendo llamadas de festivales y autores deseosos de colaborar con esa nueva editorial de cuidados y bellos ejemplares. El deseo de atender debidamente todos estos compromisos les llevó a profesionalizar su trabajo y constituirse en lo que son hoy, un proyecto viable que sigue fiel a sus principios sin dejar de crecer.
Varios son los elementos que han ayudado a este crustáceo armado a recorrer con éxito el arduo y espinoso camino del mundo editorial. Para empezar la delicadeza de sus ediciones, siempre soberbiamente ilustradas, que convierten a sus ejemplares en piezas únicas. “Somos unos enamorados del objeto ‘libro’ y lo mimamos al máximo. Nos gusta cómo huele, qué tacto tiene, los matices de las tintas, la tipografía…”, explica Antonio —él mismo ilustrador— para quien es un auténtico placer “poder hacer los libros que a nosotros mismos nos gustaría encontrar en
las estanterías de las librerías”. Así, las ediciones han contado con los lápices de autores como Angelino Carracedo, Ana Arcas Espejo, Vanessa Blanco Jiménez o Beatriz Varela, entre otros.
El segundo brazo —o pinza, en su caso— del proyecto es una fluida relación con las tecnologías de la información. Para Nuria “la red hoy en día es fundamental para la difusión de la información y es un escaparate abierto a todos en el que los poetas pueden mostrar los contenidos de una manera cercana y directa”. Así, Cangrejo Pistolero, además de la propia web, cuenta con una red de más de 20 blogs interconectados, perfil en Facebook, grupo y club de fans. A ello hay que unir un eficaz sistema de mailing personalizado destinado a un público entendido y fiel.
Y parte de esta fidelidad viene de la ruptura de esta pequeña editorial con los espacios supuestamente reservados a la poesía. A través de iniciativas como el Festival Internacional de Perfopoesía de Sevilla o Las Noches del Cangrejo, el sello sevillano apuesta decididamente por llevar la poesía a las calles, a los bares, emborrachándola y presentándosela al público en su propio terreno y con su propio lenguaje. “Para nosotros es un acto fundamental”, aseguran, “no solo nos interesa editar libros de poesía, creemos que a la gente hay que mostrársela de manera lúdica y fácil... Estábamos cansados de los aburridos recitales de salón y decidimos pasarlo bien realizando estos ciclos”. Vino y guitarras eléctricas como nutrientes. Bares y
garitos como escenario. Y siempre las palabras… Pero, en definitiva, es la joven nómina de autores con la que trabaja Cangrejo Pistolero Ediciones la que les ha proporcionado su auténtico sello de distinción. “Nuestros autores son gente activa y creativa, arriesgada, al día en las nuevas tecnologías…, es gente viva, nada de poetas de buhardilla”, comenta Antonio, quien ve a esta joven generación andaluza como punta de lanza de las nuevas formas de difusión poéticas.
Cinco años de singladura y mucho camino por recorrer. Como apunte, la nueva línea de Poesía Ilustrada que, bajo el nombre de Visionarios, inaugurará el mítico Lovecraft. No está nada mal para un bicho que, un día, se negó a caminar hacia atrás.

HONGOS DE YUGGOTH, de H. P. Lovecraft. MUESTRA

2011-10-01T10:51:00.001+02:00

Open publication - Free publishing - More cangrejo

0.- HONGOS DE YUGGOTH
H. P. Lovecraft
Traducción: Luis Gámez
Ilustran: Carmen Burguess y Daniela Zahra
Prólogo: Javier Calvo
ISBN: 978-84-938889-2-3
120 páginas - 19 X 14 cm
Encuadernación rústica
PVP. 14€

"Hongos de Yuggoth": viaje hacia el inconsciente. Mama Juana.

2011-09-29T23:15:00.001+02:00

Por Javier Gato

Luis Gámez acaba de publicar bajo el sello de Cangrejo Pistolero Ediciones su traducción de Hongos de Yuggoth, poemario de H. P. Lovecraft. En él, el escritor despliega a lo largo de treinta y seis sonetos una sucesión de visiones de un universo personal, claramente vinculado a su obra narrativa, que encierra debajo de una densa capa de simbología onírica el deseo morboso y a la vez el miedo atroz de la voz lírica de adentrarse en lo profundo del inconsciente, en las simas de su perturbadora y posible monstruosidad.

Las visiones a las que me voy a referir en especial son aquellas que sufre el poeta cuando, tras haber encontrado un misterioso libro, recibe la visita de un demonio que le va a guiar por un locus horribilis donde todos los elementos de la composición parecen apuntar al área más marginal y oscura de la psique, donde perviven reprimidos los impulsos más irracionales. El itinerario guiado por un demonio por «el lugar donde florece el significado de la belleza» nos recuerda forzosamente a otro itinerario, el de El diablo Cojuelo de Vélez de Guevara, por el interior de las casas del Madrid barroco y, por tanto, por la vida íntima de la ciudad, por su intrahistoria. Por otro lado, el motivo del guía sobrenatural que acompaña al héroe en su descenso a los infiernos (símbolo inequívoco de lo inconsciente) se repite continuamente a lo largo de toda la literatura occidental: Tiresias guiando a Ulises, la Sibila a Eneas, Virgilio a Dante y, con una intención claramente paródica, el romanceril Montesinos a don Quijote.

Es interesante destacar el rasgo temporal del cronotopo que induce a y en que se desarrollan las visiones: el crepúsculo, instante del día exaltado desde el Romanticismo como frontera entre dos mundos o regímenes (en la terminología antropológica de Gilbert Durand): el diurno y el nocturno, régimen este último que constituye el imperio de lo femenino, de la introspección, del inconsciente. El ocaso, así pues, como transición entre la realidad consciente y la inconsciente, como tiempo de la suprarrealidad a la que, pocos años antes, declaraba encaminarse André Breton en su primer Manifiesto surrealista. El poeta y su demonio particular (su genio) penetran en los «acantilados huecos» de la psique en busca de esa lámpara cuyo aceite constituye la chispa prístina, la magia primitiva y quizá cósmica, divina, que lo une con el macrocosmos en una nueva muestra de la panteísta Naturphilosophie romántica. Sin embargo, el imperioso anhelo de adentrarse en la caverna interior y de alcanzar un autoconocimiento suprarreal se salda siempre en un ataque de pánico ante la contemplación de lo que de monstruoso habita dentro de nosotros, aspecto este que se manifiesta en sombras amenazantes, serpientes, bestias, pájaros manchados de barro (pensamientos «sucios»; al menos desde San Agustín, el ave ha venido siendo símbolo del pensamiento y la imaginación) «criaturas, negras, astadas y esbeltas» infernalmente caracterizadas (con todo lo que representan, por otra parte, de sexualidad reprimida e inconfesable) que arrastran al poeta a «mundos grises ocultos en / las profundidades de un pozo de pesadilla». Criaturas estas arcanas, cuasi esfinges, sin rostro (desconocimiento de sí mismo) o sin manos ni cabeza (desprovistas de las herramientas con las que dominar el entorno, lo cual remite a la represión de las propias pulsiones).

Lejos de concebir la liberación del hombre en que confiaba Breton, el autoconocimiento suprarreal para Lovecraft es necesario pero a la vez fatal: Seth Atwood se suicida y el joven Eb enloquece cuando ambos descubren lo que hay en el fondo del pozo que han cavado en su psique, que es la psique del poeta que se proyecta en dos personajes («El pozo»). El autor muestra un claro miedo obsesivo a volverse loco, a que el inconsciente invada la consciencia. Quizá porque Tiresias profetizó que Narciso viviría largamente solo “si no se conocía a sí mismo”; quizá porque Lovecraft sabe que el autoconocimiento exige la muerte del individuo, ya sea esta literal o figurada. Como el descenso al pozo, la entrada del yo poético en una casa y el dirigirse a cierto cuarto oscuro, o a cierta ventana sellada, o a la parte trasera de la vivienda (metáforas del inconsciente usadas por el propio Cortázar en su cuento «Casa tomada») son otras alegorías de la autoexploración psicológica. Autoexploración ante la que confiesa quedar «maravillado» (con todo lo que estaba significando la «maravilla», al otro lado del Atlántico, para los surrealistas y para Franz Roh, que en su libro Nach Expressionismus: Magischer Realismus aporta las claves de las que surgirán lo real maravilloso de Carpentier y el realismo mágico hispanoamericano) y con la que logra hallar, a pesar de «los albañiles» (el Superyo), «los mundos salvajes / de los que me habían hablado mis sueños».

En otras ocasiones, el anhelo de conocimiento se proyecta hacia lo superior, hacia el superconsciente: es esta mi interpretación de las recurrentes estrellas cuya luz suele bañar yermos umbríos o del ascenso de la montaña («El puerto»; no olvidemos todas las montañas sagradas de las diversas mitologías y tradiciones esotéricas: Olimpo, Himalaya, Sión, el Monte de Perfección de San Juan de la Cruz, etc., puntos de encuentro entre el mundo y el ultramundo), desde la cual se divisa amenazante un velero blanco (la muerte, como el barco fúnebre de la mitología escandinava y la barca de Caronte) y la ciudad (el mundo material, el plano consciente) convertida en una vanitas sin luz ni vida.

Pero la montaña, la ladera de los sueños lovecraftianos adquiere una significación adicional desde el punto de vista de las pulsiones sexuales reprimidas por el Superyo. La montaña es también un símbolo de las enigmáticas fuerzas telúricas que, por consiguiente, se enmarcan junto con el mar, la lluvia, formas redondas o con forma de útero (campanas, pozos), etc., dentro del régimen nocturno, reino del inconsciente pero también de lo femenino. Es interesante comprobar que, a partir de «La colina de Zaman», en que una montaña se traga ciervos (símbolo viril), pájaros mutilados y niños (pensamientos sexuales reprimidos) y hasta un pueblo entero, muchas visiones muestran una ciudad llena de torres y agujas fálicas amenazadas por peligros naturales, salvajes, irracionales. Por no hablar de la influencia que ejerce sobre este tema el arte romántico, a partir del cual la figura humana deja de ser la medida de todas las cosas y se empequeñece ante el abrumador colosalismo de la naturaleza indómita (véase cualquier pintura de Caspar David Friedrich). Hay que tener en cuenta que bajo él subyace una posible fobia a la castración por parte de la mujer, hipótesis que no parece del todo desdeñable si revisamos en la biografía de Lovecraft el peso que en su vida tuvo su gélida y despótica madre.

En un poema, sin embargo («Los jardines de Yin»), Lovecraft aparca el pánico a sus profundidades personales y no nos pinta el plano inconsciente como un locus horribilis sino como un idílico locus amoenus debidamente descrito con abundantes imágenes ascendentes y edénicas. ¿Y si tras el «muro» que impone el Superyo no se hallase el caos y lo monstruoso, sino la pureza, el Paraíso? ¿Y si los sueños no fueran viajes a un pozo, sino arietes para romper «aquel laberinto» (símbolo mítico del viaje de retorno al paraíso presente en innumerables culturas y tradiciones) y acceder a la bienaventuranza? Pero fatídicamente, el muro siempre vuelve a alzarse, causando frustración. El Paraíso sigue perdido, y el poeta se siente inmerso en la angustia de la caída, del desamparo, actitud que hereda Lovecraft del titanismo/satanismo romántico que exalta las figuras de Lucifer, Prometeo, Caín, el marginado, etc., y con la que, sin saberlo, se adelanta a la posterior náusea como estructura esencial en el hombre de los existencialistas.

HONGOS DE YUGGOTH. H.P. Lovecraft. Traducción de Luis Gámez. Cangrejo Pistolero Ediciones, 2011

Fuente: Mama Juana

Imágenes de la FIESTA de iniciación de temporada de Cangrejo Pistolero Ediciones.

2011-09-24T12:17:00.000+02:00

Nueva camapaña EN OTOÑO POESÍA con CANGREJO PISTOLERO EDICIONES.

Presentando Hongos de Yuggoth.

Presentación de GÉNESIS, vídeo de Javier Gato.

Si quieres ver más imágenes, pincha AQUÍ.

Los ganadores de las RIFAS CANÍBALES han sido:

1- Rifa de la RED - VÍCTOR L. BRIONES ANTÓN
2- Rifa presencial - ÁLVARO ARENAS.

Felicidades a los dos!!!

GÉNESIS de Javier Gato. Vídeo.

2011-09-24T10:13:00.003+02:00

GÉNESIS
"Diario de un gato nocturno"
Javier Gato
Cangrejo Pistolero Ediciones

Fotografía
Susana Ochoa
Lola Martínez

Voz
Javier Gato

Edición
Nuria Mezquita

Hoy a las 21,30h. FIESTA de Cangrejo Pistolero Ediciones. NUEVA TEMPORADA.

2011-09-22T08:24:00.003+02:00

nueva temporada

Con la llegada del otoño, vuelven también a la ciudad las propuestas culturales para la noche de la editorial Cangrejo Pistolero. Para celebrarlo, han preparado una fiesta esta noche a partir de las 21:30.

La cita es en la librería Un Gato en Bicicleta, en la calle Regina, y para ir abriendo boca, además de un aperitivo se han preparado dos rifas (una on line y otra entre los que acudan a la fiesta) en la que se sorteará una colección completa de Cuadernos Caníbales, que edita el Cangrejo Pistolero. En primicia se proyectará un vídeo de promoción de Diario de un gato nocturno, obra de Javier Gato, cuya banda sonora corre a cargo del músico Fernando Bazán, más conocido como Vicio.

Por último, se presentará también la nueva colección Cangrejo Pistolero Ediciones, Visionarios Poesía Ilustrada.

Diario de Sevilla

Kiko veneno y Luna Miguel hablarán sobre la cultura protesta en las ‘Conversaciones en la azotea’ de Eutopía

2011-09-21T09:17:00.000+02:00

El músico y la escritora reflexionarán sobre el carácter reivindicativo y comprometido del arte.

Las ‘Conversaciones en la Azotea’ de Eutopía continúan este miércoles, a las 20.30, con la presencia del músico Kiko Veneno y la escritora Luna Miguel.
Este ciclo ya habitual en el Festival Internacional de la Creación Joven de Córdoba, supone un espacio para el encuentro cercano entre creadores de diversos ámbitos artísticos y su público, de ahí que la azotea de la sede del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), la Casa Adarve, sea el escenario escogido para provocar esa proximidad.
Kiko Veneno y Luna Miguel, representantes de generaciones distintas de artistas, abordarán el carácter reivindicativo y comprometido del arte. Ahora que buena parte de la sociedad reclama la reafirmación de los valores democráticos, vuelve a surgir una cierta ‘cultura de la protesta’ que, desde diversos ámbitos artísticos y creativos, se constituye como representante de esas voces críticas. ¿Debe la cultura, por tanto, volver a comprometerse con la realidad social española? Es una de las cuestiones sobre las que conversarán ambos protagonistas en la azotea de la calle Adarve.
Kiko Veneno (Girona, 1952) es un músico y compositor que ha desarrollado a lo largo de su carrera un estilo singular, a medio camino entre el flamenco y el rock. En sus inicios dio lugar, junto a los hermanos Rafael y Raimundo Amador, al grupo Veneno, cuyo único álbum es considerado en la actualidad un disco fundamental de la música española. Otra de sus grandes aportaciones en un álbum mítico tuvo lugar poco después, con su colaboración en ‘La leyenda del tiempo’ (1979), de Camarón de la Isla, para el que compuso la famosa canción ‘Volando voy’. Más tarde comenzaría su carrera en solitario, consiguiendo su primer gran éxito con el disco ‘Échate un cantecito’ (1992). A partir de entonces ha gozado de gran prestigio gracias a álbumes como ‘Está muy bien eso del cariño’ (1995), ‘Punta Paloma’ (1997), ‘La familia Pollo’ (2000), ‘El hombre invisible’ (2005) y su último disco hasta la fecha, ‘Dice la gente’ (2010). Aparte de su carrera en solitario, publicó un álbum con el grupo G5, junto con Tomasito, Jairo Perera (de Muchachito Bombo Infierno) y Los Delinqüentes.
Por su parte, Luna Miguel (Madrid, 1990) ha residido en Almería, adonde se trasladó en 1996, y Niza. Actualmente estudia Periodismo en Madrid, y colabora con el diario Público y en revistas como Quimera y 330ml. Sus poemas, traducidos al francés, portugués y ruso, han aparecido desde 2001 en espacios como Los Noveles, Espacio Luke o La bolsa de pipas; y en las antologías ‘El Jaiku en España’ (Hiperión, 2003) y ‘La casa del poeta’ (Sloper, 2007). Es autora de las plaquettes ‘Síntomas’ (La Bella Varsovia, 2008) y ‘Proceso’ (Vitolas Anaïs, 2009), así como ‘Exhumación’ (Alpha Decay, 2010), un proyecto de narrativa breve junto a Antonio J. Rodríguez. Recientemente, ha publicado los poemarios ‘Estar enfermo’ (La Bella Varsovia, 2010), ‘Poetry is not dead’ (DVD, 2010), ‘Pensamientos estériles’ (El Cangrejo Pistolero, 2011) y ‘Bluebird and Other Tattoos’, una selección de su poesía traducida al inglés (Scrambler Books, 2012). Además, ha colaborado con diversas revistas y editoriales, y mantiene un blog con fotografías y textos propios desde los 15 años.
Las Conversaciones en la Azotea de Eutopía continuarán el jueves 22, a las 20.30, con ‘Max’ y Felipe Hernández Cava como invitados.

Córdoba Información

Exposición de Dibujos de Álvaro Arenas en Sevilla

2011-09-21T09:03:00.002+02:00

Hoy a las 21,30h, Álvaro Arenas inaugura una Exposición de Dibujos en el Bar La Fábula, Ronda de Triana 31. Sevilla.
¿Te vienes?

RIFA CANÍBAL. Rifamos 2 Colecciones Caníbales de Cangrejo Pistolero Ediciones. ¡PARTICIPA!

2011-09-17T13:21:00.002+02:00

Con motivo del inicio de la nueva temporada

CANGREJO PISTOLERO EDICIONES

queremos regalarte 2 Colecciones Caníbales completas.

Para poder conseguirlas hay dos maneras:

1- Envía un email a cangrejopistolero@yahoo.es poniendo en el asunto RIFA CANÍBAL, y en el mensaje tu nombre y dirección postal para que podamos enviártela si te toca.

2- Ven a la FIESTA de iniciación de temporada que realizaremos el día 22 de septiembre de 2011 en la Librería Un Gato en Bicicleta (C/Regina 8A, Sevilla) y consigue tus boletos de participación de manera gratuita.

Ambas rifas se realizarán el día 22 de septiembre de 2011 en la FIESTA.

Cerraremos la recepción de email el día 21 de septiembre de 2011 a las 12 de la noche.

¡PARTICIPA!

SIN APARATITOS. Terreno Fértil, por Leoncio González.

2011-09-12T18:30:00.000+02:00

Por Leoncio González

Terreno fértil. Un ámbito poético
VVAA
Cangrejo Pistolero Ediciones
Sevilla, 2010
200 páginas
Aquellos que piensan que el mundo editorial, tal y como lo conocemos, desaparecerá en aras de una nueva ola de aparatejos cósmicos, han dejado pasar la posibilidad de que lo que puede pasar es, sencillamente, que los modelos cambien. La llegada de los formatos digitales aplicados a la música erradicaron magnetófonos y discos giratorios de los mercados, es verdad, pero, pasados algunos años de la revolución, han vuelto las tiendas especializadas en las que se comercializan, y se cotizan a altos precios, negos discos de vinilo. Ayer desaparecían las películas de triacetato, pero hoy algunos escaparates están llenos de modelos mecánicos, de lo que ahora llaman lomography, y que no es otra cosa que analógicas vueltas al pasado.
En el mundo de la literatura (me arriesgo a vaticinar esto) que desaparezca el libro en formato papel es una cosa que está muy lejos de suceder. Porque la tecnología incluso ha posibilitado que las tiradas editoriales se hagan casi a la carta, con lo cual el lector de papel seguirá comprando libros para alimentar sus estanterías.
Me ha llegado un ejemplo claro. La editorial sevillana Cangrejo Pistolero Ediciones ofrece papel y volúmenes novedosos, cuidados, casi de coleccionistas.
Una muestra: el libro Terreno Fértil, Un ámbito poético (Córdoba 1994-2009). Se trata de una interesante colección de poemarios de autores andaluces nacidos entre 1965 y 1979, compilados y editados bajo el criterio de Eduardo Chivite y Antonio Barquero. Esta antología se torna algo más que un simple recuento de versos publicados. Es, según se desprende de su propia lectura, y ya desde el título, un existir en una poética, en un tiempo y en un espacio determinado.
A nosotros, aquí, en medio del mar Atlántico nos queda algo lejos la poesía contemporánea cordobesa,;quizás porque nos queda un poco lejos la propia península o quizás porque lo que se ha alejado, en este mundo globalizado, es el espíritu de conocimiento de otras voces, de otros ámbitos –que diría Capote. Esta es una buena alternativa para ir acortando esas distancias y conociendo autores de interesante peso poético. De no haber sido reunidos en esta edición, y comercializados de esta manera, sería casi imposible acceder a un inventario tan exhaustivo. Algunos nombres ya suenan en el panorama nacional, tal es el caso de José Luis Rey –que ganó el Gil de Biedma y el Loewe- o Vicente Luis Mora –habitual de la editorial Pre-Textos-; a otros se les ve más verdes, pero apuntan firmemente hacia una madurez sazonada y sabrosa como Ignacio Gago, o hasta brutal como Sara Toro. Por el camino quedan versos exquisitamente escogidos anidados en páginas magníficamente editadas.
Por último, la edición se torna preciosa: impresa en papel de diferentes colores y con ilustraciones magníficas de Pilar Roca. Un placer para los sentidos. Un lujo para los bibliofilos: cosas así son imposibles de vender en un aparatito.

Fuente: Los libros que leí

Proyecto POESÍA GRATIS. PERFOPOESÍA IV.

2011-09-11T21:56:00.001+02:00

Proyecto

POESÍA GRATIS

PERFOPOESÍA IV

Festival Internacional de Poesía de Sevilla 2011

Hola,

estamos preparando la cuarta edición dePERFOPOESÍA, Festival Internacional de Poesía de Sevilla 2011, y nos gustaríainvitarte a participar en el proyecto POESÍA GRATIS.

Se trata de una iniciativa de la poetaSiracusa Bravo Guerrero en colaboración con PERFOPOESÍA, y consiste en realizaracciones callejeras donde los poetas reciten y regalen poemas a los viandantes.El modelo es similar al de la conocida iniciativa de ABRAZOS GRATIS, pero conmodificaciones.

Si quieres participar ponte en contacto conSiracusa en este email

siracusa@indigesta.es

y te seguiremos contando.

Gracias por tu atención.

NOCAUT, con Antonio G.ª Villarán y Fernando Bazán en Mollina, Málaga.

2011-09-07T12:13:00.001+02:00

NOCAUT

PERFO-RECITAL de

Antonio G.ª Villarán

(El Cangrejo Pistolero)

en Mollina, Málaga.

Día 8 de septiembre de 2011.

21:00 h.

Estará acompañado por

Fernando Bazán (Vicio)

a la guitarra y efectos sonoros.

RIFA CANÍBAL. Rifamos 2 Colecciones Caníbales de Cangrejo Pistolero Ediciones. ¡PARTICIPA!

2011-09-04T20:02:00.004+02:00

Con motivo del inicio de la nueva temporada

CANGREJO PISTOLERO EDICIONES

queremos regalarte 2 Colecciones Caníbales completas.

Para poder conseguirlas hay dos maneras:

1- Envía un email a cangrejopistolero@yahoo.es poniendo en el asunto RIFA CANÍBAL, y en el mensaje tu nombre y dirección postal para que podamos enviártela si te toca.

Ambas rifas se realizarán el día 22 de septiembre de 2011 en la FIESTA.

Cerraremos la recepción de email el día 21 de septiembre de 2011 a las 12 de la noche.

¡PARTICIPA!

EL FESTIVAL DE PERFOPOESÍA SE CELEBRARÁ DEL 13 AL 15 DE OCTUBRE

2011-09-01T12:10:00.000+02:00

EL FESTIVAL DE PERFOPOESÍA SE CELEBRARÁ DEL 13 AL 15 DE OCTUBRE

Pese a los recortes continúa una edición más, con menos días pero con sus actos habituales

Tras las últimas dificultades que ha atravesado el Festival Internacional de Poesía de Sevilla para llevar a cabo su cuarta edición, la dirección de Perfopoesía ha decidido llevar a cabo el evento entre los días 13, 14 y 15 de octubre de este año.

En lugar de la semana habitual de duración del Festival, serán dos días y medio y la mayor parte de la actividad se concentrará en el espacio cultural de Santa Clara, aunque no se abandonarán los habituales actos que vienen marcando la personalidad de Perfopoesía, como son los ‘Poetas de calle’, la cabalgata inaugural o las performances.

Pese al recorte presupuestario, el Festival ha preferido mantenerse en cartelera reduciendo su programación antes que renunciar a su continuidad. Parte de esta decisión ha sido tomada gracias al apoyo recibido por los colectivos y artistas de toda España, a través de las redes sociales, y a la generosidad de todos los participantes y colaboradores.

Como viene siendo habitual en los últimos tres años, Perfopoesía dará muestra de las últimas tendencias en poesía escénica y será un escaparate para poetas y editoriales dedicadas especialmente a la poesía. Y aunque ha tenido que renunciar a algunas de las actividades programadas inicialmente, por falta de presupuesto, tales como talleres infantiles y juveniles, y algunos recitales importantes para grandes espacios, mantendrá su calidad y traerá nuevas propuestas como por ejemplo el Patio de la Bibliodiversidad.

Hongos de Yuggoth (Fungi from Yuggoth) de H. P. Lovecraft (Edición bilingüe) en Cangrejo Pistolero Ediciones

2011-08-30T10:17:00.004+02:00

HONGOS DE YUGGOTH, de H. P. Lovecraft, con traducción de Luis Gámez e ilustraciones de Carmen Burguess y Daniela Zahra. Prólogo de Javier Calvo. 120 páginas. Edición Bilingüe. Colección VISIONARIOS Poesía Ilustrada Nº 0.
Septiembre 2011.

Su apuesta decidida por la micronarración, el planteamiento de una escena de gran concreción visual resuelta mediante el giro narrativo de los últimos dos versos, resulta eficaz pese a la repetición constante del recurso, y aunque estamos a miles de años luz de una poesía imaginista como la de la primera época de Pound, las narraciones son claras, directas y memorables. Algunos de los giros finales son sencillamente brillantes, como la imagen de los cadáveres sin cabeza ni manos de «The Courtyard» o la ausencia de cara de los demonios de «Night-Gaunts».

Esas esporas originarias, tóxicas y delirantes, se presentan aquí en una traducción nueva y acompañadas de una serie de dibujos inéditos de Carmen Burguess y Daniela Zahra que ciertamente han crecido como hongos –hermosos y alienígenas y nocivos–, que es la forma en que deben crecer las cosas sobre las páginas polvorientas de los libros de H. P. Lovecraft.
Javier Calvo

Curiosidades de H. P. Lovecraft

Howard Phillips Lovecraft nació el 20 de agosto de 1890 a las 9 de la mañana en el hogar familiar situado en el Nº 194 (hoy 454) de Angell Street, en Providence, capital del estado de Rhode Island, el más pequeño de los Estados Unidos de América y uno de los seis que componen la región de Nueva Inglaterra. La casa fue derribada en 1961.

Recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y empezó a escribir a los seis o siete años de edad. Uno de los géneros que más le apasionó en su infancia fue el de las novelas policíacas, llevándolo incluso a formar la "Agencia de detectives de Providence" a la edad de 13 años. A los quince creó su primera obra, La bestia en la cueva, imitación de los cuentos de horror góticos. A los 16 escribía una columna de astronomía para el "Providence Tribune".

Debido a su falta de perseverancia y de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años y tuvo que dejarlo después de un año. Durante su absentismo escolar, leía con voracidad. Adquirió conocimientos de química y astronomía, llegando incluso a escribir en algunas revistas científicas. Publicó varias revistas de circulación limitada, comenzando en 1899 con La Gaceta Científica. Cuatro años después, regresó a la escuela pública "Hope Street High School", donde cursó dos años y medio en la educación secundaria, hasta que abandonó definitivamente los estudios.

Lovecraft escribió algunos relatos de ficción, pero desde 1908 hasta 1913, principalmente trató la poesía, mientras vivía como un ermitaño y teniendo apenas contacto con el mundo exterior, a excepción de su madre.

Fue enterrado en el panteón de su abuelo Phillips en el cementerio de Swan Point; aunque su nombre está inscrito en la columna central, ninguna lápida señala su tumba. Muchos años después de su muerte, en la lápida que le erigió un grupo de aficionados puede leerse una línea tomada de una de sus miles de cartas que escribía a sus corresponsales: «Yo soy Providence». Ocasionalmente, en la lápida escriben otra frase, citada de La llamada de Cthulhu:

«That is not dead which can eternal lie,
And with strange aeons even death may die.»

«No está muerto lo que puede yacer eternamente,
y con extraños eones incluso la muerte puede morir.»

RIFA CANÍBAL. Rifamos 2 Colecciones Caníbales de Cangrejo Pistolero Ediciones. ¡PARTICIPA!

2011-08-25T15:14:00.005+02:00

Con motivo del inicio de la nueva temporada

CANGREJO PISTOLERO EDICIONES

queremos regalarte 2 Colecciones Caníbales completas.

Para poder conseguirlas hay dos maneras:

1- Envía un email a cangrejopistolero@yahoo.es poniendo en el asunto RIFA CANÍBAL, y en el mensaje tu nombre y dirección postal para que podamos enviártela si te toca.

Ambas rifas se realizarán el día 22 de septiembre de 2011 en la FIESTA.

Cerraremos la recepción de email el día 21 de septiembre de 2011 a las 12 de la noche.

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Nueva página de Facebook de CANGREJO PISTOLERO EDICIONES

2011-08-23T13:44:00.001+02:00

Hemos decidido suprimir nuestros GRUPOS de Facebook para tener un PERFIL y una PÁGINA donde poder informaros de todo. En nuestro Perfil tenemos más de 1000 solicitudes nuevas, pero no podemos tener más de 5000 amigos.

Apuntaos a la PÁGINA, que será nuestro CLUB;

http://www.facebook.com/pages/Cangrejo-Pistolero-Ediciones-CLUB/199382683411813

Agradecemos la difusión.

Editorialmente hablando:Cangrejo Pistolero. CULTURAMAS, por Juan Carlos Vicente.

2011-08-20T17:13:00.000+02:00

Editorialmente hablando:Cangrejo Pistolero.

Por Juan Carlos Vicente.
Aún no tengo claro si los rayos gamma tuvieron algo que ver. Quizás esa parte del misterio debamos conservarla así, en el territorio de la leyenda, pero lo cierto es que hace años la escena poética necesitaba nuevos héroes, nuevos retos, necesitaba despertar. Nuestro héroe tomó la noche, blandió el verso como un arma y se negó a caminar hacía atrás como el resto de su especie. Su ejército es el recital y no tiene miedo de besar la lona para volver a levantarse. Un trueno-verso cruza la ciudad, los malvados tiemblan.
Es: El Cangrejo Pistolero.
-¿Por qué el nombre de Cangrejo Pistolero?
Empezó como un juego. Fue un logo cachondo que le pusimos a los dos primeros libros, cuando ni Nuria ni yo pensábamos en crear editorial ni nada parecido, aunque hay muchas otras hipótesis. Se dice que el cangrejo pistolero fue en realidad una arañita que cayó en el teclado del ordenador cuando yo estaba diseñando y que, al posarse sobre la tecla L apareció la imagen. Hay más leyendas urbanas sobre el nombre, tantas como para escribir un libro o abrir un blog.
-¿Qué tipo de autores os interesan como editorial? ¿A qué autor o autores os gustaría publicar?
Siempre decimos que los autores que nos interesan son los que nos dan “pellizco”, es decir, los que nos sorprenden. Nuestra línea editorial está compuesta por voces con una personalidad muy potente. Algunas más reconocidas que otras, pero con bastante singularidad. Respecto a autores que nos gustaría publicar no podría decir mucho. Los que nos propongan buenos proyectos.
-Participáis en recitales y eventos poéticos, ¿es una forma de acercar la poesía al lector de otras disciplinas literarias o el público de esas actividades está formado casi exclusivamente por poetas?
Definitivamente es una manera de acercar la poesía al público. A nuestros recitales acude gente de todo tipo. Por darte una cifra, en el III Festival de Poesía de Sevilla, PERFOPOESÍA, acudieron más de 10.000 personas a los eventos. Cuando al público se le respeta y se le muestra la poesía de manera escénica, con un recital preparado y ensayado y con una estructura determinada, se agradece. Y es bueno tanto para el poeta en particular, como para la poesía en general. Eso de que la poesía es de minorías ya no cuela.
-¿Hacia dónde va la poesía de los últimos años en lo que a temática se refiere? ¿Se ha conseguido cierto equilibrio entre lo social, lo estético y lo íntimo?
Yo creo que en poesía, al igual que en otras disciplinas artísticas, siempre se tocan los temas universales que preocupan al ser humano, pero en cada momento se hace de manera distinta. Lo interesante está en captar lo que hace estremecerte, llorar, reírte a carcajadas o incluso indignarte. Lo peor es la poesía que te deja indiferente. También es cierto que un poema puede ser social, a la vez que estético y estar tratado desde un punto de vista personal, es decir, íntimo. La poesía va, y eso es lo que importa.
-Os habéis atrevido a sacar un poemario en 3-D, Alicia volátil, de Sofía Rhei. ¿Qué tal ha ido la iniciativa?
Alicia Volátil es un proyecto de esos que no pudimos rechazar. Es muy curiosa la vida de los libros. Con este en concreto estamos observando que no fue un boom en el momento de su lanzamiento, pero no para de venderse poco a poco. Es uno de esos poemarios que va empapando el panorama poético tranquilamente. Es de esos que lees 20 años después y te sigue impresionando.
-¿Cuáles la tirada habitual de un libro de Cangrejo Pistolero?
1.000 ejemplares con distribución nacional. Pensamos que si se ha de apostar por un poemario, lo mínimo es hacerlo de esta manera. Respetamos mucho a los poetas y a su trabajo, y queremos que lleguen al máximo posible de público. Esto no sería posible con tiradas cortas y sin distribución, claro.
–Cada vez hay más editoriales dedicadas en exclusiva a la poesía, ¿Os planteáis publicar narrativa?
No, pero sí tenemos en mente sacar una línea infantil.
-A día de hoy (finales de julio) se está hablando mucho, y no por motivos poéticos, del festival de Perfopoesía de Sevilla (10-16 de Octubre del 2011).¿Es algo aislado el suceso o por el contrario los festivales y recitales que pasan por organismos públicos a menudo se ven en este tipo de situaciones de recorte y anulación?
Desgraciadamente no es algo aislado, pero sí se trata de una injusticia e irresponsabilidad política grave. En el caso del Festival de Perfopoesía hemos conseguido entre todos realizar un evento del gusto de la ciudad, que está teniendo éxito de público y repercusión nacional e internacional. Es responsabilidad de los políticos apoyar con dinero público las iniciativas que sean del agrado del pueblo, y añadiría, que fuesen de interés para el crecimiento personal e intelectual de los individuos. Pues parece que esto no ocurre.
Por otra parte diría que prefiero que el dinero público se invierta en este tipo de festivales y eventos culturales, que en otras zafiedades.
-¿Todo eso es un reflejo de lo mal gestionada que está la cultura española en general?
Creo que sí, y me lamenta. Todavía no se han dado cuenta (o no les interesa) de que la cultura crea puestos de trabajo, ayuda al enriquecimiento personal y hace que nos planteemos preguntas que nos sirven para avanzar hacia un futuro mejor.
-¿Qué novedades nos podéis adelantar para el próximo semestre?
En septiembre publicaremos dos novedades: POESÍA PARA NIÑAS BIEN, Tits in my bowl, de Txus García, Ilustrado por Cisco Bellabestia, y HONGOS DE YUGGOTH, de H.P. Lovecraft, con traducción de Luis Gámez e ilustraciones de Carmen Burguess y Daniela Zahra. También estamos preparando un libro teórico sobre PERFOPOESÍA y muchas sorpresas más. Incluso sacaremos en papel nuestro nuevo catálogo editorial, con fotografías de Paco Rosso, el cual ya se puede ver en nuestro Blog y Web.

Fuete: Culturamas

Me gustaría ser lesbiana, de Saray Pavón.

2011-08-17T19:45:00.000+02:00

Vídeo de Saray Pavón recitando uno de los poemas de su libro GRISICITUDES.

PD: A mi Padre.

PD1: Creía que sobraba decir que va sin ánimo de ofensas y demás, pero al parecer no. Dicho queda.

PD2: No se han registrado más datos en la memoria.

ELLAS SE MASTURBAN, Proyecto e ilustraciones de Ana Arcas, poemas de Nuria Mezquita. MUESTRA

2011-08-16T12:02:00.001+02:00

Open publication - Free publishing - More ana

1.- ELLAS SE MASTURBAN

Proyecto e ilustraciones de Ana Arcas, poemas de Nuria Mezquita

Prólogo: Gracia Iglesias Lodares
ISBN: 978-84-611-6657-2
84 páginas
17 X 24 cm
Encuadernación tapa dura

PVP. 20 €

Esta tarde he podido trazar
el mapa de mi cuerpo
marqué dos hemisferios: norte y sur
señalé un océano,
una isla
y un buen par de paraísos fiscales.

anaarcas.blogspot.com
daltontrompet.blogspot.com

¿De qué DEPENDE que una editorial sea INDEPENDIENTE? Por Antonio G.ª Villarán

2011-08-12T18:48:00.001+02:00

Lancé esta pregunta anoche en el muro de Facebook y se creó un debate interesante en pocos minutos. Lo hice porque he escuchado muchas veces a pequeños editores –entendiendo por pequeños aquellos que tenemos pocos títulos en nuestro catálogo- sacar pecho al sumar este adjetivo delante del nombre de su editorial. Parece que esta palabra mágica, INDEPENDIENTE, sirve de escudo para ocultar o minimizar los problemas que tenemos las pequeñas editoriales, o los proyectos que empiezan.

Siendo empírico se podría decir que ninguna editorial es independiente, muy al contrario, depende de muchas cosas y de mucha gente. Y viceversa. Por eso es necesario conseguir armonía entre los elementos que la conforman, si es que se pretende tener éxito. Por ejemplo, la editorial, una vez que elige la obra, depende del autor para su promoción, de la imprenta para que el producto libro salga correctamente, de la distribución para que llegue al mayor número de librerías posible, de los lectores para que la compren, e incluso de la suerte para que todo este puzzle salga bien. Así mismo el autor depende igualmente de la editorial, la imprenta depende de las máquinas, etc. Pero no es este concepto el que nos interesa.

Se suele vincular la independencia a lo económico, pero SIGUE LEYENDO...

Convocatoria de los Premios Literarios de la Fundación Cultural Miguel Hernández

2011-08-12T11:50:00.000+02:00

La Fundación Cultural Miguel Hernández

Ha convocado los Premios Literarios (Internacional de Poesía, Internacional de Periodismo y Nacional de Poesía) en la edición de 2012 promovidos por la entidad oriolana y con una dotación económica de 23.000 euros.

El Premio Internacional de Poesía “Miguel Hernández-Comunidad Valenciana” 2012 está dotado con un único premio de 12.000 euros y un elemento artístico acreditativo, así como su publicación a cargo de la prestigiosa casa editorial madrileña Ediciones Hiperión. Podrán participar todos los escritores que lo deseen, con una o más obras originales e inéditas escritas en castellano. Las obras, de tema libre, deberán contar con un mínimo de 500 y un máximo de 1.000 versos. Se presentarán grapadas o encuadernadas debidamente, por quintuplicado, en formato Din-A4 o similar, escritas a máquina o en ordenador a doble espacio y por una sola cara. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y el seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre y apellidos, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico, fotocopia del DNI o del pasaporte y una breve nota bio-bibliográfica. En el sobre donde se incluyan la obra y los datos del autor deberá figurar clara y obligatoriamente que opta al “Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández Comunidad Valenciana 2012”. Los originales se enviarán a: Fundación Cultural Miguel Hernández, calle de Miguel Hernández nº 75, 03300 Orihuela (Alicante).

Por su parte, al Premio Nacional de Poesía “Fundación Cultural Miguel Hernández” 2012 podrán concurrir los poetas menores de 35 años, residentes en España. Se concederá un premio único de 3.000 euros y se entregará un elemento artístico acreditativo, así como su publicación en la reconocida editorial Devenir. Cada poeta podrá presentar un solo original, que habrá de ser inédito y escrito en una de las dos lenguas oficiales de la Comunidad Valenciana. El tema será libre. Los poemarios tendrán una extensión entre 500 y 1.000 versos. Se presentarán cinco ejemplares mecanografiados, escritos a doble espacio y por una sola cara. En los originales sólo se hará constar el título de la obra y un seudónimo. En sobre aparte, cerrado y con el título de la obra y el seudónimo en el exterior, se incluirán los datos personales del autor: nombre, apellidos y dirección, teléfono, correo electrónico, y una breve nota bio-bibliográfica. Al igual que el anterior premio, las obras que concurran a este certamen se deberán enviar a la Fundación Cultural Miguel Hernández, calle de Miguel Hernández nº75, 03300 Orihuela (Alicante). En el sobre se indicará obligatoriamente: “Para el Premio Nacional de Poesía Fundación Cultural Miguel Hernández 2012”.

El Premio Internacional de Periodismo 2012 está dotado con 8.000 euros y un elemento artístico acreditativo, al que pueden concurrir todos los trabajos encuadrados en cualquier género periodístico, escritos en cualquier lengua oficial, que hayan sido publicados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del presente año de 2011 en medios de comunicación impresos o digitales, editados en cualquier país, que traten cualquier aspecto de la vida y obra del poeta oriolano.

El plazo de presentación de las obras para los tres premios finalizará el 10 de enero de 2012. Se considerarán incluidas dentro de este plazo las obras que se envíen por correo y tengan matasellos de origen de esta fecha o anterior.

Las Bases reguladoras de los Premios Literarios se encuentran disponibles en la página web de la Fundación.

Con el objetivo de alcanzar la mayor difusión posible, la Fundación Cultural Miguel Hernández ha comenzado con la Campaña Premios Literarios 2012, en la que se realizará un uso intensivo de las nuevas tecnologías mediáticas para hacer llegar esta información a todas aquellas personas y entidades relacionadas con los medios de comunicación y con el mundo de la literatura que guarden interés en la convocatoria de los mismos.

PENSAMIENTOS ESTÉRILES, de Luna Miguel. MUESTRA.

2011-08-10T11:33:00.001+02:00

Open publication - Free publishing - More arqueros

18.- PENSAMIENTOS ESTÉRILES
Luna Miguel
Prólogo: Gabriela Wiener
Ilustra: Laia Arqueros
ISBN:978-84-938086-9-3
92 páginas - 19 X 14 cm
Encuadernación rústica
Pvp: 12€
lunamiguel.blogspot.com

(Re)visitando (líricamente) a Peter Pan, POR JOAQUÍN JUAN PENALVA . informacion.com, Alicante.

2011-07-28T09:51:00.000+02:00

Una poemario que hace referencia a la mitología del niño eterno y otros personajes, que a golpe de cuento han construido la infancia de tantos

POR JOAQUÍN JUAN PENALVA

Peter Pan nació a principios del siglo XX en los Jardines de Kensington, en Londres, de la mano de James Matthew Barrie (1860-1937), que lo inmortalizó en una obra de teatro, Peter Pan (1904), y en una novela posterior, Peter Pan y Wendy (1911). Desde entonces, la historia del niño que no quería crecer y personajes como Wendy, el Capitán Garfio o Tigrilla no ha dejado de reescribirse y reinterpretarse de diferentes modos. De hecho, la sombra de Peter Pan es alargada y la hemos visto proyectarse sobre obras de teatro -ese fue realmente su origen, la pieza teatral Peter Pan o el niño que no quería crecer, de Barrie-, novelas -Peter Pan de rojo escarlata, de Geraldine McCaughrean-, películas -el clásico de animación Peter Pan (1953), la relectura de Spielberg en Hook (1991), el film de P. J. Hogan Peter Pan (2003) o el biopic sobre Barrie Descubriendo Nunca Jamás (2004), sin olvidar el homenaje explícito que se le rinde al personaje de Wendy en El orfanato (2007)- e incluso poemarios -La sombra de Peter Pan, de Sofía Castañón-.
Ahora, la sombra de Peter planea sobre el segundo libro de poemas de Siracusa Bravo Guerrero (Sevilla, 1983), que ha publicado en su ciudad natal, en la colección de poesía ilustrada de Cangrejo Pistolero Ediciones, De cómo Peter Pan me quitó demasiado, un excelente poemario con ilustraciones de Vanessa Blanco Jiménez y prólogo de Juan Cobos Wilkins. Este nuevo título, por tanto, ha pasado a formar parte de todo ese universo peterpánico, si se me permite el neologismo. En el fondo, todos querríamos ser como Peter Pan y vivir en el País de Nunca Jamás con los demás Niños Perdidos, luchando contra los piratas y cacareando cuando nos viniera en gana, pero hemos acabado por parecernos más al personaje interpretado por Robin Williams en Hook.
De cómo Peter Pan me quitó demasiado es un volumen de una estructura perfectamente trabada, en el que los distintos poemas se van agrupando en tres partes bien diferenciadas, "Primera primavera", "Segunda primavera" y "Tercera primavera", si bien quedan fuera de esas partes dos piezas iniciales y un poema final, impreso sobre la contracubierta. Los poemas dejan espacio suficiente a las ilustraciones, y a veces se integran en ellas, en un interesante juego de color -verde, por supuesto- y tipografías. Además, el libro adopta la forma de dietario, y muchas de las composiciones van precedidas por una indicación de fecha. Las tres partes no son de extensión homogénea, sino que la primera, que incluye veintiséis poemas, es la más extensa, y las dos siguientes son mucho más breves, con siete poemas y uno, respectivamente.
Cobos Wilkins, en el sugerente prólogo, lanza una invitación a la lectura que no podemos rechazar: "Leamos. Para que jamás, nunca, nos pinchemos por no saber qué es un dedal. Leamos para que continúe por siempre inmarcesible el Misterio". Y aquí es donde radica uno de los grandes logros de este libro, en sus continuas alusiones y referencias, sobre todo a la mitología de Peter Pan, pero también a otros muchos personajes que, a golpe de cuento, cine y leyenda, han ido construyendo los sueños de nuestra infancia, aunque eso no evita que, en ocasiones, Siracusa recurra a la desmitificación. Así ocurre en los versos de "A-got(h)ada": "No me faltan ganas / para tirarle piedras a Cupido / pero después de luchar contra sirenas, / nadar entre piratas / y correr tras los indios, // no me quedan fuerzas / ni para levantar el brazo / y mostrarle el dedo / en señal de desafío".
En "Ahora...", en cambio, recorre la galería de personajes que pueblan los cuentos infantiles -Dorita, la Bella Durmiente, Blancanieves, Caperucita, Alicia...-, y también hay hueco en estos poemas para el juego y la diversión, según leemos en estos versos de "Conociéndote": "Hoy soy pirata. / Surcaré el mar con Garfio y sus perros. / Daremos vueltas y más vueltas, / te encontraremos. / Tendrás que elegir atado de pies y manos / al final de la plancha: / ¿verdad, atrevimiento o beso?".
Y esto es solo una muestra de lo que encontraremos entre las páginas de De cómo Peter Pan me quitó demasiado. Nos vemos en el País de Nunca Jamás. No olviden la dirección: segunda estrella a la derecha y todo recto hasta al amanecer.

Fuente: Información.es

PELIGRA LA CONTINUIDAD DEL FESTIVAL DE PERFOPOESÍA POR FUERTES RECORTES

2011-07-22T13:10:00.000+02:00

PELIGRA LA CONTINUIDAD DEL FESTIVAL DE PERFOPOESÍA POR FUERTES RECORTES

La organización del Festival Internacional de Poesía de Sevilla, Perfopoesía, reflexiona sobre la continuidad del evento para 2011, tras haber sufrido un fuerte recorte presupuestario que comprende la totalidad de la subvención acordada y aprobada en los presupuestos generales durante el anterior Gobierno del Ayuntamiento de Sevilla, y que se venía ejecutando desde las dos ediciones anteriores.

El Festival contó en su segunda edición con un total de 5.000 visitas, y en su tercera edición con idéntico presupuesto, consiguió más de 10.000 visitas en 46 actividades en una semana de duración. El total de impacto en la difusión directa del Festival de Poesía llegó en la edición anterior a más de 150.280 personas, según el E.G.M., y el total de público objetivo que recibió información directa a través de la red fueron 17.822 personas. Se volcaron en la red más de 50 vídeos de todo el evento y más de 1000 imágenes. Sólo el Blog de Perfopoesía recibió en la edición anterior más de 12.000 visitas desde 130 ciudades españolas y un total de 20.000 en todo el mundo.

Durante los últimos 6 años ha florecido en Sevilla un interés exponencial por la poesía, tanto en el campo clásico como en las nuevas propuestas. Se han creado nuevos colectivos y editoriales, y antiguas y nuevas librerías, así como centros cívicos, cafés/teatro y salas han acogido semanalmente actividades poéticas que han llenado de actividades la vida cultural de la ciudad.

Asimismo, en el momento actual, con la creación de la Casa de los Poetas, existe una oportunidad inmejorable para que la poesía adquiera la misma fuerza que consiguió tener en otros tiempos.

Por otro lado, Perfopoesía ha inspirado, potenciado y colaborado con nuevos Festivales de Poesía tanto a nivel nacional como internacional. Algunos ejemplos de ello son eventos como “Vociferio” (Poesía Escénica) en Valencia, “Las Ediciones Salvajes”, en Badajoz (Extremadura), “No somos tan raros” y “Vibrato”, en Elche, o los internacionales, como el Festival de Perfopoesía de Puerto Rico.

Durante las tres ediciones celebradas de PERFOPOESÍA, han visitado la ciudad personalidades de la talla de Luis Eduaro Aute, Leopoldo María Panero, Accidents Polipoétics, Santiago Auserón, Carlos Ann y Mariona Aupí, Yolanda Castaño, Elena Medel, David González, Bruno Galindo, y jóvenes promesas que han sido impulsadas desde esta plataforma como Siracusa Bravo Guerrero, Javier Gato, Sofía Castañón, Luna Miguel, Os Reverendos, Fernando Mansilla, etc. También han participado personalidades importantes de la ciudad como son Juan José Téllez, Rafael de Cózar y Antonio Rivero Taravillo entre otros.

Dirección Perfopoesía Sevilla 2011.

Entrevista con Luna Miguel. down in me.

2011-07-18T18:29:00.003+02:00

[Read the interview in English on We Who Are About To Die.]

Cuéntanos un poco de ti. ¿Cuantos años tienes, a que edad empezaste a escribir y como, por que me imagino que desde muy joven te diste cuenta que tenias la aptitud, no?
Me llamo Luna y tengo 20 años. Empecé a escribir a los 13 porque estaba enamorada. Mi primer conjunto de poemas se llamaba “Cuaderno nepalí”. A los 14 o 15 años comencé a publicar en revistas online. A los 15 abrí mi blog actual y a conocer a muchos poetas y escritores del panorama español. Con esa edad viví en Francia, donde también me relacione con algunos escritores de allí. La literatura no me ha gustado desde siempre porque mis padres son profesor y editora de literatura y me aburría mucho. Poco a poco me fue gustando y me di cuenta de que en mi casa había libros, y libros, y libros. De que casi todo estaba a mi alcance: y eso fue una suerte para mi formación. Aunque siempre me he distanciado de mis padres su apoyo ha sido crucial. Soy muy independiente de ellos porque desde el principio quise crear mi propio lugar literario, pero sé que sin ellos no hubiera sido lo mismo, claro.

Entre los libros que me mandaste hay una colaboración llamada Exhumación (Alpha Decay) que escribiste con tu novio, Antonio J. Rodríguez. Cuéntanos un poco sobre el, como lo conociste y como fue el proceso de colaboración.
Mi novio es narrador. El año que viene publica su primera novela, que se llama Fresy Cool, en Random House Mondadori. Él no escribe poesía y no le interesa demasiado este género, y un día, tomando café, me propuso que escribiéramos una novelita juntos. Aunque yo nunca había escrito prosa, me animé y comenzamos a escribir Exhumación con la suerte y coincidencia de que unos meses después la editora de Alpha Decay nos propuso publicar algo juntos en su editorial. A ella le gustaban mis poemas y el blog de crítica literaria de mi chico. Le metimos más caña al proceso de creación y en apenas tres meses teníamos el cuento acabado. Aún no vivíamos juntos así que nos turnábamos y nos mandábamos los fragmentos de la historia por e-mail. Luego nos reuníamos y hablábamos del libro y así durante todo ese tiempo. El libro ha tenido bastante repercusión y nosotros estamos muy contentos. Es como una especie de hijo o algo así. ¡Nuestro hijito de 67 páginas!

En los poemas de tu colección, Poetry Is Dead (DVD Ediciones), hay referencias que yo relaciono con el mundo de habla Inglesa, no solo el lenguaje, si no también te refieres por ejemplo a David Foster Wallace, Sylvia Plath, Allen Ginsberg y otros. Siento que tu libro es perfecto para personas bilingues como yo, que crecimos entre dos o mas culturas. ¿De donde vienen esas influencias para ti y que otras cosas influyen tu trabajo?
La literatura que viene de EEUU o Reino Unido ha sido siempre muy importante en mi formación. Entre mis autores preferidos están Charles Bukowski, Virginia Woolf, Sharon Olds, David Foster Wallace, William Faulkner, TS Eliot, Jack Kerouac, etc. Es por esto que hay un fuerte peso de lo anglosajón en mi literatura, en las citas y en la manera de ver la escritura. El inglés no es ni mi primera ni mi segunda lengua, yo aprendí francés en el instituto y viví en Francia para mejorar mi idioma. Sin embargo siento que la literatura en inglés ha sido más crucial en mi vida, de ahí que me interese. Muchos opinan que parece que sólo nos interesa lo que se hace en EEUU, como si allí estuviera el centro del mundo… no sé, a mí no me lo parece pero sí es cierto que hay siempre movimientos muy interesantes. Estas influencias vienen de mis primeras lecturas (a los 11 años sólo leía a Salinger y a Bukowski) y de recomendaciones de amigos (por ejemplo, David Foster Wallace es el autor preferido de mi pareja, está escribiendo su tesina sobre él y su nombre pesa mucho en nuestras estanterías así como en nuestras vidas). Además de estos autores decía que me influyen mucho los autores franceses: Françoise Sagan, Charles Baudelaire, René Char, Marcel Schwob… también me interesa mucho la narrativa, creo que es crucial para un poeta no detenerse sólo en la poesía, hay que leer mucha narrativa y, además de la norteamericana me interesan mucho autores como Roberto Bolaño o contemporáneos españoles como Javier Calvo, Patricio Pron o Mercedes Cebrián. La poesía española también es importante en mi vida, sobre todo nombres que no sé si en EEUU conocéis, pero que deberían ser traducidos con urgencia si no lo están ya: José Ángel Valente, Vicente Aleixandre, Chantal Maillard, Miriam Reyes, Leopoldo María Panero, Roger Wolfe, Maite Dono, Ángel González… etc. Además de la literatura me gustan la música, el cine y el cómic. Me inspiro mucho en experiencias personales, viajes, en el cuerpo, en el sexo, en la enfermedad. Todo. Todo se vuelve importante.

¿Porque poesía?
Porque es la mejor forma que encuentro de expresar lo que siento, lo que quiero inventar, lo que quiero describir. También es la mejor forma de mentir. O de mentirse una misma. La mejor forma de seducir al lector. Yo quiero seducir al lector. Quiero que se quede en mis palabras. Eso es muy importante.

Hay algo rebelde e inconforme en tus poemas. ¿Crees que los escritores tienen alguna responsabilidad hacia la sociedad, cultura o su generación? ¿Cual, si alguno, es el rol del poeta o escritor en tu mente?
Los escritores y la gente de la cultura suele ejercer gran influencia en el espectador. Creo que un escritor siempre es comprometido, tanto si habla de política como si no lo hace. Yo no hablo de política, yo hablo más de la sociedad y de mí misma como individua no-conforme. Eso se ve más en Poetry is not dead que en Estar enfermo o Pensamientos estériles. En este libro hablo de barrios problemáticos en las afueras de Madrid y de mi postura ante los cánones poéticos actuales en España. También hablo de sexo, creo que es la base de la sociedad y un tabú al mismo tiempo. El rol del escritor es el de quien entretiene, hace llorar, sufrir, pensar, reaccionar, sonreir, alegrar, etc, a su lector. Si un escritor no “te provoca nada” es que no merece la pena. Eso creo.

¿Como encontraste la comunidad de literatura independiente que esta en el internet pero centrada sobre Estados Unidos, y como viniste a la atención de personas como Noah Cicero y Scrambler Books?
Hace años encontré el blog de Tao Lin y lo seguí de cerca. También había leído a Ellen Kennedy (una de mis escritoras preferidas del panorama más joven). Pero fue en el verano de 2010 cuando empecé a buscar autores contemporáneos interesantes. Conocí a Richard Chiem, a Kendra Grant Malone, a Chelsie Martin… me empecé a leer sus blogs o a comprar sus libros. Entre tanto Steven Fowler, a través de otro poeta español, me hizo una entrevista para 3AM Magazine. Cuando pedí el libro de Kendra al editor de Scrambler Books, Jeremy Spencer, resultó que éste había leído mi entrevista en inglés y entonces empezamos a escribirnos e-mails hablando de literatura. Nos mandamos cartas, también, e intercambiamos libros. Un día me propuso publicar en su editorial y entonces hicimos una antología de poemas de todos mis libros que va a salir en su editorial en 2012. Es una de las mejores cosas que me ha pasado en la vida y todo gracias a dos o tres noches de búsqueda en Internet y de curiosidad por otras literaturas. A Noah lo conocí a través de Tao Lin y de algunos artículos en HTML Giant. Con él tengo pendiente un libro de poesía estadounidense traducida al español. Sé que es un gran autor y tengo ganas de leerlo más.

Entre tus proyectos en el internet esta Tenian veinte años y estaban locos, en el cual traduces poemas del ingles al español, muchos de ellos escritos por jóvenes favoritos del momento como Tao Lin, Kendra Grant Malone, Madison Langston y Steve Roggenbuck. Cuéntanos un poco mas sobre esto. ¿De donde nació la idea, y como ha sido recibida en la comunidad española o latinoamericana?
La idea de Tenían veinte años y estaban locos era la de unir a muchos poetas jóvenes de distintas nacionalidades. Primero traduje a Ellen Kennedy, luego comencé a publicar a jóvenes españoles, franceses, argentinos, ingleses, italianos, portugueses, ucranianos, mexicanos, canadienses… Pasé meses buscando, traduciendo, hablando con ellos. Ha sido maravilloso, y, además de ahí han salido más proyectos. El primero se llama Tenían veinte años y estaban locos, como la web, y será un libro que publica la editorial La Bella Varsovia en octubre de 2011 en el que habrá 26 autores españoles menores de 26 años. Es un proyecto arriesgado porque aquí hay mucho conservador y la poesía joven nunca estuvo bien vista por muchos. Pero estos 26 autores son maravillosos, y merecen la pena de verdad. Ojalá los podáis leer a todos algún día. También salió otro proyecto, con El Gaviero Ediciones, la editorial de mis padres, y es el libro VOMIT, una antología de poetas norteamericanos (tiene que ver con el nombre de New Wave Vomit de Ana C., a quien admiro), será un libro traducido y habrá autores desde Tao Lin, Noah Cicero, Dorothea Lasky, Jake Fournier, Jordan Castro, Cassandra Troyan… Cada joven autor norteamericano será traducido a su vez por un joven autor o traductor español. Todas las traducciones, textos, etc, estarán hechos por jóvenes creadores. [Tenían veinte años y estaban locos] es un proyecto estimulante y nuevo y estamos muy contentos con él. La idea fue bien recibida, como ves. Aunque ahora tengo el blog de Estaban locos un poco parado (por exámenes y esas cosas) volveremos con más poesía. Mucha más poesía. Siempre.

¿Cual es tu mayor deseo?
Mi mayor deseo: seguir descubriendo literatura buena, durante muchos años. Y disfrutar con ella.

Fuente: down in me

Poetry is not dead: An interview with Luna Miguel.

POEMAS PARA LA NO POSTERIDAD de Fernando Mansilla. MUESTRA.

2011-07-15T13:22:00.002+02:00

Open publication - Free publishing - More cangrejo

19.- POEMAS PARA LA NO POSTERIDAD
Fernando Mansilla
Ilustra: Antonio G.ª Villarán
ISBN: 978-84-938889-0-9
88 páginas - 19 X 14 cm
Encuadernación rústica
Pvp: 12€
www.mansillanavarroymora.com